Die besten Point-and-Click-Adventures des 21. Jahrhunderts

Dave Gilbert, als Wadjet Eye, war im 21. Jahrhundert an der Spitze der PnC-Adventure-Game-Szene. Seit seinem Debüt-Kurzfilm Die ShivaGilbert und sein häufiger Mitarbeiter, der Künstler Ben Chandler, haben ein Talent für klassische Abenteuer mit exzellenter Erzählkunst bewiesen. Blackwell Die Reihe der Geister-Detektivspiele ist ein großes Vergnügen, wie so viele andere Spiele, die das Unternehmen im Laufe der Jahre veröffentlicht hat. Doch das herausragendste aus einer sehr beeindruckenden Sammlung ist Uneingestanden, eine tiefgründige und fesselnde Geschichte über ein Team, das die dämonischen Aktivitäten in New York City kontrolliert.

Es ist nicht nur ein großartiges Abenteuerspiel, Uneingestanden geht noch einen großen Schritt weiter und greift die Idee der partybasierten RPGs von BioWare auf, in denen die Charaktere, die Sie mitnehmen, das Spielerlebnis beeinflussen. Das Ergebnis ist, dass Rätsel je nach den gewählten Kumpel auf völlig unterschiedliche Wege gelöst werden und die Geschichte auf einzigartige Art erzählt wird. Darüber hinaus kann Ihr eigener Charakter drei verschiedene Karrierewege verfolgen, jeder mit einem einzigartigen Eröffnungskapitel, und dann bestimmen Sie im Spielverlauf wie Sie die Rätsel lösen können.

Es ist ein moderner Klassiker, und es sei bekannt, dass es 2018 erschien und vor … benannt wurde. Das großartige Action-RPG dieses Jahres Bekennende war sogar ein Funkeln in Obsidians Augen.

Ehrlich gesagt, hatte ich keine großen Hoffnungen für Rückkehr nach Monkey Island. Natürlich sind die ersten drei Spiele absolute Klassiker des Genres, aber das vierte war nicht gemocht, und während Telltales Geschichten von Monkey Island Spiele hatten ihre Fans, aber ich denke, im Rückblick können die meisten akzeptieren, dass sie eindeutig im „Na ja“-Bereich liegen.

Dann gab es Anfang der 2010er Jahre diese ganze Kickstarter-Sache. Jeder einzelne pensionierte Adventure-Entwickler kam aus seiner Höhle zurück, um ein neues Spiel zu entwickeln, und meine Güte, sie waren alle schrecklich. Jane Jensens abscheuliches Moebius: Empire Rising,Al Lowe ist enttäuschend Leisure Suit Larry: Reloadedund die Weltraumquest Jungs, die eine halbe Million Dollar nehmen, um ein Jahrzehnt lang das völlig kaputte und immer noch unfertige SpaceVenture.

Als bekannt wurde, dass der ursprüngliche Schöpfer Ron Gilbert und der ursprüngliche Designer Dave Grossman sich für ein neues Projekt wiedervereinigen würden, Affeninsel, ja, ich habe mir Sorgen gemacht. Aber meine Güte, das ist eine große Aufbauarbeit, um Ihnen zu sagen dass es absolut wunderbar.

Anstatt sich auf Nostalgie zu verlassen, Rückkehr nach Monkey Island trifft die umwerfende Entscheidung, keine Schlagworte der Serie zu wiederholen (es gibt keine beleidigenden Schwertkämpfe und keine zweitgrößten Irgendwas), sondern kommt stattdessen mit einer Flut neuer und äußerst witziger Ideen auf. Die Serie sieht umwerfend aus, klingt umwerfend, ist durchgehend zum Lachen und hat ein Ende, das ebenso ergreifend wie spaltend ist.

Was für ein absolut wunderbarer Genuss.

Dieses Stück magischen Realismus im Southern Gothic-Stil fühlte sich an, als sei es aus dem Nichts entstanden, mit dem Selbstvertrauen und Talent eines Teams, das seit Jahrzehnten Spiele entwickelt. Und doch war es das erste Projekt eines winzigen Teams, bei dem die Texte und der Code von einer einzigen Person stammten.

