14 Vampirfilme, die Sie sich zu Halloween ansehen sollten

Joel Schumachers Die verlorenen Jungs ist sicherlich nicht der gruseligste Vampirfilm und wahrscheinlich auch nicht der lustigste, aber es ist der Film, den ich immer und wieder ansehen kann und dabei alle kultigsten Szenen auf die aufregendste Art zitieren kann.

Er ist so wunderbar 80er und doch absolut zeitlos, ein lächerlicher Mischmasch aus Horror für Erwachsene, Spielberg-artigem Kinderdrama und Metal-Albumcover für Teenager, eine Kombination, die sich eindeutig an niemanden richtet und doch perfekt für alle ist. Dieser Film enthält gruselige nächtliche Vampir-Stalking-Szenen und die Zeile: „Mein eigener Bruder, ein gottverdammter, scheiße saugender Vampir! Warte nur, bis Mama es herausfindet!“

Ich werde zwar nicht versuchen zu behaupten, dass dieser Film nicht kitschig ist, aber ich behaupte, dass er mehr als kitschig ist. Das liegt zum großen Teil an der Besetzung, zu der neben 80er-Jahre-Cheddar-Kauderwelschen wie Corey Haim und Corey Feldman auch Jason Patric, Edward Herrmann und die stets exquisite Dianne Wiest gehören. Von Alex Winter einmal ganz zu schweigen, zwei Jahre, bevor irgendjemand von ihm hörte. Bill & Ted.

Er ist unglaublich komisch, aber mit Absicht komisch. Er ist überraschend gruselig, aber immer mit einem schiefen Grinsen. Und er ist mit Abstand der Vampirfilm mit den meisten Zitaten, der je gedreht wurde. „Maden, Michael. Du isst Maden.“ „Isst du Freebasing? Neugierige Köpfe wollen es wissen.“ „Was bist du dann? Die fliegende Nonne?!“ – John Walker

Kommen Sie für absurde Art, wie Keanu Reeves „Budapest“ ausspricht, Bleiben Sie für buchstäblich alles andere. Der gefeierte Film vom Mann hinter der rätselhafteste Film dieses Jahres, Megalopolis, Bram Stokers Dracula ist ein Meisterwerk, ein geschmeidiges, sinnliches Erlebnis, das teuer aussieht, unglaublich klingt und sich düster und schmutzig und absolut falsch anfühlt.

Die von der legendären Eiko Ishioka entworfenen Kostüme haben sich in mein Gedächtnis eingebrannt, von der blutroten Rüstung, die wie Muskeln aussieht, über die knochenweißen Spitzenkragen und Kopfbedeckungen bis hin zu den unglaublich engen Korsetts, die die Fesseln viktorianischer Ideale darstellen. Kombiniert man das mit dem unglaublichen Bühnenbild und den ungeheuer innovativen Spezialeffekten, fällt es schwer, sich einen anderen Film mit einer so starken visuellen Identität vorzustellen.

Darüber hinaus ist Winona Ryder in der Rolle der Mina Harker, einer viktorianischen Frau, die sich von Gary Oldmans (zugegebenermaßen unwiderstehlichem) Dracula auf die dunkle (und sexy) Seite der Geschichte zieht, eine absolute Augenweide. Wir sehen zu, wie diese großen braunen Augen, die einst mit unschuldiger Neugier auf die Welt blickten, erwachsen werden und sich in etwas Dunkleres und Gefährlicheres verwandeln. Bram Stokers Dracula ist ein absolutes Muss, nicht nur während der Gruselsaison, sondern das ganze Jahr über. – Alyssa Mercante

Es ist nicht so, dass Vampire für mich nicht cool gewesen wären, als ich jung war. Sie waren cool, aber auf eine irgendwie stickige, altmodische Art. Ich habe mir alte Filme über Dracula angesehen und mich 1987 sogar selbst in sein Reich gewagt. Castlevania, und so waren Vampire für mich vor Hunderten von Jahren gleichbedeutend mit Umhängen, Nebel und abgelegenen Schlössern auf dem europäischen Land. (Und ja, ich habe gesehen, Die verlorenen Jungs, aber auch es war auf eine kitschige Art „lustig“, war es zu glänzend und Mainstream, um mich wirklich für die Idee moderner Blutsauger zu begeistern.) Dann sah ich Kathryn Bigelows Film Fast dunkel und hat mein gesamtes Verständnis von Vampiren auf den Kopf gestellt. Diese Vampire waren Rock n‘ Roll! Wie eine in Leder gekleidete Biker-Gang, die auch dein Blut saugen wollte, Fast dunkelDie Bande moderner Regenwürmer hat mich gleichzeitig entsetzt und elektrisiert. Ich wollte vor ihnen weglaufen. Und Ich wollte einer von ihnen sein. Wer würde nicht die charismatische Anziehungskraft einer Gruppe spüren, zu der sowohl Bill Paxton – hier in einer spannenden Darbietung von seiner finstersten und beunruhigendsten Form – als auch Lance Henriksen gehört, dessen Erhabenheit als Gegengewicht zu Paxtons Manie dient?

