Die besten Videospiel-Charaktere des Jahres 2024

Metapher‘S Dieb beginnt unter dem Rest der Crew. Heismay ist nicht der hellwache Optimist, den man erwarten würde , der für eine bessere und fortschrittlichere Welt kämpft. Er beginnt als Einsiedler, der eines Verbrechens beschuldigt wird, das er nicht begangen hat, während er versucht, um seinen verlorenen Sohn zu trauern. Wenn das Eine Ding verschwunden ist, das Ihre ganze Welt war, welchen Grund hat es dann auf bessere Tage zu hoffen? Heismay ist überall ein Boxsack. Er wird Vorurteilen ausgesetzt dafür sein Eugief und seine Sein eigenes Volk hat seine eigenen Gründe, ihn einer grausamen und ungewöhnlichen Strafe zu unterziehen. Wenn es jemals eine Person gab, die einen Grund hatte, alle Hoffnung und alle Mitgefühl aufzugeben, dann ist es Heismay. Aber nur weil man seinen Weg verliert, ohne Licht zu sehen ist das nicht bedeutet dass man durch die Dunkelheit stolpern muss. Heismay muss sich nicht mehr um seinen Sohn kümmern, aber er findet noch Wege, ihn zu ehren, indem er Geschichten über das Kind erzählt, das er verloren hat, damit er das führende Licht nie vergisst, dass er einmal hatte.

Weiterzumachen, wenn man das Gefühl hat, nichts mehr zu haben, wofür es sich zu leben lohnt, kann unmöglich erscheinen, selbst wenn man Menschen hat, die einen in den dunkelsten Momenten unterstützen. Heismay war fast zu weit weg und fühlte sich zu schwach, um weiterzumachen. Er war bereit, in der von Sandwürmern verseuchten Wüste zu sterben. und die lieblose Welt hinter sich lassen . Aber etwas zu finden, für es zu leben ist in einer Welt die gegen einen Mann manipuliert ist und einen ständigen Kummer und Verlust erlebbar macht, ist wahre Stärke. Heismay ist halb so groß wie seine Teamkollegen, aber hat doppelt so herzige Hand. Er ist der Kampf von Metapher: ReFantazio personifiziert, Hoffnung in einer Welt zu finden, die ihm keinen Grund gegeben hat, auch danach zu suchen. — Kenneth Shepard

Indiana Jones hatte schon immer eine tolle Auswahl an Freunden auf der ganzen Welt. Charaktere wie Sallah (John Rhys-Davies) machen seine Filmabenteuer nicht nur lebendiger und unterhaltsamer, sondern weisen uns auch darauf hin, dass Dr. Jones‘ Arbeit ihm bereits die Freundschaft und Bewunderung vieler guter Menschen auf der ganzen Welt eingebracht hat. Er muss also etwas richtig machen. Antonio, ein Priester des Vatikans, hilft Indy bei seinem neuesten Abenteuer und fällt sofort ins Auge. Man merkt den Autoren von „The 40 Years of the ... Der Große Kreis habe wirklich überlegt und sorgfältig in die Entwicklung gesteckt. Antonio ist keine steife oder stereotypische Figur, sondern ein dreidimensionaler Mensch und eine Entzückung. Er ist eine moralische Figur, aber keine moralisierende Figur. Er ist ein Mann, der den politischen Wechsel rund der Welt mit Angst beobachtet, aber trotzdem die guten Dinge im Leben auskosten möchte, wie diese amerikanische Knallerplatte die Indy ihm als Geschenk mitbringt.