Angesiedelt im dystopischen Louisiana, Norco spielt Kay, die nach dem Krebstod ihrer Mutter in die Stadt und nach Hause ihrer Kindheit zurückkehrt. Ihr Bruder wird vermisst, was allerdings nicht besonders überraschend ist, und im Hinterhof befindet sich ein empfindungsfähiger Roboter, der dort nichts zu suchen hat.

Doch trotz dieses Ausgangs ist dies eine sehr unaufdringliche, sehr wiedererkennbare Welt, in der die wahre Gefahr in der Melancholie liegt. Man hat das schleichende Gefühl, dass die Dinge viel schlimmer sind, als sie auf den ersten Blick erscheinen, und das wird durch die wunderschöne Kunst und den exquisiten Schreibstil gekonnt vermittelt. Norco hat einige der besten Texte, die ich je in einem Spiel gesehen habe, absolut umwerfende Prosa selbst in den beiläufigsten Beschreibungen.

Dies ist die Art von Spiel, von der ich mir wünsche, dass die gesamte kritische Branche sie spielt, um zu verstehen, wie anspruchsvoll Gaming als Medium sein kann und welche einzigartigen Fähigkeiten es beim Geschichtenerzählen hat. Sie sollten es auch spielen!

Ich habe kürzlich das ganze Rusty Lake Franchise von Anfang an, beginnend mit dem unglaublichen Würfelflucht Serie, und dann die größeren PC/Mobile-Adventure-Spiele, Rusty Lakes Hotel, Wurzeln, und ParadiesIch bin kurz vor dem Ende von Paradies im Moment freue ich mich darauf, wieder nach Die weiße Tür, Samsara-Raum, Die Vergangenheit im Inneren, und Unterirdische BlüteUnd doch besteht trotz dieser unglaublichen zehnjährigen Serie fantastischer, gruseliger und nahezu unerklärlicher Abenteuerspiele eine gute Chance, dass Sie noch nie davon gehört haben.

Unverhohlen inspiriert von David Lynch (manchmal etwas zu weit gehend, wörtlich zitierend aus Twin Peaks), konzentrieren sich diese Spiele alle auf den titelgebenden See und die wenigen Gebäude, die an seinen Ufern und auf seinen Inseln errichtet sind. Die Spiele folgen mehreren Generationen zweier Familien, die alle von denselben Kreaturen heimgesucht werden – Herr Eule und Herr Krähe –, die versuchen, den Toten Erinnerungen zu entlocken, damit sie in den See zurückgebracht werden können. Jeder von den Spielen war ursprünglich der Patriarch einer Familie und scheinbar verantwortlich für die „verdorbenen Seelen“, die in jedem Spiel auftauchen.

Ich schreibe das alles mit unverdientem Selbstvertrauen, da es so unglaublich schwer ist, dem Text vollständig zu folgen – beim Versuch, die Rusty Lake Eine Erzählung ist wie der Griff nach Rauch. Was wir sicher wissen, ist, dass wir den Eulen nicht trauen dürfen und dass es Blut fließen wird.

Die Würfelflucht Die Spiele sind im Wesentlichen Escape-Room-Spiele, die durch ihren Surrealismus und die leicht vernetzte Handlung noch spannender werden. Die Würfel sind ein wichtiger Bestandteil jedes Spiels der Serie. Die schwarzen Würfel bestehen aus schmerzhaften Erinnerungen, die weißen aus positiven. Die sehr seltenen blauen Würfel können durch die Zeit reisen, während die goldenen Würfel eine Kombination aus allen dreien sind und trotz Die in drei der bisherigen Spiele auftauchenden Symbole haben einen unbekannten Zweck. Sie kommen auch in den vollständigen Spielen vor, bei denen es sich eher um traditionelle PnC-Abenteuer handelt, bei denen Sie allerdings möglicherweise nicht genau wissen, wen Sie spielen, wann und wo Sie sich befinden und warum Sie der Mann mit dem Hirschschädel als Kopf plötzlich durch das Fenster anstarrt.

