14 TV-Sendungen des Jahres 2025, die Sie unbedingt sehen müssen

Jedes Jahr, in dem es eine neue Saison gibt, Schwarzer Spiegel, es ist eine der besten Fernsehstaffeln dieses Jahres. In diesem Jahr untersucht die dystopische Anthologie-Dramaserie die erschreckenden Konzepte von Abonnementdiensten für das Bewusstsein, das Gefangensein des Bewusstseins in einem Videospiel und weitere beunruhigende Kollisionen zwischen Menschlichkeit und Technologie. Issa Rae liefert eine großartige Leistung als A-Liste-Schauspielerin Brandy Friday in der Folge „Hotel Reverie“, in der sie digital in Schwarz-Weiß-Filme eindringt. Hotel Reverie Sie versucht, diese Geschichte mithilfe einer KI-Programmierung nachzubilden und entwickelt dabei eine emotionale Verbindung zu ihrer unwirklichen Co-Darstellerin Dorothy (Emma Corrin), die es mit der bei den Fans beliebten Romanze vergangener Zeiten aufnehmen kann. Schwarzer Spiegel Folge „San Junipero“. Obwohl der Wahnsinn in der Welt langsam seltsamer wird, als die Show es hergeben kann, Schwarzer Spiegel ist immer noch eine Klasse für sich.

Die am meisten unterschätzte Serie der letzten fünf Jahre ist das 1960er-Jahre-Drama des Oscar-Preisträgers Forest Whitaker. Pate von HarlemAls Drogenboss und inoffizieller Bürgermeister von Harlem, Bumpy Johnson, beweist Whitaker stählerne Gelassenheit, egal, ob er einen erschossenen Mann anstarrt oder seiner Tochter hilft, von ihrer Heroinsucht loszukommen. Seine fesselnde Darstellung verleiht der Serie eine Glaubwürdigkeit, die den Zuschauer in eine Zeit versetzt, in der Straßenjustiz das Maß aller Dinge war. In der vierten Staffel gerät Whitakers Versuch der Legitimation ins Stocken, als der Geldfluss nicht mit seinem Ehrgeiz, Harlem zu verbessern, mithalten kann und sein Kampf Der Konflikt zwischen dem Richtigen und dem Effektiven ist ein fesselnder Spannungsbogen. Neben Bumpy Johnson gibt es in der Serie eine Reihe von Charakteren, die die Hauptrollen in ihren eigenen Serien spielen könnten. Stella Gigante (Lucy Fry) entwickelt heimlich ihre eigenen Fähigkeiten in der kriminellen Unterwelt, Elise Johnson (Antoinette Crowe-Legacy) engagiert sich in der Black Panther Party und Vincent „Chin“ Gigante (Vincent D’Onofrio) versucht, seinen Platz in der Mafia zu behaupten. Pate von Harlem bietet regelmäßig eine All-Star-Besetzung unglaublicher Schauspieler, und Staffel 4 ist eine seiner besten Vorstellungen.

Hacks fühlt sich immer wie der eine Freund an, zu dem man geht, wenn man mit der Wahrheit konfrontiert und dann direkt danach vom seltsamsten Witz, den man je gehört hat, überrascht werden möchte, sodass sich der Stich wie eine warme Umarmung anfühlt. Nach drei preisgekrönten Staffeln mit der überlebensgroßen und kälteren Komikerin Deb orah Vance (Jean Smart) und das aufgeweckte Wunderkind Ava Daniels (Hannah Einbinder) sind in der vierten Staffel Feinde, die eine funktionierende Beziehung aufrechterhalten müssen, um nicht ihre Chance bei einer Late-Night-Talkshow zu verlieren. Das Genie von Hacks liegt in der Art und Weise, wie die Show einen Witz vertieft, scheinbar um mehr Lacher zu erzeugen, nur damit Sie feststellen, dass dabei Schichten ans Licht kommen, von denen Sie nichts wussten. Beispielsweise sorgt Avas Dreierbeziehung für lustige Momente, etwa wenn sie während des Sex einen geschäftlichen Anruf entgegennimmt, während die anderen beiden kümmern sich umeinander und sind beim Abendessen das Ziel von Deborahs Flut an „Dreier“-Witzen. Ehe man sich versieht, sagt das Paar ihr, dass sie ihre emotionale Unerreichbarkeit als Hypersexualität tarnt, die auf ungelöste Probleme im Zusammenhang mit ihrer letzten Trennung zurückzuführen ist. Von Kämpfen gegen Altersdiskriminierung bis hin zu traumatischen Bindungen, Hacks ist eine unglaubliche Serie.

