Die 12 besten Filme von Christopher Nolan, von lächerlich bis legendär

Mit Ausnahme seiner Shorts, wie das Surreale Doodlebug, Sie werden Christopher Nolan nirgends in einem roheren Zustand finden als in seinem Film von 1998 Folgen. Ein beeindruckendes Debüt eines Künstlers, der immer noch auf der Suche nach seiner Stimme ist. Folgen Im Mittelpunkt steht ein namenloser Schriftsteller (Jeremy Theobald), dessen Angewohnheit, Fremden in London zu folgen, ihn in die Pläne eines Serienräubers hineinzieht. Es handelt sich um einen schlanken und gemeinen 70-minütigen Neo-Noir, der „den Höhepunkt“ dessen darstellt, was er „mit [meinen] eigenen Mitteln“ tun konnte, so zu Nolan in einem 2014 VIZE Interview.

Folgen sieht Nolan als seinen eigenen Kameramann, der sich auf natürliches Licht verlässt und viele Nahaufnahmen und Vérité-Bewegungen einsetzt – Techniken, die eher an die französische Nouvelle Vague erinnern als an den Studio-Formalismus, den er später entwickeln sollte. Gefolgt mag niemanden mit der Kraft von tausend Sonnen umhauen, aber es ist unleugbar das Werk eines Geschichtenerzählers, der sich selbst sicher ist, Aufmerksamkeit zu erregen.

Inspiriert von der frostigen Brillanz des Original-Thrillers von 1997 SchlaflosigkeitNolan setzte sich mit Al Pacino ans Steuer des offiziellen amerikanischen Remakes. Neben den Feinheiten der Umzüge innerhalb des Landes – Pacinos schlafloser Polizist stammt jetzt aus LA und lebt nun im ländlichen Alaska – Schlaflosigkeit sieht Nolan tief in das Gebiet des Dadcore-Genres watscheln.

Die zentrale Story, die von Tabus durchzogen und von Bedauern durchzogen ist, ist faszinierend, aber letztlich nur funktional. Wären da nicht die Schauspieler wie Pacino (der den „Erschöpften“ so gut spielt, dass man fast glauben könnte, er leide an Schlaflosigkeit), Hillary Swank (als örtliche Polizistin, deren große Begeisterung in blinzelndes Misstrauen umschlägt) und Robin Williams (der einen widersprüchlichen Widerling mittleren Alters spielt), Schlaflosigkeit wäre nicht von anderen mittelmäßigen HBO-Prestige-Dramen zu unterscheiden. Es befriedigt fast alle Wünsche der Liebhaber zerlesener hartgesottener Taschenbücher, und um ein Deut zu sagen: es ist sehr gut. Aber man könnte erwarten, dass es besser ist als die Summe seiner Teile.

Es ist ein schönes Finale einer bahnbrechenden Trilogie, aber Der dunkle Ritter erhebt sich hat nicht ohne Schwachstellen in Batmans Nomex-Anzug. Der Nachfolger des Knüllers von 2008 Der dunkle Ritter und Abschluss von allem was mit 2005 begann Batman beginnt, Der dunkle Ritter Steigt sieht, wie Bruce Wayne (Christian Bale) aus seinem selbst auferlegten Exil zurückkehrt, um sich Bane (Tom Hardy) entgegenzustellen, einem aufgedunsenen, maskierten Kriegsherrn, der Gotham City einnimmt. In die Geschichte eingewoben ist Anne Hathaway als Selina Kyle, alias Catwoman, eine Femme fatale -Diebin, die Batman zunächst provoziert, bevor sie ihm hilft.

Während Anklänge an die Überlieferung aus DC-Comics präsenter als je sind, namentlich Frank Millers Die Rückkehr des dunklen Ritters und die Geschichten mit mehreren Autoren „Knightfall“ und „No Man’s Land“, Steigt bleibt ein Nolan-Special, ein Superhelden-Eventfilm, der seiner Wahrhaftigkeit aus dem Krieg gegen den Terror und der Occupy-Ära treu steht. Aber er er ist nicht unbesiegbar. Sein unzeitgemäßes Finale zeigt Cops in einem Bodenkrieg, und Bane Unwahrheiten über seine populistischen Botschafter (plus seine Finger am Atomzünder) machen sein Anliegen, die Elite zu stürzen , nicht weniger anstößig. Und natürlich gibt es endlose Gelegenheit zur Kerbstückskundgebung. (Wie tut Kommt Bruce aus The Pit nach Gotham zurück?)