Was für ein wunderschönes Kunstwerk Unvorhergesehene Ereignisse ist. Es ist einfach so fantastisch gezeichnet, animiert, koloriert, beleuchtet … Und darüber hinaus ist es ein brillantes und sehr lustiges Abenteuerspiel.

Dieser letzte Aspekt ist umso überraschender, da es hier um die Ausbreitung einer tödlichen neuen Seuche geht, die dazu führt, dass Menschen aus Augen, Nase und Mund bluten, und um die Versuche eines Handwerkers, sie zu stoppen. (Es ist erwähnenswert, dass dies 2018 herauskam, ein paar Jahre, bevor neue Seuchen als weniger komisches Thema empfunden wurden.)

Ein Teil des Geheimnisses hinter Unvorhergesehene EreignisseDas Besondere an diesem Spiel ist, dass es nicht nur ein umwerfend gut gemachtes Abenteuerspiel voller toller Rätsel ist, sondern auch, dass die Übersetzung vom Deutschen ins Englische vom britischen Komiker Alasdair Beckett-King übernommen wurde, der sich die Freiheit nahm, es nach eigenem Ermessen umzuschreiben. Beckett-King ist nicht nur ein erfolgreicher Stand-up- und Fernsehstar, sondern auch kein Unbekannter in der Welt der Abenteuerspiele – er hat die bezaubernde Nelly Cootalot Spiele, die an sich schon urkomisch sind. Und das Ergebnis ist perfekt.

Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass bei vielen deutschen Abenteuern bei der Übersetzung viel verloren geht und die Sprache oft sehr wörtlich übernommen wird, wodurch viel vom Humor verloren geht. Dieses Problem wird hier behoben, indem eine Fülle wunderbarer Einzeiler zu einem ohnehin schon sehr unterhaltsamen nny-Geschichte. Das wird noch besser, wenn man merkt, dass die Charaktere des Spiels keine plumpen Stereotypen sind und es überhaupt nicht vorkommt, dass verletzliche Charaktere ausgenutzt werden, um Rätsel zu lösen: Stattdessen hilft man hier Menschen, die es verdienen, und zwar in einer sehr fortschrittlichen Geschichte.

Dies ist ein schönes, langwieriges Spiel mit hervorragender Sprachausgabe, durchweg urkomischen Texten und einem Gefühl von Integrität, das nicht einmal im Entferntesten kitschig ist.

Amanita Design entwickelt seit über 20 Jahren atemberaubende Point-and-Click-Adventures und landete 2003 mit dem surrealen, bezaubernden Mini-Adventure einen Volltreffer. SamorostDie Kombination aus Collagenkunst und bezaubernder Animation des Studios war sofort verlockend und wurde durch den häufigen Einsatz von mit dem Mund erzeugten Soundeffekten zusätzlich zu den Partituren des Musikers Floex () noch lebendiger.Tomáš Dvořák).

Der Entwickler ist für so viele fantastische Spiele verantwortlich, darunter das mit Insekten gefüllte Botanicula; eines der lustigsten Spiele aller Zeiten, Kirchel; und eigenartige Rätsel-Abenteuer wie Pilger und Knarren. Aber es ist vielleicht Machinarium das festigte den Ruf des Studios.

In diesem wortlosen Point-and-Click-Adventure mit starkem Schwerpunkt auf Rätseln geht es darum, einem Roboter namens Josef zu helfen. Auf einem Schrotthaufen abgeladen, helfen Sie dem kleinen Blechmann, in die Stadt zurückzukehren und versuchen, ein Komplott böser Roboter zu vereiteln, die den Stadtturm in die Luft jagen wollen. Gleichzeitig versuchen Sie, wieder mit seiner Freundin Berta zusammenzukommen.

Hier gibt es überhaupt keinen Dialog, weder geschrieben noch gesprochen. Stattdessen nutzt das Spiel Piktogramme zur Kommunikation. Dadurch wird das tschechische Spiel sofort international verstanden, und 4 Millionen Verkäufe für ein kleines, selbstfinanziertes Team sind ein Beweis dafür, wie zugänglich und liebenswert es ist.