Daredevil: Born Again hatte viel zu erfüllen. Als erste Serie über Matt Murdocks kostümierten Verbrecherbekämpfer seit der Netflix-Serie Draufgänger Da die Serie vor über sechs Jahren endete, musste das Disney+-Revival den düsteren Realismus und die Charaktertiefe der Originalserie entweder erreichen oder übertreffen. Nach neun Episoden Daredevil: Wiedergeboren wird dem Hype mehr als gerecht. Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) ist jetzt Bürgermeister von New York City, während Matt Murdock (Charlie Cox) mit seinen Selbstjustizimpulsen kämpft, die manchmal tödliche Folgen hatten. Die Staffel begann mit dem plötzlichen und herzzerreißenden Tod von Foggy Nelson (Elden Henson) und endete damit, dass Fisk dem Polizeipräsidenten vor den Augen seines abtrünnigen Polizeiteams mit bloßen Händen den Schädel zertrümmerte, um klarzumachen, dass er die Stadt mit Gewalt übernahm. Zu keinem Zeitpunkt Daredevil: Born Again ermöglicht es Ihnen, sich mit einem Gefühl von Normalität zu angenehm zufühlen. Matt springt sogar vor einer Kugel, um Fisks Leben zu retten. Es ist ohne Frage eine der besten ersten Staffeln in der Geschichte von Disney+.

Häufige Nebenwirkungen ist eine Zeichentrickserie über zwei ehemalige Laborpartner, Marshall Cuso (Dave King) und Frances Applewhite (Emily Pendergast), die einen Pilz entdecken, der alle Krankheiten heilen kann. Man kann sich also die darauf folgenden Vertuschungen der Regierung und Verschwörungen der Pharmaindustrie vorstellen. In einer Szene befasst sich die Serie mit der Unterdrückung medizinischer Substanzen und einer überraschenden Ein „Pilztrip“, bei dem Hildy (Sue Rose) den Blauen Engelpilz isst, um seine heilende Wirkung zu testen. Dabei hat sie eine lebhafte und verstörende Vision, in der ihr Kopf schnell altert und dann immer wieder in Bakterien explodiert. Dies symbolisiert die überwältigende Kraft des Pilzes, Tod und Verfall umzukehren. Durch grafischen Surrealismus wie diesen Häufige Nebenwirkungen erkundet unerschrocken die Spannung zwischen den potenziellen Vorteilen der alternativen Medizin und dem profitorientierten Gesundheitswesen. Keine Fernsehsendung im Jahr 2025 war in ihrer Botschaft oder Ausstrahlung so gewagt wie Häufige Nebenwirkungen.

Staffel 1 von Mo, die sich auf Mohammed „Mo“ Najjar und seine Familie konzentrierte, war eine der seltenen Dramedys, die das Trauma der Vertreibung einer palästinensischen Familie, ihre Erfahrungen mit kulturellen und religiösen Unterschieden in ihren Beziehungen und die Hektik des amerikanischen Traums thematisierte – und das alles durch die Linse von Panikattacken in Stripclubs und der Behandlung von Schusswunden mit Olivenöl. Die zweite Staffel greift Mos Erfahrungen als Einwanderer ohne Papiere auf und erweitert sie, ohne den bodenständigen Humor zu verlieren. Die Serie nimmt Sie mit in die unmenschlichen Bedingungen Inszenierungen eines ICE-Haftzentrums, in dem Mo auf urkomische Weise seine Widerstandskraft unter Beweis stellt, indem er eine Karaoke-Version von Hank Williams’ „Your Cheatin’ Heart“ singt, und sich zu allem Überfluss auch noch mit einem Zellengenossen abfinden muss, der unerklärlicherweise wie eine Katze miaut. Die zweite Staffel beschönigt die Wahrheit nicht, insbesondere nicht die Geschichte des Konflikts zwischen Israel und Palästina. Aber sie zeigt auf meisterhafte Weise, wie wahrer Widerstand bedeutet, sich nicht von einer Tragödie definieren zu lassen, und dies mit einigen der besten Comedy-Drehbücher des Jahres.