Aber Der dunkle Ritter erhebt sich triumphiert in seinem Pyrrhussieg, eine Geschichte von Vermächtnissen, die in Ideen über Menschen unsterblich werden. Wenn Bane zu Batman verächtlich sagt: „Der Friede hat dich deine Stärke gekostet. Der Sieg hat dich besiegt“, ist das vielleicht Nolans bisher selbstreflexivster Moment. Nach dem Jahr 2010 Beginn„Nolan war ein frischgebackener Autorenfilmer.“ Der dunkle Ritter erhebt sich Nolan möchte sagen, dass er kein Zufallstreffer war, dass ihn der Sieg nicht besiegt hat und dass er sich bei seiner Arbeit bis zum Äußersten ins Zeug legt, um dies zu beweisen.

Wenn der Feind unsichtbar ist, kann man sicher sein, dass er immer näher kommt. Nolans Kriegsdrama aus dem Jahr 2017 Dünkirchen spielt nach der Operation Dynamo, bei der zwischen Mai und Juni 1940 über 330.000 alliierte Soldaten den Stränden von Dünkirchen in Frankreich entkamen – das zum vollständigen Besatzungsverbot verurteilt war. In Nolans Augen fehlen jedoch die sepiafarbenen Heldentaten und edlen Opfer der Standarddramen des Zweiten Weltkriegs. Stattdessen gibt es selbstsüchtige Verzweiflung, die Brutalität des Überlebens, die Dringlichkeit einer tickenden Uhr (im buchstäblichen unterstrichen von Hans Zimmer) und das immer schwindende Licht der Hoffnung. Umso interessanter ist es, dass die Worte „Nazi“ oder „Nazi-Deutsche“ nicht ein einziges Mal laut ausgesprochen werden, sondern eine bewusste Entscheidung.

Beginn: Ein Soldat, dessen Namen wir kaum kennen (gespielt von Fionn Whitehead). Dünkirchen wirft aus mehreren Perspektiven einen desorientierenden Blick auf ein Wunder in Kriegszeiten. Mit wenigen Dialogen und Charakteren und sehr hoher Spannung ist der Film auch in der Verfilmung enthalten. Dünkirchen ist ein ernüchterndes Porträt eines Krieges, der durch zahllose Geschichten und nachträgliche Fetischisierung allzu vertraut wird. Es ist nur wirklich fraglich, dass Nolans anhaltende Liebesaffäre für das spektakelorientierte IMAX-Format in einem Film zum Einsatz kommt, der überhaupt nicht auf Spektakel ausgelegt ist.

Es ist schwer, sich an die augenöffnende Offenbarung zu erinnern Batman beginnt war im Jahr 2005. Es ist zum großen Teil Nolans Werk. Zu einer Zeit, als das Superhelden-Genre noch Neuland betrat und „düstere Ursprungsgeschichten“ neuartig waren, war Nolans Batman beginnt wagte sich über seine Zeitgenossen hinaus, um sein eigenes IP neu zu definieren. Sicher, Batman hat viele Filme auf sich bewährt, und Tim Burton hat den Caped Crusader bereits 1989 in Schatten getaucht. Aber Beginnt war ein anderes Tier, im Wesen Lawrence von Arabien in einem Umhang.

Mit Bale in der Hauptrolle stürmte ein neuer, modernisierter Batman nach dem 11. September wie ein taktischer Ninja in die Kinos und fuhr in einem „Batmobil“ herum, das Polizeiautos mit dem Donnern von Panzern zerstörte. Doch Nolans geerdete Interpretation des größten Detektivs der Welt – eines Mannes, der durch die Morde an seiner Familie so traumatisiert ist, dass er in ein Kloster geht, um dort seine Ausbildung zu machen – ist seiner Vorlage kaum peinlich. Ob gut oder schlecht: Batman beginnt hat das moderne Superhelden-Grundgerüst für die nächsten zehn Jahre geprägt, vielleicht auch mehr.