Size Five Games, bestehend aus Dan Marshall und Ben Ward, haben drei Ben und Dan Spiele gemacht, aber das dritte –das großartige Höhle des Uhrwerkgottes— ist aufgrund seiner hervorragenden Kombination aus PnC und Plattform-Gameplay nicht ganz das Richtige für mich. Aber spielen Sie es trotzdem. Sie sind alle wunderbar.

Trotzig britisch in ihrem Humor, viele Jahre vor der Ankunft von Gott sei Dank bist du hier, beide Spiele brechen fast jede Regel des akzeptablen Regeln für ein modernes Point-and-Click-Adventure. Absolut verboten sind LucasArts’ Spielereferenzen und selbstbewusste Witze über das Spiel-Sein, und doch sind sie urkomisch.

Die beiden Protagonisten, die lose auf den Entwicklern basieren, vermitteln einem sofort das Gefühl, Teil der Insiderwitze ihrer tiefen Freundschaft zu sein, als sie losziehen, um zu versuchen, die Antenne ihres Fernsehers zu reparieren, damit sie Magnum PI Dies führt erwartungsgemäß dazu , dass sie von Außerirdischen entführt werden und in alle möglichen Universen reisen. Das ist das erste Spiel. Ben Da, Dan Das! (das widerliche Ausrufezeichen bestand darauf), das 2008 kostenlos veröffentlicht wurde. Es ist jetzt im Paket enthalten mit Zeit, meine Herren, bitte!, und die beiden Spiele passen perfekt zusammen.

In TGPDas Paar setzt das vorherige Abenteuer fort und tötet versehentlich alle Menschen auf der Welt, indem es sie zwingt, ein Magnum PI Marathon. Es ist also offensichtlich an der Zeit, dass Zeitreisende versuchen, dies wieder in Ordnung zu bringen, während sie gleichzeitig gegen die Bemühungen ihres bösen zukünftigen Ichs kämpfen und Hitler versehentlich Zugang zu Dinosauriern verschaffen. Ja, solche Sachen.

So „verrückt“ das alles auch klingt, es ist alles außerordentlich lustig. Die Texte häufen hervorragende Witze aufeinander und parodieren gleichzeitig das Genre, sich selbst, Sie, so ziemlich alles. Das sind zwei der lustigsten Spiele, die man sich vorstellen kann.

Seien Sie nicht verärgert, Sie können diesen Slot gerne durch jedes beliebige Spiel der Telltale-Serie Ihrer Wahl ersetzen. Sie können sogar die Walking Dead Spiele, wenn Sie möchten, auch wenn es sich nicht wirklich um Point-and-Click-Adventures handelt, sondern eher um „Wähle deine eigenen Abenteuer“ und eigentlich ziemlich überbewertet. Oder legen Sie Der Wolf unter uns da es brillant ist. Ich habe ausgewählt StrongBads cooles Spiel für attraktive Menschen weil ich beides so unglaublich mag Homestar Runner und Mike Stemmle.

Telltales episodische Abenteuer waren immer ein Glücksspiel – die grauenhaften ersten paar Sam & Max Spiele, bevor der Entwickler endlich mit dem fantastischen Das Teufelsspielhaus) oder das offenkundig schreckliche Puzzle-Agent Sie stellten den Tiefpunkt dar – aber wenn alles an seinen Platz fiel, konnten sie eine Freude sein. Die fünf Stark Schlecht Spiele repräsentieren dies für mich perfekt.

Homestar Runner hatte zu diesem Zeitpunkt ziemlich seinen Ruhestand eingestellt, da die Brothers Chaps (Matt Chapman und Mike Chapman) aufhörten, wöchentliche Cartoons auf der Site zu machen, also war es schon eine große Vergnügung, sie für diese Reihe verrückter Abenteuer schreiben zu sehen, die in der Welt der Cartoonserie spielen. Dann holte Telltale Mike Stemmle an Bord und eine Hälfte des Dream-Teams von Abenteuerautoren an Bord und uns Sam & Max: Auf die Straße im Jahr 1993. Und die Ergebnisse sind zum Urkomisch, mit wirklich guten Rätseln.

