Welchen Rang nimmt „Sinners“ im Vergleich zu den besten Vampirfilmen aller Zeiten ein?

Quentin TarantinoDie schlagkräftigen Dialoge und die chaotische Regie von Robert Rodriguez passten perfekt zusammen, um dem Vampirmythos frisches Blut einzuhauchen. Die Filmemacher vermischen die Genres Krimi, Vampir und Western und sehen zu, wie die blutigen Überreste über die Leinwand spritzen. So entsteht ein verrückter Film. zwei Bankräuber (George Clooney und Quentin Tarantino), die einen Prediger und seine Familie entführen, nur um in einer mexikanischen Oben-ohne-Bar mit einer Horde tollwütiger Vampire zu landen. Wie die meisten Filme von Tarantino und Rodriguez ist auch dieser voller Blutbads und Spannung, die man mit dem Messer schneiden könnte.

Byzanz ist eine andere Art von Vampirgeschichte. Der von Neil Jordan inszenierte Streifen dreh um ein Vampir-Mutter-und-Tochter-Duo Eleanor (Saoirse Ronan) und Clara Webb (Gemma Arterton) ist weitaus nachdenklicher und hinterfragt die existenzielle Bürde der Unsterblichkeit und wie man erwachsen werden kann, wenn man für immer im gleichen Alter feststeckt. Eleano Sie möchte aus dem Schatten ihrer Mutter treten und empfindet Reue für ihre Blutgier, während Clara ihre Macht nutzt, um sich gegen die Männer zu wehren, die sie unterdrückt haben. Dieser patriarchalische Kampf bietet eine neue Sicht auf die typische Vampirfigur, und Jordans düstere, atmosphärische Regie verleiht dem Vampirismus eine bewegende Traurigkeit, die man selten sieht.

Ana Lily Amirpours Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause ist ein einzigartiger Vampirfilm, da er die Genres Horror, Western und Noir vermischt und der Vampirfigur gleichzeitig eine feministische und globale Wendung verleiht. Er erzählt die Geschichte eines iranischen Skateboard fahrenden Vampirs, gespielt von Sheila Vand, der es auf Männer abgesehen hat, die Frauen ausbeuten. Die strenge Schwarz-Weiß-Kinematographie ist atemberaubend und verleiht Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause eine unheimliche und surreale Qualität. In einer Welt, in der Verbrechen an Frauen oft zu verbergen sind, spiegeln die scharfen, präzisen Farben die klare Natur der Rache wider, die sie austeilt, und lassen keinen Raum für Fragen, was die Männer getan haben oder was sie verdienen.

Was ist cool an Schreckensnacht Die Hauptfigur, der Teenager Charley Brewster (William Ragsdale), liebt Horrorfilme und ist völlig besessen von der Vampirmythologie, die der Film liebevoll auf die Schippe nimmt und gleichzeitig mit echtem Schrecken erfüllt. Charley ist davon überzeugt, dass sein Nachbar ein Vampir ist, und rekrutiert einen abgehalfterten Vampirkiller, um ihn zu retten. auf ihn. Ein Highlight des Films sind die praktischen Spezialeffekte, die die höllischen Kreaturen so gut gemacht und detailliert machen, dass sie sich echt anfühlen. Der Film verwebt geschickt Monsterfilm-Klischees, während er gleichzeitig auf Nachbarschaftsüberwachung und Vorstadtkonformität anspielt und dabei genau die richtige Menge an Camp und Grusel ausbalanciert.

Was wäre, wenn Sie für den Rest Ihres Lebens mit Ihren Freunden zusammenleben müssten? Okay, was wäre, wenn Sie unsterblich wären? Dieses humorvolle Konzept steht im Mittelpunkt der Mockumentary von Jemaine Clement und Taika Waititi, die eine Gruppe schrulliger, jahrhundertealter Vampire begleitet, die im modernen Neuseeland zusammenleben. Wir beobachten die Vampir-Mitbewohner dabei, wie sie trotz ihrer Untotheit ihrem eher banalen Leben nachgehen – sie streiten sich über die Hausarbeit, gewöhnen sich an neue Technologien und finden ihre nächste Nahrungsquelle. Mit unzähligen Vampiren der Popkultur wie Klinge, Dämmerung, und Buffy – Im Bann der DämonenDieser Film sticht als clevere und originelle Satire auf Vampir-Tropen hervor.