Tod und Sex passen im Fernsehen normalerweise nicht zusammen, doch die FX-Dramedy-Miniserie findet einen befreienden Ort, an dem sie aufeinandertreffen. Nachdem bei Molly Kochan (Michelle Williams) metastasierter Brustkrebs im Stadium IV diagnostiziert wurde, verlässt sie ihre sexlose Ehe, um ihre Sexualität zu erforschen und verlorene Teile ihrer selbst zu finden. Während Molly urkomische Sex-Abende in Krankenhausbetten hat und Während sie sich mit einem sexuellen Trauma aus ihrer Kindheit auseinandersetzt, bittet sie um einen Tritt in den Schwanz. Ihre beste Freundin Nikki Boyer (Jenny Slate) kämpft mit Schuldgefühlen, weil sie sich durch die Pflege ihrer sterbenden Freundin überfordert fühlt. Die Serie basiert auf einer wahren Begebenheit und bietet einen bemerkenswert ehrlichen Blick darauf, wie das Ende ein Tor zu einem Neuanfang sein kann, selbst wenn dazu Dildo-Shopping und Orgasmen gehören.

Andor Staffel 2 ist ein zufriedenstellendes langsames Abbrennen das häufig in ein der besten Fernseherlebnisse mündet, die es gibt. Manchmal konkurriert es mit HBOs Game of Thrones in seinen machiavellistischen Intrigen und packenden Charakterporträts, während es sich auch auf die besten Teile aus Star Wars Überlieferung und Fanservice ohne Übertreibung. Die Höhepunkte sind sogar höher als die besten Action-Momente der ersten Staffel und schaffen es immer immer tiefer in die fesselnden menschlichen Dramen einzutauchen, die der Gründung der Rebellenallianz Bedeutung und Emotionen verleihen. Man könnte all das rote Blasterfeuer und das Namedropping in der Wookiepedia weglassen und Andor wäre immer noch ein erstklassiger TV-Thriller, der jedermanns Zeit wert wäre. – Ethan Gach

Wenn Sie mir letztes Jahr gesagt hätten, dass Unbesiegbar würde im Jahr 2025 einige der emotional komplexesten Charakterentwicklungen aller bisherigen Fernsehserien liefern, ich hätte gedacht, Sie wären einer dieser gehirngewaschenen ReAnimen. Aber es stimmt. Nach einer unterdurchschnittlichen zweiten Staffel, die sich größtenteils wie eine Vorbereitung auf die dritte anfühlte, hat Mark Grayson (Steven Ye) un) ringt mit der Moral des Mordes, sein Halbbruder Oliver (Lincoln Bodin) legt denselben mörderischen Pragmatismus an den Tag wie ihr im Exil lebender Vater Omni-Man (JK Simmons), und Cecil (Walton Goggins) verwischt die Grenzen zwischen Gut und Böse, indem er rehabilitierte Kriminelle als Beschützer der Gesellschaft einspannt. iety. Und das ist nur die Oberflächlichkeit. Vergessen wir nicht, dass in den letzten beiden Folgen der Staffel ein epischer Krieg zwischen bösen Invincibles aus dem ganzen Multiversum sowie dem guten Invincible und Conquest (Jeffrey Dean Morgan) ausgetragen wird, indem sie sich einen erschütternd brutalen Kampf liefern. Die Conquest lässt trotz seiner Härte schockierend tiefgründige Bemerkungen fallen wie: „Ich habe nicht einmal einen richtigen Namen, nur eine Bestimmung“ und sagt: „Es gibt kein größeres Vergnügen, als die Wärme meiner blutgetränkten Fäuste zu spüren“, was ihn zum Bösewicht seit Thanos macht, der Witz und Blutvergießen am effektivsten vereint.

Paradies machte Sterling K. Brown von Amerikas Vater an Das sind wir in Hollywoods neuester Bad-Ass Brown verkörpert die Rolle des Secret-Service-Agenten Xavier Collins, indem er ihn einen paramilitärischen Putsch gegen die faschistische Regierung einer Stadt anführt, die in einem Berg in Colorado erbaut wurde. Browns Fähigkeit, sich vom liebevollen Vater zum unerbittlichen Beschützer und schließlich zum verärgerten Angestellten zu wandeln und dabei dieselbe pflichtbewusste Leidenschaft zu zeigen, das zu tun, was er für richtig hält, hilft der Serie, einige der eindimensionalen Fallstricke der meisten postapokalyptischen Serien zu überwinden. Aber es hilft auch, dass Paradies untersucht detailliert, wie die titelgebende Stadt entsteht, von der hierarchischen Auswahl ihrer Bewohner bis hin zu den künstlichen Methoden, mit denen sie das normale Leben nachbilden. All dies ist so gut entwickelt und durchdacht, dass sich diese Welt bewohnt anfühlt und ihre Erkundung Spaß macht.