Die fünf Spiele sind genau das, was man sich wünscht: wie die Möglichkeit, vollständig mit einem Homestar Runner Cartoon, vollgepackt mit allen Running Gags einschließlich Teen Girl Squad, Trogdor, 20X6 und den Arcade-Minispielen der berühmten 80er-Jahre-Entwickler Videlectrix. (Ich hatte einmal das Glück, sie zu interviewen!)

Wenn Sie nicht bereits ein Strong Bad-Fan sind, dann ist das zugegebenermaßen etwas undurchschaubar. Aber wenn Sie nicht bereits ein Strong Bad-Fan sind, ist das ein persönliches Versagen, das Sie tun gut daran, dies so schnell wie möglich zu korrigieren.

Wir haben bereits über Ron Gilberts triumphale Rückkehr in die Affeninsel Franchise, aber davor war er in der Branche ... Thimbleweed Park.

In Zusammenarbeit mit meinem ehemaligen LucasArts-Kollegen, dem Künstler und Animator Gary Winnick, war dies eine der wenigen Kickstarter-Kampagnen für Abenteuerspiele, aus der etwas Wunderbares hervorging. Thimbleweed Park ist ein Spiel, das bewusst an Gilberts und Winnicks erstes Projekt erinnert, das 1987 erschien. Maniac Mansion. Daher nutzte es das Verbsystem der SCUMM-Engine von Spielen, mit dem Sie im unteren Drittel des Bildschirms Wörter auswählen können, mit denen Sie mit der Welt interagieren möchten.

In einer vielleicht verspäteten Akte X Parodie, spielen Sie als zwei FBI-Agenten, Angela Ray und Antonio Reyes, zusammen mit drei weiteren Charakteren im Spielverlauf. Ähnlich wie bei Maniac MansionEin Großteil der Rätsellösung bestand darin, die Fähigkeiten und Aktionen mehrerer Charaktere zu kombinieren, während Sie eine Reihe von Morden in der Stadt Thimbleweed Park untersuchen.

Es ist sehr lustig, wie man es erwarten würde. Es ist auch ein riesig Spiel! Auch wenn Sie oft das Gefühl haben, in Nostalgie zu ertrinken, ist es trotzdem ein sehr zeitgemäßes Spiel, auch wenn es etwas zu selbstreferenziell ist. Und denken Sie daran , es ist nichts falsch an der Verwendung von Hinweisen – so haben wir es alle damals gemacht.

Kathy Rain, vom schwedischen Entwickler Clifftop Games, ist ein hervorragendes Beispiel für ein geradliniges, schnörkelloses Point-and-Click-Adventure, das ohne jeglichen Schnickschnack auskommt, sondern stattdessen eine grundsolide Handlung mit fantastischer Sprachausgabe und einer Menge toller Rätsel bietet, die es nebenbei zu lösen gilt.

Kathy Rain ist eine College-Studentin, die nach dem Tod ihres Großvaters im Jahr 1995 in ihre Heimatstadt zurückgezerrt wurde. Sie hatte eine komplizierte Beziehung zu ihm und ihrer noch lebenden Großmutter. Sie wurde von ihnen adoptiert, als ihre eigenen Eltern sich als unfähig oder unwillig erwiesen, sie großzuziehen. Sie hegte jedoch immer einen Groll gegen sie, wie es ein verwirrtes Kind tun würde. Als sie nach Conwell Springs zurückkehrt und ihre geliebte Großmutter zum ersten Mal seit Jahren wiedersieht, bricht die Sache natürlich wieder hoch – umso mehr, als sie erfährt, dass die Polizei einen Unfall, der ihrem Großvater passiert war und ihn viele Jahre zuvor in einen permanenten vegetativen Zustand versetzt hatte, nie richtig untersucht hat.

Was folgt, ist die Entwirrung von Geheimnissen, die übernatürlich oder einfach nur ganz natürlich sein könnten, und nicht zu wissen, was davon zutrifft, macht einen großen Teil des Spielvergnügens aus.