Großartig gespielt von Enrico Colantoni, einem Schauspieler mit beeindruckendem Lebenslauf, den ich vor allem aus seiner Arbeit in Galaxy Quest Als Mathesar, der Anführer der Thermianer, ist Antonio nachdenklich und glaubwürdig, ein entscheidender Teil von Der Große Kreisist wunderbar weltumspannend, pseudohistorische Struktur. Und während das Spiel Ich sah, wie mein Blick auf die Pyramiden von Gizeh, auf alte Buddhastatuen und auf andere wundervolle Sehenswürdigkeiten und kulturelle Wunder fiel. Aber vielleicht werde ich mich am meisten an Antonio erinnern, diesen überaus intelligenten, freundlichen und wundervollen Priester, der Hörgeräte trägt und voller Freude zu den groovigen Klängen des neuesten Hits aus New York tanzt. – Carolyn Petit

Iris ist über die weite Zeit ein Rätsel 1000xRESIST, aber sie ist auch die wichtigste Figur in dieser melodramatischen Science-Fiction-Geschichte. Zu einem Zeitpunkt war sie nur ein junges Mädchen mit Teenager-Problemen. Sie hatte eine Freundin, die sie nervte, eine Mutter, die ihre Erwartungen aufdrängte, und wie Teenager oft sind war sie nie bereit, sich den meisten Menschen zu öffnen. Als eine außerirdische Invasion und eine damit verbundene Krankheit den Rest der Menschheit auslöschten, blieb sie allein und hatte niemand außer Klonen ihrer selbst das Leben weiterführen können. n Gesellschaft. Iris wurde für ihre „Töchter“ zu einer gottähnlichen Figur und selbst als sie einen selbst geschaffenen Thron bestieg, wuchs mit ihr dieselbe Wut und der Groll und die Unsicherheit die sie als Kind empfunden hatte. Wenn die einzigen Menschen um Sie nur Kopien Ihrer Selbst sind, ist niemand da, der Sie kontrolliert und über das Erreichen der Menschen hinaus prüft und über das Erreichen kannt ist, dass ein Mensch je sein sollte. Je weiter Sie sich über die erheben, die Sie für unter Ihrer Stellung halten, umso härter werden Sie auf dem Boden aufschlagen, wenn Sie fallen. – Kenneth Shepard

Okay, schau, ich bin nicht Star Wars Überlieferungsexperte – dafür bräuchten wir Zack, aber er ist heute nicht hier, also müssen Sie stattdessen mit mir leben. Als Gelegenheitsfan von Star Wars und jemand, der es wirklich genossen hat Gesetzlose, Für mich ist ND-5 einer der markantesten und einprägsamsten Droiden, die ich je sehen darf. Droiden in Star Wars, meiner Meinung nach, fallen oft in diese unangenehme Situation. Einerseits sieht das Franchise sie als ungerecht diskriminiert an, aber andererseits scheut es sich schon lange davor zu erwähnen, sich mit der Frage zu beschäftigen, ob Droiden tatsächlich sind oder nicht. sind empfindungsfähig – sollte es uns interessieren, ob ein Droide zur Sklavenarbeit gezwungen wird oder sein Gedächtnis gelöscht wird, oder handelt es sich dabei tatsächlich nur um Roboter, die vielleicht vorgeben, echte Gedanken und Gefühle zu haben, aber dennoch nur Wegwerfmaschinen bleiben?

In den letzten Jahren kam es mir jedoch immer häufiger vor, dass Star Wars möchte die Empfindungskraft von Droiden nicht mehr mit Zweideutigkeiten behandeln, und ND-5 ist eines der besten Beispiele für einen Droiden, dessen Innenleben eindeutig ebenso reich und komplex ist wie das jedes anderen Lebewesens. Man kann sehen, wie er zwischen alten Loyalitäten und seinem Wunsch, Kay Vess ein treuer Freund zu sein, hin- und hergerissen ist. Mit anderen Worten: Er ist eine großartige Nebenfigur für eine Geschichte, die in der kriminellen Unterwelt von spielt. Star Wars, einer, der alle Schattierungen von Zweifel und Konflikt beleuchtet, die das Leben in dieser Welt mit sich bringt, und die unbehagliche Art, mit der er und Kay auf eine Art Verständnis und Partnerschaft hinarbeiten, trägt dazu bei, dass sich diese Elemente persönlich anfühlen. Wir hoffen, dass wir die beiden nicht zum letzten Mal gesehen haben. Ich möchte wirklich sehen, wohin ihre Abenteuer sie als Nächstes führen. – Carolyn Petit

Für die meisten MundspülungCurly ist eine eindringliche Erinnerung an die Konsequenzen seiner eigenen Handlungen. Das Spiel stellt den Kapitän der Tulpar Raumschiff als Auslöser einer Bruchlandung, bei der er und seine Crew gestrandet sind. Seine eindringliche verbrannte Gestalt wird mumifiziert und er kann nicht mehr sprechen, wird jedoch von der verbleibenden Crew am Leben gehalten und mit Schmerzmitteln zwangsernährt, während sie versucht, die Umstände zu überleben, in die er sie angeblich gebracht hat.

