10 Hai-Filme, in die Sie Ihre Zähne versenken werden (die nicht „ Der weiße Hai“ sind)

Unter Paris vermittelt eine ökologische Botschaft und emotionale Gravitas , die die verworrene Handlung und das alberne Konzept zu etwas wirklich spannendes Anschauen macht. Eine trauernde Wissenschaftlerin namens Sophia (Bérénice Bejo) muss Paris vor einem riesigen Hai retten , der in der Seine lauert. Praktischerweise ist Lilith derselbe Hai, der ihren Mann getötet hat, wodurch ihr c Ein Konflikt, der viel persönlicher und emotionaler ist, als er es mit einem zufälligen, bösen Hai wäre. Während Sophia versucht, Lilith zu jagen, findet ein Triathlon statt, den der Bürgermeister nicht verschieben will (kommt Ihnen das bekannt vor?). Dies führt zum grausamen Tod unzähliger Athleten. Die militärischen Bemühungen, Lilith zu vernichten, sind übertrieben, und Unter Paris Insgesamt erfordert viel Gedankengymnastik, um es zu würdigen. Aber es hat ein großartiges Ende, das uns an die unaufhaltsame Kraft der Natur erinnert. Die erschütternde Tatsache, dass Lilith durch ein verschmutztes, mit Müll gefülltes Meer mutiert wird, gibt einem genauso nachdenklich zu bleiben, wie der Rest des Films einen Sitz festhalten lässt.

Die Low-Budget-Produktionsfirma The Asylum ist nicht gerade für ihre hohe Kunst bekannt. Sie produziert hauptsächlich billige Kopien bereits veröffentlichter Blockbuster wie Top-Schütze, Transmorpher, Die Terminatoren, und Kampf Star WarsDie Filme sind eine Verschwendung von Zeit und Geld, und es ist schwer zu sagen, warum es sie überhaupt gibt, aber einer ihrer Originalfilme wurde nach seiner Ausstrahlung auf Syfy im Jahr 2013 über Nacht zur Sensation. SharknadoTara Reid wird beauftragt, Los Angeles vor einem Tornado zu retten, in dem es aus irgendeinem Grund von Haien wimmelt. Ein Teil des Charmes des Films liegt darin, wie sehr er sich als augenzwinkernde Parodie des Sharksploitation-Genres versteht. Da die Haie aus ihrem natürlichen Lebensraum, dem Ozean, vertrieben werden und vom Himmel regnen, gibt es viel Raum für farbenfrohe und ausgefallene Tode. Sharknado hält mehr als erwartet. Es ist vielleicht einer der oberflächlichsten Filme auf dem Markt, aber er ist unbestreitbar sehenswert, und schon nicht nur wegen seiner kulturellen Wirkung.

Es ist kaum zu glauben, dass Megalodons tatsächlich existierten. Ihre geöffneten Mäuler waren viel größer als die eines erwachsenen Mannes und ihr Körper länger als ein ganzer Schulbus. Als ich ein kleines Mädchen war, hatte ich die Theorie, dass sie noch immer in Meeresnähe existierten. Genau das ist die Prämisse von Die Meg, was Ihnen einen Hinweis auf die Reife und Glaubwürdigkeit dieses Films geben sollte. Sie müssen einfach auf der Welle dieses absichtlich kitschigen Blockbusters reiten – ganz wie der umwerfende Jason Statham, der sich an die Flosse des riesigen prähistorischen Wesens klammert, durch die Luft fliegt und trotzdem irgendwie überlebt. Die Meg nimmt seine Lächerlichkeit voll an, was passend ist, weil die Existenz einer so riesigen Kreatur wie eines Megalodon an sich selbst verrückt ist .

Köder ist einer der kreativsten Beiträge im Sharksploitation-Genre. Es fühlt sich an, als hätten die Filmemacher gesagt: „Haie im Meer? Gähn. Lasst sie uns in einen Supermarkt bringen!“ Regisseur Kimble Rendall wirft Der weiße Hai, Das Unmöglicheund Stephen Kings Der Nebel Into a blender for the wild Prämisse: Nach einem verrückten Tsunami sitzt eine Gruppe Fremder (plus ein süßer kleiner Hund) mit einem Hai in einem überfluteten Lebensmittelladen gefangen. Auf den Regalen zu stehen hilft ihnen nur eine zeitlang. Ihr Kampf gegen den Hai, der bedrohlich durch die Gänge streift, ist blutiger als die meisten anderen Haifilme. Der Einsatz von Animatronik in mehreren Szenen macht das Blutbad glaubhaft. Auch wenn das Konzept idiotisch klingt, funktioniert es tatsächlich und fesselt einen Film.

In 47 Meter nach untenFür zwei Schwestern im Urlaub geht ein Tauchausflug schief. Ihr Käfig stürzt auf den Meeresboden und lässt sie umgeben von Haien und mit schwindendem Sauerstoffvorrat zurück. Die Dunkelheit der Wasserumgebung und die klaustrophobische Bildeinstellung lähmen den Zuschauer vor Angst. Es hat auch etwas Erschreckendes, dass die Figuren vollständig in das Reich der Haie eintauchen – sie sehen das Leben durch ihre Augen und stehen ihnen von Angesicht zu Angesicht gegenüber. Der Film nutzt diese Situation, um einige beißende Schockmomente zu liefern. Die Fortsetzung, 47 Meters Down: Uncaged (2019) erhöht den Einsatz, indem eine Gruppe von Mädchen in ein Unterwasserlabyrinth aus Höhlen und Tunneln voller Haie eintaucht. Beide Filme sind brauchbare Popcorn-Thriller, die sich in die unerforschten Tiefen des Hai-Terrors wagen.