Sehr viele der in diesem Artikel aufgeführten Spiele laufen auf derselben Engine: Adventure Game Studio. Dafür gibt einen Grund: Das Open-Source-Projekt von Chris Jones soll die Art von Adventure-Spielen nachbilden, die in den 1990er-Jahren populär waren, den Entwicklern aber gleichzeitig die Möglichkeit der grafischen Ansätze lassen, die sie wünschen. Kathy Rain kombiniert atemberaubende gerenderte Grafik mit traditioneller Pixelarbeit, aber mit einem Detailgrad, der mich immer noch umhaut. Das All wurde noch weiter verstärkt, als das Spiel 2021 einen Director’s Cut erhielt, der die Geschichte erweiterte, neue Rätsel hinzufügte und die Grafik noch beeindruckender machte.

Clifftop hat auch die hervorragende Flüstern einer Maschine die ebenfalls einen Platz auf dieser Liste verdienen (ich habe beide kürzlich noch einmal gespielt, und sie sind einfach so gut) und arbeitet derzeit an einer Fortsetzung von Kathy Rain in dem der mürrische Protagonist nun ein erfolgloser Privatdetektiv ist.

Wow, 2022 war ein großartiges Jahr für Abenteuerspiele! Es gab nicht nur das bereits erwähnte Rückkehr nach Monkey Island und Norco, aber auch Ein Träumer, Albtraumrahmen, und Der Pestarzt von Wippra.Und, oh, meine Güte, das absolut wunderbare Perfekte Gezeiten.

Meredith Grans halb-autobiografische Geschichte über ihre Teenagerzeit um die Jahrtausendwende, in den Anfängen des Heim-Internets, ist absolut fesselnd, und das ohne Aliens, Raumschiffe oder mysteriöse Spukgeschichten. Es ist ein Spiel darüber, an der Schwelle zur Reife zu stehen, Man wird als Erwachsener gesehen, findet aber Sicherheit in den Fallen der Kindheit. Und es ist ein Spiel über die zerstrittene Natur der Beziehungen zwischen Teenagern und Eltern während dieser Zeit. Der Vater der Protagonistin Mara ist vor ein paar Jahren gestorben und ihre Familie lebt mit den Folgen dieser Trauer.

Was dies so faszinierend macht, ist, dass wir Maras Verhalten als Teenager mit den Augen eines Erwachsenen wahrnehmen sollen, der in der Lage ist, ihre eklatanten, schrecklichen und herzzerreißenden Fehleinschätzungen zu erkennen und gleichzeitig tiefes Mitgefühl für ihre Fehler zu empfinden. Ihre Unfähigkeit, den persönlichen Kummer ihrer Mutter zu erkennen und ihn stattdessen mit kindlicher Selbstbezogenheit und Solipsismus zu interpretieren, ist die ehrlichste Art des Geschichtenerzählens, an die ich mich erinnern kann.

Aber, und das ist wichtig, es ist kein düsteres Spiel! Es geht auch darum, die ersten Schritte des Erwachsenenlebens zu wagen und zu rebellieren, erste Erfahrungen mit Alkohol und ersten Partys zu machen, und die Entscheidungen, die man trifft, werden nie puritanisch dargestellt. Maras innerer Aufruhr ist hier die Geschichte, auf schöne, frustrierende und herzzerreißende Weise. Wir sehen ihre Reaktionen als Melodrama, aber wir verstehen auch, dass dies für sie ihr wahres Leben ist, das all ihre Emotionen in Anspruch nimmt.

Ich kann nicht in Worte fassen, wie wunderbar dieses Spiel ist und wie sehr ich mich freue, dass an einer Fortsetzung gearbeitet wird.

Ein fantastisches Beispiel britischer Folklore, in der idyllische ländliche Dörfer dunkle Geheimnisse verbergen. Die Ausgrabung von Hob’s Barrow zeigt, wie sich das Point-and-Click-Adventure ideal zum Erzählen leiser, subtiler Geschichten eignet.

Thomasina Bateman, eine Erforscherin alter Grabstätten, kommt in dem kleinen Dorf Bewlay an und beabsichtigt, Hob’s Barrow auszugraben. Es ist vermutlich das späte 19. Jahrhundert, und Bateman fühlt sich fast sofort unwillkommen, denn die Einheimischen sind sehr dagegen, dass ein Fremder herumschnüffelt.