Nolans zweiter Film Erinnerung machte ihn offiziell auf die Landkarte. Auch heute ist es wohl sein definitives Abhandlung über Erinnerung, Vertrauen, Wahrheit und Identität. Konzipiert während eines Roadtrips mit seinem Bruder Jonathan Nolan (selbst ein erfolgreicher TV-Produzent, mit dem er bei seiner Arbeit zusammenarbeitet) Erinnerung verfolgt die angespannten Bemühungen eines Versicherungsdetektivs (Guy Pearce), herauszufinden, wer seine Frau umgebracht hat , während er an einer seltenen Form von Amnesie litt.

Wenn alles dargelegt ist, wie andere – wie Andy Klein in ein denkwürdiger Artikel aus dem Jahr 2001 für Salon – seine nichtlineare Handlung mit abwechselnden Farb- und Schwarz- Weiß-Szenen (Oppenheimer sagt Hallo!) kommt rüber wie ein komisch fortgeschrittener Unterricht in Neuropsychologie. Aber hinter seiner byzantinischen Natur steht einem Geschichtenerzähler weit mehr Ressourcen zur Verfügung als ihm zur Verfügung standen Gefolgt. Nolan nutzt sein erweitertes Arsenal, insbesondere eine Liste erfahrener Hollywood-Schauspieler wie Pearce, Joe Pantoliano, Stephen Tobolowsky und Die MatrixCarrie-Ann Moss, die entscheidend zeigen, andere Puzzleteil, das seine Karriere so erfolgreich gemacht hat: das Beste aus seinen Schauspielern herauszuholen. Es ist eine Sache, einen guten intellektuellen Film zu machen wie Folgen Ihr erstes . Es noch mal zu tun ist etwas anderes, wo noch mehr Augen auf Sie schauen.

Grundsatz dreht sich um den „Protagonisten“ von John David Washington (Jubel), einen CIA-Agenten, der für eine Mission rekrutiert wird, um den dritten Weltkrieg zu verhindern . Er ist mit einigen einzigartigen Werkzeugen bewaffnet, vor allem der invertierten Entropie von Objekten, aber auch einem Freund namens Neil (Robert Pattinson). Allerdings GrundsatzDas Umkehrmotiv von wird auf jede erdenkliche Weise eingehämmert (siehe: den Titel), es war ein Balsam für jeden, der von hegemonialen Themen müde ist. Es ist undurchsichtig, auf eine abstoßende Art und Weise, und wird getragen vom Machismo seiner aufregenden, „Physik-sei-verdammt“-Versatzstücke, die rüberkommen wie … Call of Duty: Die neue Herausforderung über Andrej Tarkowski.

Doch die Wunderwaffe des Films ist das Melodrama um Kat Barton (Elizabeth Debicki), eine Schlüsselfigur, die fest entschlossen ist, ihrer missbräuchlichen Ehe mit einem kriminellen Oligarchen (Kenneth Branagh mit russischem Akzent aus der Zeit des Kalten Krieges) zu entkommen. Grundsatz wird transformativ und serviert eine Geschichte, die Determinismus und freien Willen verwischt, um zu postulieren, dass wir bereits zu allem was wir tun müssen, bereits in der Fähigkeit sind. Grundsatz ist ein Sommer-Actionthriller im Stil von James Bond, und zwar ein guter, der in ein scharfes Arthouse-Thema gekleidet ist.

Filmemacher sind wie Zauberer. Beide praktizieren Täuschung und Illusion, die mit Visionen verknüpft sind. Ein Jahr, nachdem sie mit Batman beginnt, Nolan traf sich wieder mit Christian Bale und Michael Caine und dachte über diese Parallele mit Prestige – Die Magie. Basierend auf dem Roman von Christopher Priest aus 1995 folgt der Film zwei rivalisierenden Zauberern (Bale und Hugh Jackman) in einem eskalierenden und schließlich tödlichen Spiel um den Vorteil zu übertrumpfen im späten viktorianischen London.