Brown ist nicht allein. Julianne Nicholson spielt Samantha „Sinatra“ Redmond, die oberste Entscheidungsträgerin und Mastermind des Bergbunkers, als eine Frau, die ihre Trauer über den Tod ihres Sohnes in ihre Bemühungen um die totale Kontrolle über die Welt um sie herum kanalisiert, um zu verhindern, dass sie so etwas jemals wieder erleben muss. Solche Charakterzüge Die Vorurteile sind in der gesamten Serie allgegenwärtig. Auch die vorletzte Folge, in der Collins den Präsidenten der Vereinigten Staaten gewaltsam durch einen Mob von Regierungsbeamten, die gerade erfahren haben, dass die Welt untergeht, aus dem Weißen Haus bringen muss, ist nicht nur eine der besten TV-Folgen des Jahres 2025. Sie ist auch eine der besten Folgen in der Geschichte von Hulu.

Wenn Sie Noah Wyle in einer Notaufnahme in Chicago sehen, geben Sie ihm entweder Lidocain oder einen Emmy. ER Legend führt eine neue Gruppe von Ärzten und Krankenschwestern durch eine ereignisreiche und erschöpfende 15-Stunden-Schicht, in der unzufriedene Patienten Krankenschwestern angreifen, auf einem Musikfestival eine Massenschießerei stattfindet, es eine Verfolgungsjagd mit einem gestohlenen Krankenwagen gibt und Dr. Trinity Santos (Isa Briones) genug trockenen Humor an besitzt, um jeden gegen die Wurzeln zu stoßen. Was macht The Pitt Das Besondere ist, dass nichts passiert und doch alles passiert. Da jede Episode eine Stunde der 15-Stunden-Schicht umfasst, gibt es keinen zentralen Handlungspunkt, der am Ende der jeweiligen Episode abgeschlossen ist. Dies, gepaart mit der Art der immersiven Kameraführung, die ER großartig, jede Folge bietet einen schonungslosen Blick auf die vielen unterschiedlichen menschlichen Erfahrungen, die in eine Stunde in einer Notaufnahme passen.

ThePitt verzichtet auf ablenkende medizinische Drama-Klischees. Es gibt keine Knutschereien im Untersuchungsraum 1 oder Witze, die über ein Kichern hinausgehen. Es gibt keine weihnachtliche Episode, in der die Ärzte vor lauter Weihnachtsstimmung vergessen, dass in der Notaufnahme ein todkranker Patient dahinsiecht. ThePitt ist ein wunderbar in sich geschlossenes Drama, das Ihnen in einer Stunde ofter das Herz brechen kann als die besten Shows in einer ganzen Staffel.

Ehrlich gesagt, Das Studio sollte nicht so gut funktionieren. Eine Comedy-Serie über die Späße und das Chaos bei der Leitung eines Filmstudios sollte nur für Branchenkenner und diejenigen interessant sein, die zu viel gelesen haben. Hollywood Reporter Meinungsbeiträge. Seth Rogen spielt Matt Remick, den neuen Chef der Continental Studios, und macht diese Serie zur bisher besten Komödie des Jahres 2025, indem er nervige Branchentrends und die Besessenheit berühmter Persönlichkeiten von erfundenen Geschichten persifliert. In der realen Welt hat jemand Winnie Puuh zum Star eines blutigen Slasher-Films gemacht, in der Hoffnung, aus unserer kollektiven Fixierung auf altes geistiges Eigentum Kapital zu schlagen. Das Studio parodiert solche Dinge, indem Remick versucht, Martin Scorsese davon zu überzeugen, einen Film über den Massenmord der Jonestown-Sekte von 1978 in einen über die Marke Kool-Aid umzuwandeln. An anderer Stelle taucht Olivia Wilde auf und parodiert den realen Skandal um ihre Regiearbeit an Mach dir keine Sorgen, Liebling indem sie eine manische Version ihrer selbst spielt, die ganze Filmrollen mit Szenen aufnimmt, die sie neu drehen möchte. Und das sind nur einige wenige Episoden.

Die Nebendarsteller Kathryn Hahn, Bryan Cranston, Ike Barinholtz, Catherine O’Hara und Chase Sui Wonders (in ihrer möglichen Durchbruchrolle) sind sensationell. Doch es ist Remicks aufrichtige Liebe zum Kino, die der Komödie eine besondere Tiefe verleiht. In einer Folge gerät er außer sich vor Wut, als eine Gruppe von Ärzten seine Karriere als weniger wichtig als ihre eigene abtut, weil Remick ehrlich glaubt, dass Filme das Leben der Menschen verbessern können. Das Studio ist ein Liebesbrief an den Film in einer Zeit, in der die Bedeutung des Mediums jenseits von Mobiltelefonen und Fernsehern in Frage gestellt wird.