Ryan Coogler erfindet das Vampirgenre, wie wir es kennen, völlig neu, indem er die blutsaugenden Monster aus ihren düsteren europäischen Schlössern in die schwüle Wildnis des Mississippi der 1930er Jahre bringt. Seine Charaktere sind anziehend und durchdrungen von der spannenden Geschichte der Rassentrennung in ihrer kleinen Stadt. Michael B. Jordan differenziert die Zwillingsfiguren, die er spielt – Smoke und Stack –, die beide um ein besseres Leben kämpfen, auf exquisite Weise. Sie hoffen, bei der wilden Party, die sie an diesem Abend für die Baumwollpflücker, Dienstmädchen und anderen hart arbeitenden Mitglieder der schwarzen Community veranstalten, viel Geld zu scheffeln.

Mit Alkohol, Blues und verschwitzten Körpern, die sich zusammen winden, ist es die Art von Spaß, Freiheit und Sünde, die das Vampirleben freisetzen soll – aber in Sünder, es ist etwas, zu dem Menschen bereits Zugang haben. Sünder hat einen völlig anderen Typ von Vampirschurken. Obwohl er von bekannten Tropen wie Knoblauch, Pfählen im Herzen und Verbrennen im Sonnenlicht bedroht wird, jagt der Anführer Remmick (Jack O’Connell) nicht aus Hunger; er will seine eigene Gemeinschaft aufbauen. Nur Ryan Coogler könnte eine Horde von Vampiren zu einem irischen Jig sowohl unheimlich als auch urkomisch anmuten.

Sünder zerstört alle Erwartungen an einen Vampirfilm – er beginnt als langsames historisches Drama und entwickelt sich dann zu einem blutgetränkten Spektakel mit allerlei bösem Humor, Pathos, Sinnlichkeit und hämmernder Musik dazwischen.

Die verlorenen Jungs fügt Vampire nahtlos in die sonnige, lebenslustige Küstenstadt Santa Carla in Kalifornien ein. Nachts erwacht die Stadt mit dem Dröhnen der Motorräder und den hellen, funkelnden Lichtern der Fahrgeschäfte zum Leben. Kiefer Sutherland führt eine schmuddelige Gang von Blutsaugern in Lederkleidung an, während Corey Haim und Corey Feldman spielerische Auftritte als geekige, Comic-liebende Nerds abliefern, die die Wahrheit über die Gang ans Licht bringen. Die verlorenen Jungs macht viel Spaß, mischt Humor und Grusel und verleiht Vampiren eine neue Punk-Ästhetik im Stil der 80er Jahre, die perfekt zu ihrer rebellischen, rätselhaften Coolheit passt.

Park Chan-wook ist oft am besten, wenn er sich an fantastischere Geschichten heranwagt, und Durst ist keine Ausnahme. Sein häufiger Kollaborateur Song Kang-ho spielt einen Priester, der sich in einen Vampir verwandelt, nachdem er sich für ein medizinisches Experiment geopfert hat, um ein Heilmittel für eine tödliche Krankheit zu finden. Er gerät zwischen seinen moralischen Werten und seinem Killerinstinkt hin und hinter sich hinter sich hinter seiner Mordlust, besonders nachdem er sich in eine unglücklich verheiratete Frau verliebt ist. Der Konflikt zwischen seiner heiligen und seufzenden Seite ist in Szenen mit dunklen komödiantischen Wendungen, erotischen Begegnungen und blutgetränkter Gewalt spannend mitzuerleben.