Während Mundspülung versieht Curlys Rolle bei der Entwicklung aller Geschehnisse mit vielen Nuancen, sein Design ist eines der auffälligsten aller Videospielfiguren dieses Jahres. Sein einsames, unverdecktes Auge folgt Ihnen durch den Raum, Sie müssen seinen Mund öffnen, um ihm Tabletten zu geben, und das viszerale Unbehagen Mundspülung Das Gefühl, das jedes Mal entsteht, wenn Sie mit ihm interagieren, wird nur noch größer, da das Psycho-Horrorspiel in der zweiten Hälfte aus den Fugen gerät. Mundspülung entpuppte sich als einer der Überraschungshits des Jahres 2024, und das Bild von Curlys verbrannter Gestalt ist zu einem der kultigsten visuellen Elemente aller Spiele dieses Jahres geworden. Trotz seiner erschreckenden Natur ist Curlys Design nach dem Absturz zu einem überraschenden Cosplay-Trend im Internet geworden.

Das Jahr des Schattens ist fast vorbei und Sega hat es vermocht zu verwirklicht und Sonics ängstigen Rivalen wieder ins Rampenlicht gerückt. Sonic the Hedgehog 3 hat die gefühlvolle Darbietung von Keanu Reeves hervorragend genutzt und Schattengenerationen fühlte sich wie eine Entschuldigung dafür an, dass ich einen der Schall einer der komplexesten Charaktere der Serie seit fast 20 Jahren. Die neue Kampagne gibt Shadow die Chance, sich noch einmal mit der Trauer, die ihn belastete, und dem Wunsch nach Gesellschaft, der ihm half, sich zu erlösen, auseinanderzusetzen, anstatt sie wie Aufzählungspunkte auf einem Charakterbogen zu behandeln, auf den Sega nach dem Tod seines Vaters nicht mehr achtete. Sonic‘06. Angesichts des Erfolgs von Sonic the Hedgehog 3,Shadow wird in zukünftigen Spielen wahrscheinlich mehr Zeit im Rampenlicht verbringen. Es wurde aber auch höchste Zeit, Sega. Der beste Charakter der Serie bekommt endlich die Anerkennung, die ihm zusteht. – Kenneth Shepard

Anstatt zu versuchen, die Majestät von Jeff, dem Landhai, und seinen Auftritt im Helden-Shooter zu erklären, Marvel-Rivalen, Ich verabschiede Sie einfach mit diesem Video, in dem kleinen Freak das Titellied des Spiels singt. — Kenneth Shepard

Jimbo von Balatro ist im Grunde ein Maskottchen für das Poker-basierte Roguelike, aber er ist auch ein Remix der Kartenspiel-Ikonografie , der selbst so ikonisch geworden ist, dass er auch erkennbar ist, auch wenn er nicht wirklich viel mit dem Quellmaterial anstellt. Die sprechende Joker-Karte ist zum Synonym geworden für Balatro, und wurde sogar in ein offizielles Plüschtier verwandelt. Tatsächlich ist Jimbo trotz seiner bescheidenen , generischen Spielkarten-Herkunft zu einem der bekanntesten Gesichter in Videospielen im Jahr 2024 geworden, und das war vor Final Fantasy XVI Schauspieler Ben Starr spielte ihn einmal in einem Trailer. — Kenneth Shepard

Nancy Maple ist die mutige Heldin im Mittelpunkt von Der Crimson Diamond, und ihr Debütauftritt ist so großartig, dass ich wirklich hoffe, dass wir in Zukunft mehr von ihr sehen. Nancy, eine Angestellte im Royal Canadian Museum in Toronto im Jahr 1914, hat große Träume und einen großen Intellekt, aber die Gesellschaft unterstützt ihre Ambitionen, Geologie an der Universität zu studieren, nicht besonders. Keiner von ihnen Sie lässt sich jedoch nicht entmutigen und ergreift die Gelegenheit, den Fund eines riesigen Diamanten in der abgelegenen Stadt Crimson zu untersuchen. Ihre Macher-Einstellung kommt ihr dabei zugute, denn als aus der Diamanten-Fundsache eine Mordermittlung wird, bekommt sie am Ende viel mehr, als sie erwartet hatte.