Tiefblaues Meer ist der Inbegriff des herrlich übertriebenen und doch selbsternsten Filmschaffens der späten 90er und frühen 2000er Jahre und hat sich mittlerweile zum Kultklassiker entwickelt. Er verstärkt das Stereotyp, dass Haie rachsüchtig sind und ihre ausgewählten Opfer vorsätzlich jagen, indem sie gentechnisch geschaffen werden so dass sie klüger werden. Das Experiment um zu prüfen, ob ihr Hirngewebe Alzheimer heilen kann. kfires auf brutalste Weise. Es macht einen großen blutgetränkten Spaß zu sehen, der Starbesetzung – Samuel L. Jackson, Stellan Skarsgård, Michael Rapaport und LL Cool J (der auch den Abspann-Rap vorträgt) usw. – zuzusehen, wie sie entweder in den Fressrausch gerät oder nur knapp entkommen. Einige Szenen nutzen Zeitlupe, um die Dramaturgie zu steigern und dem Abenteuer epischer und filmischer zu machen. Wenn Tiefblaues Meer zeigt die Zähne, ist weniger gruselig und eher ein adrenalingeladener Actionfilm.

Mitten in den tiefen, von Haien verseuchten Gewässern gestrandet zu sein, ohne dass Land in Sicht ist, war bereits das erschreckende Konzept mehrerer Filme. Die Untiefen versucht, etwas anderes zu machen. Es ist eine grausame Wendung des Schicksals für Nancy (Blake Lively), die schließlich auf einem winzigen, einsamen Felsen nur 200 Meter vom Ufer entfernt strandet. Das Einzige, was zwischen ihr und der Sicherheit im seichten Wasser steht, ist ein riesiger Hai. Sie ist so nah und doch so fern. Jaume Collet-Serra, der auch Regie führte, Waise und House of Wax, hat eine sehr lyrische Vision, die selbst sein einfachsten Horrorfilmkonzepte erhaben und mythisch anfühlen lässt, was diesem reduzierten Überlebenskonzept wirklich passt. Blake Lively verleiht ihrer Figur Mut und emotionale Gravitas, die uns an ihrem Überleben mitreißen. Es gibt einige sehr kreative Szenen mit Qualle und einer Boje, sowie eine willkommene Leichtigkeit von einer Möwe namens Steven Seagull. Die Untiefen ist ein solider B-Movie, der nicht vorgibt, mehr zu sein als er ist, es aber trotzdem schafft, sich über die meisten hirnlosen Hai-Thriller zu erheben.

Wenn Sie Ihr Haifilm-Repertoire erweitern möchten, müssen Sie sich durch viele lächerliche Filme wühlen. Aber hin und wieder taucht einer auf, der wirklich spannend ist und dem Genre etwas Neues hinzufügt. Gefährliche Tiere hat eine besonders faszinierende Prämisse, in der ein Serienmörder (gespielt von einem durchgeknallten Jai Courtney) Haie als seine Waffe einsetzt. Die atemberaubenden Unterwasseraufnahmen zeigen die Haie in aller bedrohlichen und enormen Pracht, und sie verhalten sich einfach so, wie sie es natürlich tun würden. Gefährliche Tiere dämonisiert sie nicht, sondern macht klar, dass der wahre Raubtier die toxische Männlichkeit ist. Tuckers philosophische Zuneigung zu den Haien und das schockierende Chaos, das er anrichtet, sorgen für ein brutales und temporeiches Seherlebnis, das Sie wie eine Flutwelle hart trifft.

Australiens Great Barrier Reef ist als Hai-Hotspot bekannt, doch das hält fünf Freunde nicht davon ab, dort auf einer Yacht zu feiern, die schließlich kentert. Regisseur Andrew Traucki war bereits für einen anderen spannenden Monsterfilm bekannt. Schwarzes Wasser, über eine Gruppe von Menschen, die in einem Sumpf von einem unerbittlichen Salzwasserkrokodil verfolgt werden. Anstatt sich an die Wipfel von Mangrovenbäumen zu klammern, Das Riff müssen eine schreckliche Entscheidung treffen: an Bord des sinkenden Schiffes bleiben oder zwölf Meilen zur nächsten Insel schwimmen, während zwischen ein Weißer Hai wartet. Die Spannung dieser Entscheidung sowie der Frage, wer vom Hai geholt wird und wann ist so messerscharf wie die Zähne des Räubers. Trauckis Verwendung von echtem Hai-Filmmaterial verleiht den Wasserszenen eine erschreckende Authentizität. Die Fortsetzung Das Riff: Verfolgt (2022) erzählt eine ganz andere Geschichte, in der ein Kajakausflug furchtbar schiefgeht und ebenso intensiv ist.

Auf digitalem Video gefilmt, Offenes Wasser lässt die erschütternde Erfahrung eines amerikanischen Paares, das nach einem Tauchtrip mitten im Ozean strandet, wie den schlechtesten Homemovie aller Zeiten aussehen. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und verwendet lebende Haie anstelle von CGI- oder mechanischen Haien. Offenes Wasser sticht als einer der ungeschminktesten Haifilme aller Zeiten hervor. Die Haie umkreisen das Paar geduldig in der Tiefe, anders als in den Hollywood-Versionen, wo sie wie Raketen auf ihre Beute losschießen. Der Film hat eine intime, selbstgemachte Ästhetik, die den Zuschauer direkt neben das Paar versetzt: Wellen schlagen gegen die Kamera, natürliches Tageslicht geht in ein dunkles Gewitter über, und man kann nicht erkennen, was in der Tiefe lauert. Offenes Wasser beweist, dass Haifilme nicht aufwendig und effektlastig sein müssen, um die Zuschauer auf ihren Sitz zu treiben.