Der Film ist ebenso rockig wie seine Themen, eine aufregende amerikanische Odyssee über offene Straßen, Kleinstadt-Motels und schwach beleuchtete Bars, mit echter visueller Energie und Poesie. Bevor sie weitermachte,e Point Brak und die vielgeschmähte aber jetzt weit wiederaufgenommene Seltsame Tage, Fast Dunkel kündigte die Ankunft eines großen Filmtalents an: Kathryn Bigelow. Es veränderte auch für immer meine Ansicht über Vampire. — Carolyn Petit

Van Helsing ist einer dieser Filme aus den Neunzigern, der übertrieben und albern ist und dabei versucht , ein halb ernstes Gesicht zu bewahren. Mit Hugh Jackman als Van Helsing in einer seiner sexiesten Rollen aller Zeiten und Kate Beckinsale als die ebenso sexy Anna Valerious. Van Helsing ist eine Hommage an die Universal-Horrorfilme der 30er und 40er Jahre, weshalb es manchmal etwas zu viel nach Pastiche geschmiert ist. Es erinnert mich sehr an Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen, der Steampunk-/Gothic-Comic-Film mit legendären literarischen Figuren wie Tom Sawyer, Dorian Grey und Dr. Jekyll/Mr. Hyde, der ein Jahr zuvor herauskam.

Er weist alle Kennzeichen eines Films aus den 2000ern auf: eine übermäßige Abhängigkeit von mittelmäßigen digitalen Effekten, einen ständigen Blaustich in fast jeder Szene und unverhohlene Geilheit. Ist das ein großartiger Film? Nein. Aber ist es ein Film, in dem sich unglaublich heiße und unglaublich geile Dracula-Bräute in grauhäutige fliegende Fledermäuse verwandeln, um ein kleines Dorf anzugreifen und zu versuchen, Kate Beckinsale zu bekehren, bevor eine von ihnen von Jackman eine automatische Armbrust in den Bauch bekommt und an die Turmspitze eines Gebäudes genagelt wird? Ja. – AM

Während die TV-Show auf FX vermutlich bekannter und beliebter geworden ist als der Originalfilm, ist die 2014 erschienene Was wir im Schatten tun ist auch ein Jahrzehnt nach seiner Veröffentlichung ein Erlebnis lohnenswert. Die Grundhandlung des Films ist wie der Show so, dass eine Gruppe von Vampiren zusammen in einem Haus lebt und wir sie durch ein Dokumentarfilm-Kamerateam beobachten, wie sie versuchen, mit normalen und paranormalen Situationen umzugehen, darunter Ex-Geliebte, Werwölfe, Partys und der Tod eines Freundes.

Was wirklich ausmacht Schatten Das Besondere am Film, den man sich immer wieder ansehen kann, ist, dass die Darsteller, darunter Takia Waititi und Jemaine Clement, ihre Rollen als liebenswerte Vampire, die versuchen, sich in die moderne Gesellschaft einzufügen, perfekt meistern und dennoch unheimliche, blutsaugende Spinner sind, mit denen man im echten Leben wahrscheinlich nicht abhängen möchte. – Zack Zwiezen

1998er Jahre Klinge gibt uns eine der kultigsten Eröffnungsszenen aller Zeiten: ein heißes Mädchen schleppt einen trotteligen Typen durch eine Metzgerei zum Eingang eines geheimen Clubs voller sich windender Körper die zu einem Techno-Beat wiegen. Heiße Leute knutschen in den Ecken rum und beäugen den Typen als ein einsames Zebrakalb auf einer offenen Ebene und sie sind ein Rudel von Löwen. Plötzlich geht die Sprinkleranlage des Clubs an – aber an der Stellung von Wasser versprühen die Sprinkler Blut. „Was ist los, Baby?“, fragt das Mädchen mit gebleckten Reißzähnen. Gerade als man denkt, dieser Typ wird zum Vamp-Dinner werden , taucht Blade der Daywalker auf.