Wie ein guter Agatha-Christie-Krimi Der Crimson Diamond bietet eine bunte Besetzung unvergesslicher Charaktere als Verdächtige, und Nancys gutmütige Entschlossenheit und Sachlichkeit (sie macht sich ausgezeichnete Notizen!) machen sie zur idealen Person, um das Zentrum dieses narrativen Wirbelsturms zu bilden. Es ist großartig zu sehen, dass das Abenteuergenre einen mutigen Neuzugang in Form von … bekommt. Der Crimson Diamond, und zu sehen, wie das Pantheon der weiblichen Heldinnen des Genres – Rosella, Laura Bow, April Ryan, Kathy Rain und andere – ein großartiges neues Mitglied willkommen heißt. – Carolyn Petit

Charaktere waren schon immer das A und O von BioWare, aber Dragon Age: Die Schleierwache hat die stärkste Besetzung, die das Studio je in seine Fantasy-RPG-Reihe gesteckt hat. Es gibt keine Flops, die im Leuchtturm abhängen und Intrigen schmieden, um die Elfengötter an der Einnahme von Thedas zu verhindern. Neve, der Detektiv aus Tevinter, ist ein pflichtbewusster Freiheitskämpfer, der immer noch Zeit findet, sich um den kleinen Kerl zu kümmern, als die Welt untergeht. Der Nekromant Emmrich verbringt Stunden mit Wachs Er interessiert sich für die kulturelle Bedeutung des Todes, kann ihn aber nicht einfach durch Studium entpersonalisieren, sondern muss sich damit auseinandersetzen, ob er tatsächlich im Reinen damit ist, was es bedeutet, den Tod zu manipulieren. Davrin, der elfische Graue Wächter, hat so lange davon ausgegangen, dass sein Leben verwirkt sei, dass er Schwierigkeiten hat, sich ein eigenes Leben vorzustellen, wenn er nicht mehr durch die Erzählung verdammt ist.

Dragon Age: Die Schleierwache ist voll kleiner Momente die große Ideen verkörpern. Taash hat mit ihrem Geschlecht zu kämpfen, und das spielt auf das Ziehen hin und dass sie zwischen der Kultur fühlen, in der sie aufgewachsen sind und der Kultur zu der sie hingezogen sind. Bellara ist untrennbar mit der Geschichte ihres Volkes verwoben. e Dalish Elves, und sie verwendet diese Geschichte als Referenz für ihre eigenen Romane, über ihre Schriften können Sie stossen. Lucanis hat einen Dämon in sich, der seinen Körper übernimmt, wenn er schläft, also trinkt er mehr Kaffee als ein überreizter College-Student. Harding beginnt Der Schleierwächter in einem tristen, ungepflegten Zimmer im Leuchtturm, doch während sie dort bleibt, kommt ihre fürsorgliche Natur zum Vorschein, die allmählich von einem Garten ihrer eigenen Machart überwuchert wird.

Nein, die Mitglieder der titelgebenden Veilguard streiten sich nicht und wollen sich auch nicht gegenseitig umbringen, wie die Charaktere in früheren Dragon Age Spiele; stattdessen ist jedes von ihnen ein Leuchtfeuer, das auf seine eigene Weise in einer dunklen Welt leuchtet, die noch dunkler werden könnte, wenn sie nicht gerettet werden. Jeder will für ein besseres Thedas kämpfen, auch wenn sie alle unterschiedliche Bereiche der Fantasywelt von BioWare besetzen. — Kenneth Shepard