Nach der zweiten Staffel ist Apple TV+ ein kulturelles Phänomen Abfindung hat einen Punkt erreicht, an dem es so untrennbar von der Welt (und dem Mysterium) ist, dass man die Show entweder liebt oder nie wieder eine Folge sehen möchte. Das Science-Fiction-Arbeitsplatzdrama über die Konsequenzen der Abschottung der menschlichen Erfahrung warf in der ersten Staffel einen Blick auf die Machenschaften hinter der Spaltung des Bewusstseins der Menschen in zwei Phasen. o und erweiterte es nach außen, um die Probleme die durch sein Kernkonzept aufgeworfen werden auf einer Makroebene wirklich zu betrachten. Die erste Staffel ließ uns glauben, die Innies und die Outies sind zwei Hälften der gleichen Person. Die zweite Staffel illustriert auf wunderschöne Art wie wir uns in Menschen verlieben, die aus Überlebensgründen mit Teilen von sich diametral entgegengesetzt sind.

Das ist die Brillanz von AbfindungOberflächlich betrachtet handelt es sich um eine nie endende Suche nach Hinweisen darauf, was Lumon genau mit diesen entlassenen Arbeitern macht und warum zum Teufel da arbeitet ein verdammtes Kind. Aber durch diese extreme und fantastische Linse können wir erkunden, wie Identität so wichtig ist wie Luft und wie Liebe alles überwindet, selbst unter den unwahrscheinlichsten Umständen. Britt Lower vermittelt mehr Emotionen in leichten Gesichtszucken als Helly R/Helena Eagan als einige der besten Schauspielerinnen können ganze Szenen spielen. Tramell Tillman ist aufgrund seines atemberaubenden Realismus (und seiner unübertroffenen Tanzeinlagen) als Lumon-Shill Seth Milchick der klare Favorit für jeden Preis als bester Nebendarsteller. Und dies könnte wirklich die beste Rolle in Adam Scotts Karriere sein.

Versuchen Sie nicht, herauszufinden Abfindung.Genießen Sie einfach die Fahrt.

Erst mitten in der ersten Folge, als der schockierte 13-jährige Jamie Miller (Owen Cooper) die emotionslose Prozedur seiner Verhaftung durchmacht, nachdem seine Welt erschüttert wurde, wurde mir klar, dass die gesamte Folge eine einzige lange, ununterbrochene Einstellung war. Dass ich das erst spät bemerkte, lag nicht daran, dass ich passiv zusah und träge auf einem zweiten Bildschirm scrollte. Es lag daran, dass, im besten Fall, Adoleszenz fesselt Ihre Aufmerksamkeit mit seiner Dramatik, sodass Sie sich nur noch darauf konzentrieren, was als Nächstes passiert, und nicht darauf, wie es präsentiert wird. Das Netflix-Drama dreht sich um einen problematischen Teenager, der beschuldigt wird, seine Klassenkameradin Katie Leonard (Emilia Holliday) umgebracht zu haben, und um die vielschichtigen Auswirkungen, die dies auf eine Familie, die Polizei und eine Schule hat. Hier wird der One-Shot-Ansatz unerlässlich.

Die meisten Serien verfolgen einen fragmentarischen Ansatz, um die Perspektiven verschiedener Charaktere auf das auslösende Ereignis, das die Staffel in Gang setzt, darzustellen. In einer Folge einer solchen Serie kann es vorkommen, dass zehn verschiedene Perspektiven präsentiert werden, die bis zum Ende der Staffel alle in den Fokus rücken. JugendSie verbringen eine ganze Folge mit Jamie und seiner Psychologin Briony Ariston (Erin Doherty), von ihrem Betreten der Einrichtung über die Schachpartie der beiden und ihre gemeinsame Sitzung bis hin zu ihrer geschockten Situation, nachdem sie einen kleinen Jungen gesehen hat, der von explosivem Selbsthass zerfressen ist. Und das alles, ohne dass die Kamera blinkt oder Sie von dem sich entfaltenden Drama ablenken kann. Außerdem steht diese Folge auf der Shortlist der besten Folgen in der Geschichte von Netflix.

Letzten Endes war keine Fernsehsendung dieses Jahres auch nur annähernd so beeindruckend und emotional fesselnd wie Jugend. Und ich bin nicht sicher, ob das sein wird.