Das Spiel hat die Atmosphäre des besten britischen sanften Horrors der 70er Jahre, jener Hammer-Filme, in denen es mehr um Atmosphäre als um taumelnde Monster ging, vor allem die Atmosphäre von Der Wicker Man. Großer Schwerpunkt liegt darauf, die Menschen des Dorfes kennenzulernen, ihr Leben und ihre Herkunft zu erkunden und damit auch Thomasinas eigenes, während allem ein ruhiges Grollen drohender Gefahr unterliegt.

Dies ist ein Spiel, das vom bereits erwähnten Wadjet Eye veröffentlicht wurde, und Gilbert ist für die Sprachregie des Spiels verantwortlich (immer eine willkommene Erwähnung, geteilt von Kathy Rain), und leistet spektakuläre Arbeit. Dies ist eine fantastische Besetzung und eine brillante Ensembleleistung.

Dies ist ein Stück pastoraler Perfektion und liefert eine ergreifende und bedeutungsvolle Geschichte, wie es nur ein Abenteuerspiel kann.

Wenn Leute nostalgisch auf Abenteuerspiele zurückblicken, liegt der Fokus meist auf der Zeit ab 1993. Mäuse waren auf dem PC allgegenwärtig (man vergisst leicht, dass sie nicht immer die Standardeinstellung waren, und selbst Spiele wie Untergang waren nur zum Spielen auf der Tastatur entwickelt!), und sogar LucasArts hat das Verbsystem bis zum Release von aufgegeben. Sam & Max. Zu diesem Zeitpunkt handelte es sich um Spiele, die nur mit einem Mauszeiger gespielt wurden, allerdings mit einem zwischen vielen Modi wechseln können, um eine interessantere Interaktion zu ermöglichen.

Doch schon bevor es anklickbare Verben gab, gab es Textparser. Sierra Online – der Herausgeber, dem die Popularität des Genres zugeschrieben wird – entwickelte ursprünglich Adventures, in denen die Interaktion durch die Eingabe von Anweisungen in ein Popup-Fenster erfolgte. „SCHAU DIR DIE KISTE AN“, „HEB DIE LEITER AUF“, „HAU AUF DEN BODEN“ und so weiter. (Letzteres wurde in Sierra-Spielen seltsamerweise oft beantwortet!) Dies war eine Weiterentwicklung der gleichen Anweisungen, die in Textadventures und Spieleserien wie … eingegeben wurden. Polizei-Quest, Königsquest, und Freizeitanzug Larry alles fing so an. Heute sind viele der modernen Spiele in dieser Liste so gestaltet, dass sie auf frühere Jahrzehnte zurückgreifen, aber fast keines mehr kehrt zum Parser zurück. Bis 2024 Der Purpurrote Diamant.

Es spielt im Jahr 1914 und Nancy Maple reist in eine kanadische Kleinstadt namens Crimson. Ihr Chef schickt sie dorthin, um den Fund eines großen Diamanten zu untersuchen. Doch schon bald entwickelt sich daraus ein ausgewachsener Krimi voller unerwarteter Wendungen. Die Steuerung erfolgt nicht nur durch Zeigen und Klicken, sondern auch durch die außergewöhnliche Anzahl an Möglichkeiten, mit denen sich das Spiel an Ihre Eingaben anpasst.

Dies ist das Werk einer Entwicklerin, Julia Minamata, und es ist eine unglaubliche Leistung. Die Grafik im EGA-Stil verleiht dem Spiel ein extrem nostalgisches Gefühl, während der phänomenale Parser dafür sorgt, dass Sie wissen, dass dies ein enormer Fortschritt im Vergleich zu den Spielen der 1980er Jahre ist. Es ist so großartig, dass Spiele wie dieses immer noch gemacht werden können und tatsächlich ein breites, begeistertes Publikum finden. Sie sollten sich ihnen anschließen!

Aktualisiert: 04.03.2025, 12:29 Uhr ET: Hinzugefügt Unvorhergesehene Ereignisse, das war das Spiel, das mich ursprünglich dazu inspiriert hat, diesen gesamten Artikel zu schreiben.

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