Nolan geht auf die Metaebene mit Hilfe von Caine, der in seiner Rolle erzählt (als Bühnentechniker und Pseudo-Mentor der Hauptprotagonisten) und verbal die Ausführung eines Zauberers in drei Akten umreißt – und Filmemachers – „Zaubertrick“. Keine Spoiler, aber selbst die ersten fünf Minuten sind trügerisch, sodass wiederholtes Ansehen sowohl lohnend als auch fast notwendig ist. Jahre später sind von allen Filmen Nolans Prestige – Die Magie ist auf mysteriöse Art aus dem Gedächtnis der meisten Leute verschwunden. Aber es verdient Anerkennung als eines von Nolans besseren Werken, da es insgesamt eine großartige Inszenierung für Erwachsene ist, die die zunehmende Reife des Regisseurs und die Verfeinerung seiner Stimme auf Studioniveau verdeutlicht. Prestige – Die Magie Vielleicht ist es ein großer Koffer voller Tricks, aber sagen Sie nicht, dass Sie nicht getäuscht wurden.

Bewusst entworfen als Nolans Hommage an Michael Manns Hitze, Der dunkle Ritter synthetisiert Nolans künstlerische Einflüsse mit den bahnbrechenden Batman-Graphic Novels Das lange Halloween und Der Killing Joke und wurde zu einem eigenen umfassenden Krimi-Epos das den Zeitgeist der späten Nokia-Jahre vollständig prägte. Diesmal verbündet sich Batman mit dem kompromisslosen Bezirksstaatsanwalt Harvey Dent (Aaron Eckhart), um den Joker (Heath Ledger) aufzuhalten, der die kriminelle Unterwelt von Gotham niederbrennt.

Ledgers Tod verlieh seiner faszinierenden Darbietung zweifellos eine makabre Aura. Der dunkle Ritter ist von oben bis unten ein monumentales Feature. Es ist ein Beweis dafür , dass die Kassenschlager des 21. Jahrhunderts immer noch für Spaß sorgen können und das eine oder zwei Ding zu sagen haben über den inländischen Terrorismus, das Chaos der Selbstjustiz und das Versagen der staatlichen Institutionen bei der Wahrung der Ordnung. Inmitten der Ungewissheit der globalen Finanzkrise strömte die Welt in die Kinos, um im Schatten von Batman Sicherheit zu finden. Man könnte keinen anderen Film machen Der dunkle Ritter mehr – nicht weil die Leute keinen wollen, sondern weil niemand seinen Zauber noch mal reproduzieren kann. Nicht einmal Nolan könnte das .

Interstellar, Nolans neunter Film, gehört zweifellos zu seinen besten. Matthew McConaughey übernimmt die Hauptrolle als verwitweter NASA-Pilot, der in unserer trostlosen Zukunft die Überreste der Agentur wiederentdeckt und die Aufgabe erhält, eine Mission zu leiten, um eine neue Heimat für die Menschheit zu finden.

Zwischen seinen heiligen Darstellungen des Weltraums und schwarzer Löcher sowie einer einmaligen Filmmusik von Hans Zimmer, Interstellar ist eine Errungenschaft in der Verbindung von Wissenschaft und Kunst. Es ist ein Film voll der Dringlichkeit in unserer Klima-Apokalypse und besteht dabei darauf, dass wir in Halt halten und zum Himmel auf schauen und uns fragen können, was wir sonst sehen sollten. Es ist auch sein bisher romantischster Film, auch wenn das nicht der Romantik ist. wie es klingt. Wie es von Anne Hathaway als Dr. Amelia Brand ausgesprochen ist, spricht sie den großartigsten Satz aller Nolan-Filme: „Liebe ist das Einzige, das wir wahrnehmen können und das die Dimensionen von Zeit und Raum überschreitet. Vielleicht sollten wir darauf vertrauen, auch wenn wir es nicht verstehen können.“