Wesley Snipes ist unglaublich in der Rolle des Blade, des stoischen, selbsthassenden Halbvampirs, der entschlossen ist, die Menschheit vor den Schlimmsten seiner Art zu beschützen. Klinge ist sicher manchmal ein bisschen albern, aber wir bekommen auch tolle Darbietungen von Kris Kristofferson als Blades Waffenkamerad und Stephen Dorff als böser Besitzer eines Vampirclubs. Es ist ein klassischer Streifen, und ich hoffe wirklich wirklich wirklich wirklich hoffen, dass Mahershala Ali bald in Blades Lederanzug schlüpfen kann. — AM

Lass den Richtigen herein war der schwedische Vorläufer von Matt Reeves‘ Horror-Erfolg, Lass Mich Rein. Also, wählen wir Låt den rätte komma weil wir ein Haufen überheblicher Film-Snobs sind? Nö, es ist weil ich gesehen diese Version, aber kam nie dazu , die US-Fortsetzung zu verfilmen. Obwohl es wahrscheinlich anscheinend ist, täten Sie gut daran, sich eine oder beide anzuschauen.

Basierend auf dem Roman von John Ajvide Lindqvist. Lass den Richtigen rein erzählt die zutiefst ruhige und sanfte Geschichte einer Freundschaft zwischen einem 12-jährigen Jungen, Oskar, und einem Mädchen Eli, das viel alt aussieht in seinem Alter ist. Eli ist neu in der Gegend und zieht in das Wohnhaus neben Oskar, und die beiden beginnen eine Beziehung aufzubauen, trotz Elis Aufgeschlossenheit gegen die Freunde und die Beide beginnen eine Beziehung zu entwickeln. g Erklärung, dass sie nie Freunde sein könnten. Eli ist , wie Sie angesichts der Art dieser Filmsammlung vielleicht erraten haben können, auch ein Vampir, was die Dinge etwas kompliziert – insbesondere da sie Blut braucht und der erwachsene Mann, mit dem sie zusammenlebt, Håkan, es nicht schafft, ihr welches zu beschaffen.

Was folgt, ist ein unglaublich ruhiges und gleichmäßiges Stück Kino, in dem der Schnee ebenso eine Figur ist wie alle anderen Menschen. Es ist ein Film, in dem es um Kindheit, Mobbing und Freundschaft geht, bevor es um vampirische Zerstückelung geht, aber er tut dies ohne Ansprüche, ohne sich über das Genre zu beugen und auch mit viel vampirischer Zerstückelung. Jahre vor dem Durchbruch des „Scandi-Noir“ Lass den Richtigen rein verkörperte alle seine bestimmenden Eigenschaften von untertriebener Strenge, grüblerischer Stille und seinem schwarzen Humor. — JW

Ja, die gleichnamige Fernsehserie, die auf dem gleichnamigen Buch von Anne Rice basiert, ist genauso gut wie (wenn nicht sogar besser) dieser Film mit Brad Pitt und Tom Cruise, aber Sie müssen sich diesen Film unbedingt zuerst ansehen. Nicht nur, dass zwei der kultigsten modernen Schauspieler ein zickiges schwules Vampirpärchen spielen, das mehr Make-up trägt, als ich für eine Nacht im Club bräuchte, sondern auch eine Kirsten Dunst mit Babygesicht wird Sie als junges Mädchen, das für immer in der Pubertät erstarrt ist, in Erstaunen versetzen.

Es ist kitschig, es ist üppig, es ist absurd – es ist Anne Rice, Baby. – AM

Einmal habe ich einen Freund davon überzeugt, sich hinzusetzen und zuzuschauen. Von der Dämmerung bis zum Morgengrauen mit mir und sie hatten keine Ahnung, worum der Film ging. In den ersten 30 Minuten oder etwa genossen sie die düstere Geschichte von zwei Verbrechern, die eine Familie entführen und ihr Wohnmobil stehlen, um nach Mexiko zu fliehen. Und dann, nach einem Stopp in einem großen Stripclub /einer Bar, tauchten Vampire auf und mein Freund war schockiert, aber auch extrem aufgeregt.