Universal Studios Dracula (1931), unter der Regie von Tod Browning, mit Bela Lugosis Darstellung des Grafen Dracula, ist die bekannteste Version der blutsaugenden Legende in der Popkultur. Bela Lugosis Dracula hat durchdringende Augen, mit denen er seine Opfer leicht erschrecken kann, aber er besitzt auch diese weltmännische, verführerische Raffinesse, die Es macht es schwer, ihm zu widerstehen. Sein starker ungarischer Akzent und seine Theatralik tragen zum Mysterium und weltmännischen Charme dieser übernatürlichen Kreatur bei. Die komplizierte Gestaltung von Draculas prunkvollem Schloss, die melodramatischen Darbietungen und die düstere Atmosphäre verleihen dieser Version außerdem viel Biss. Diese Version von Dracula verkörpert perfekt die gotische Erhabenheit, die uns sofort in den Sinn kommt, wenn wir an den berühmten Vampir denken.

Brad Pitt, Tom Cruise und die junge Kirsten Dunst spielen eine improvisierte Vampirfamilie, die gemeinsam durch das ewige Leben navigiert, beginnend im New Orleans des frühen 20. Jahrhunderts. Basierend auf dem Roman von Anne Rice Interview mit dem Vampir Der grüblerische Vampir Louis de Pointe du Lac erzählt einem Biographen die Geschichte seines langen Lebens als Untoter. Wir erfahren, wie gequält sie waren, als sie mit ansehen mussten, wie sich das Leben über Jahrhunderte hinweg veränderte, während sie sich selbst nie veränderten. Während Interview mit dem Vampir zieht sich an manchen Stellen in die Länge und hätte die queeren Elemente deutlicher hervorheben können. Die extravaganten Darbietungen (insbesondere von Tom Cruise als Lestat) und die makabre Gewalt ziehen einen jedoch wirklich in ihre makabre Welt hinein.

Schatten des Vampirs verbindet auf kreative Weise Horror und Humor, indem er sich Max Schreck (einen herrlich verrückten Willem Dafoe) vorstellt, der in Graf Orlok die Hauptrolle spielt. Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens, als echter Vampir. Er besteht darauf, nur nachts gefilmt werden zu dürfen, fällt nie aus serer Rolle und trinkt begierig Blut. Die Crew kann nicht sagen, ob er tief in seine Rolle vertieft ist oder ob etwas Wahres daran ist, dass er untot ist. Regisseur F.W. Murnau (gespielt von einem wildäugigen John Malkovich) nimmt Schrecks beunruhigende Hingabe an seine Rolle mit Schaden an – selbst bis zum Tod seiner Kollegen. Schatten des Vampirs lässt uns unsere Besessenheit hinterfragen, Kunst zu schaffen die sich real anfühlt, selbst auf die Gefahr hin, etwas wahrhaft Monströses zu erzeugen.

Tomas Alfredsons Lass den Richtigen herein bietet eine ruhigere Herangehensweise an die Vampirkunde, indem er eine einfache Geschichte über Kinder erzählt wird. Der einsame Junge Oskar wird oft von seinen Gleichalgern gemobbt, trifft ein schwer fassbares Mädchen namens Eli (Lina Leandersson) und erfährt , dass sie ein Vampir ist. Der Kontrast zwischen kindlicher Unschuld und Elis Drang nach Gewalt ist eindringlich und faszinierend und offenbart sich auf sehr schnelle und schlichte Weise auf der Leinwand. Die Themen Traurigkeit, Einsamkeit und der Kampf um Anpassung machen den Vampirismus zur perfekt passenden Geschichte dieser Coming-of-Age-Geschichte.

Während das Bild von Nosferatu, der mit weit aufgerissenen Augen und angezogenen Krallen mitten im Flur steht, dank seines Auftritts in SpongeBob SchwammkopfDer Stummfilm von 1922 ist wirklich furchterregend. In den tiefen Schatten lauert hinter jeder Ecke ein Gefühl der Furcht. Als Graf Orlok erzeugen Max Schrecks weit aufgerissener, starrer Blick, seine gebeugte, hagere Gestalt und die langen, scharfen, gebogenen Nägel ein wirklich furchterregendes Charakterdesign. Die Tatsache, dass dieser Film 100 Jahre alt ist und man dies am körnigen Filmmaterial erkennen kann, trägt nur noch mehr zum Grusel bei, als hätten wir etwas aus der Antike ausgegraben, das man nicht sehen sollte.