Stellen Sie sich vor Sie sind Christopher Nolan, der Warner Bros. vorschlägt, Ihnen Millionen zu geben, um Beginn. Wie würden Sie es beschreiben? “Ocean’s Eleven – Die wunderbare Welt des Meeres trifft Die Matrix„? Vielleicht. Der Punkt ist dass Beginn ist ein Film, dessen Brillanz sich nicht in Worte fassen lässt, denn wir wissen jetzt, was für eine hervorragend ausgeführte Meisterleistung er ist. Wir haben den Vorteil, dass wir Nolans ansonsten unverständliches Drehbuch verstehen, denn wir haben es buchstäblich gelesen. gesehen seine Vision.

Nolan hatte sich das Projekt über ein Jahrzehnt lang ausgedacht, es wurde jedoch erst möglich, nachdem er an Produktionen mit großem Budget gearbeitet hatte. Beginn ist ein Raubüberfall in der Welt der Industriespionage und in den unendlicheren Reichen der Träume. Leonardo DiCaprio, zu diesem Zeitpunkt als Schauspieler gereift, dessen Beteiligung Glauben an die Materialien impliziert, spielt die Hauptrolle des problematischen Extraktors Cobb, der einfach zu seinen Kindern nach Hause will. Beginn ist, im Nachhinein betrachtet, Nolans wahre Coming-out-Party. Es ist ein intellektueller Genre-Mix – einschließlich leiser Andeutungen seiner ursprünglichen Absicht als Horrorfilm –, der das Massenpublikum ohne jegliche Kennzeichnung seines geistigen Eigentums begeisterte.

Wenn es schon eine Weile her ist , das Sie gesehen haben Beginn, gehen Sie darauf zurück. Sie werden überrascht sein, wie klar, prägnant und sogar verspielt es bleibt.

All diese „Barbenheimer“-Memes haben viel Spaß gemacht. Pastellfarben, leuchtendes Pink und Ryan Goslings Gesang haben die pechschwarze Stimmung ausgeglichen, die durch Oppenheimer. Aber kein Film von Nolan wirkt so besinnlich und introspektiv und gleichzeitig so ausführlich wie sein Biopic über den Mann, der die Atombombe erbaute.

Oppenheimer besetzt den wiederkehrenden Nolan-Mitarbeiter Cillian Murphy in der Titelrolle des J. Robert Oppenheimer, des echten Physikers der die Herstellung der Atombombe beaufsichtigte, die den Zweiten Weltkrieg beendete – und anschließend sein Leben vergeblich versuchte, das nukleare Wettrüsten zu stoppen. In seiner Hauptfigur spielt er zusammen mit den Antagonisten c Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), dessen vermeintliche Schlägereien gegen ihn die Konflikte des Films antreiben, spult Nolan die aggressive Entwicklung der USA zu einer globalen Supermacht ab. Eine ganze Nation ist der Irrlehre unter der Irrlehre, Frieden nur erreichbar sein kann, wenn sie die größten Gewehre auf die Köpfe aller anderen gerichtet hat.

Mit allen Markenzeichen Nolans, darunter eine nichtlineare Handlung, Expressionismus gemischt mit Hyperrealismus, ängstliche Sorge um Zeit und Timing sowie Obsessionen, die Zerstörung hervorbringen, Oppenheimer fühlt sich oft an, als wurde Nolans Stil auf molekularer Ebene perfektioniert und zu einer einzelnen Hülle verfeinert. Ich könnte mit Bombenmetaphern weiter machen, aber die einfache Wahrheit ist dass Oppenheimer ist ein modernes Meisterwerk, das so viel mehr trägt als das Leben eines komplizierten Mannes, der versucht, seine Handlungen mit seinen Absichten in Vereinbarung zu bringen. Auch wenn es nicht bei den Oscars abgeräumt hat, Oppenheimer ist ein überwältigendes Erlebnis, das alle schockiert und fassungslos zurücklässt.