Wenn Sie dies jetzt lesen, können Sie diese Erfahrung leider nicht machen. DämmerungDer Wechsel von einer Geschichte über flüchtige Kriminelle zu einer Überlebensgeschichte, in der eine kleine Gruppe von Menschen endlose Wellen dämonischer Vampire bekämpft, funktioniert immer noch, selbst wenn man weiß, was kommt. Es ist, als ob zwei Filme zusammengefügt worden wären, und irgendwie funktioniert es. Ein wichtiger Grund für den Erfolg der „Wendung“ ist Das Schöne ist, dass die Gruppe, die wir in der ersten Hälfte kennenlernen, gut definiert ist und wir wirklich erfahren, wer sie sind. Als sie in der zweiten Hälfte also abgeholt werden, interessiert sie uns viel mehr. Was ein mittelmäßiger Vampirfilm hätte sein können, wird durch die erste Hälfte und einige unglaubliche Brutalitäten aufgewertet. – ZZ

Wenn Sie auf Nu-Metal und die verstorbene, großartige Aaliyah stehen, dann stehen Sie auf Königin der Verdammten. Dies ist ein weiterer Film auf dieser Liste, der nicht unbedingt Gut aber es ist ein wichtiger Eintrag in das Lexikon des Vampirkinos. Es folgt dem kultigen Vampir Lestat (Stuart Townsend), einem Rockstar der modernen Zeit, dessen Nu-Metal-Konzert Akasha (Aaliyah), die alte Königin der Vampire, aufweckt, die ihn zu ihrem Königsgemahl machen möchte.

Es basiert auf einem Buch aus Anne Rices Vampir-Chroniken Serie (und ist technisch eine Fortsetzung von Interview), und er ist so geil und absurd, wie es alle guten Vampirfilme sein sollten. Es gibt Treffen uralter Vampire, sexuelle Unterwürfigkeit und den Kampf um die Weltherrschaft, alles untermalt von der Musik von Disturbed, Papa Roach und Chester Bennington. Hot Topic war nie mehr dasselbe. – AM

Wenn „der erste iranische Vampir-Western“ Ihr Interesse nicht weckt, dann, fürchte ich, wird es bei gar nichts der Fall sein. Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause ist eine wunderschöne Subversion des traditionellen Lebens einer Frau im Iran – eine junge Vampirfrau mit einer Vorliebe für böse Männer (im buchstäblichen Fall) kann nachts frei durch die Straßen streifen, weil sie Ist die Gefahr im Dunkelheit. Sie beginnt sich in das Leben eines jungen Mannes einzumischen, der sich um seinen süchtigen Vater kümmert und dadurch in die Zwickmühle mit einem örtlichen Drogendealer gebracht hat. Je mehr sie sich einmischt, um deutlicher wird es , dass sie keine typische Frau ist, aber spielt das eine Rolle?

Der Film, der eindeutig von Sergio Leone und Spaghetti-Western sowie dem Original inspiriert ist, Nosferatu, ist wunderschön gefilmt und gut gespielt. Er nimmt die bekannten Genres und stellt sie auf den Kopf und auf den Kulissen und verbindet sie mit einem mutigen visuellen Stil im Stil der Graphic Novel. — AM

30 Tage Nacht (basierend auf der gleichnamigen Comic-Reihe) ist intensiv und unerbittlich – so intensiv, wie es sein muss, eine 30 Tage lange Polarnacht zu überstehen, während die eigene Stadt von Vampiren angegriffen wird, nehme ich an. Das ist die Prämisse des Horrorfilms aus dem Jahr 2007, bei dem David Slade Regie führte und Josh Hartnett die Hauptrolle als Sheriff der kleinen, verschneiten Stadt Barrow spielt, die in diesem Film eine eigene Figur darstellt.

Obwohl 30 Tage Nacht fällt einigen typischen Klischees von Vampirfilmen zum Opfer (blitzschnelle Bewegung, jede Menge von Grausamkeit und einige klaffende Handlungslücken), hilft sein einzigartiges Setting ihm dabei aus einem Meer der Blutrünstigkeit herauszustechen. Man kann sich fast fühlen die kalte Hand des Todes kriecht während des Anschauens Ihr Bein hoch, und es wird Sie in einer unmöglich stillen verschneiten Nacht sicher ein kleines Mal noch mehr ängstigen lassen. — AM

Wenn Sie an einem der nächsten Wochenenden etwas mehr Zeit haben, sollten Sie sich unbedingt die Filme von 1985 als Doppelvorstellung ansehen. Gruselnacht und das Remake von 2011 mit Colin Farrell. In beiden Filmen glaubt ein Teenager, sein neuer Nachbar ist ein Vampir und wendet sich an einen Schauspieler der spielt , um ihm zu helfen, den Schurken zu vertreiben. Das Original ist durch seinen Verzicht auf praktische Effekte und den allgemeinen 80er-Jahre-Charakter mehr übertrieben und absurder, aber im zweiten Film spielen sowohl Farrell als auch der verstorbene Anton Yelchin mit, also ist er ein Ansehen lohnenswert. Versuchen Sie sie hintereinander zu sehen und finden Sie welchen Ihr Favorit ist. — AM