Die 9 Originalfilme des Disney Channel, die Sie sich noch einmal ansehen sollten

Für DCOM-Sportfilme gibt es ein gängiges Schema: ein Protagonist mit einer Leidenschaft; ein aufdringlicher, emotional dichter (und oft frauenfeindlicher) Vater, der diese Leidenschaft nicht versteht; ein Geheimnis, das der Protagonist vor Freunden und/oder Familie verbirgt, um dieser Leidenschaft nachzugehen; ein entscheidender Moment, in dem der Vater sein Kind endlich versteht und unterstützt; und der Held, der dank der Unterstützung seines Vaters den endgültigen Sieg über den Bösewicht erringt.

Rand ist der erste DCOM, der diese Zutaten zusammenbringt –und damit die Mutter aller DCOM-Sportfilme ist und möglicherweise das beste Gericht aus diesen Zutaten gekocht hat. Die Geschichte nutzt die große Popularität von Tony Hawk und dem Extremsport in den 1990er Jahren aus und dreht sich um Andy „Brink“ Brinker und seine Freunde, die sich selbst als „Soul Skater bezeichnen. Die SoCal-Truppe ist Sie werden von ihrer Liebe zum Spiel angetrieben, weshalb sie im Team X-Bladz, einer Skate-Crew, die für Geld und Ruhm skatet, einen natürlichen Rivalen finden. Val, der Anführer von X-Bladz, gespielt von Sam Horrigan, brilliert als hinterhältiger, abscheulicher und manchmal SEHR unseriöser Bösewicht. In einer hitzigen Konfrontation sagt er zu den Soul-Skatern: „Es ist, als ob die Jagdsaison auf eure Hintern eröffnet wäre.“

Viel schlimmer, er tötet fast (ja, tötet) Brinks Freundin Gabriella, als sie mit Brink einen riesigen Hügel hinunterrast. Val wirft heimlich Kies auf die Straße, über den sie stolpert und dann 15 Sekunden lang in Zeitlupe weiterrollt. Autsch. Das ist echt krass. Ricky Bobby-Jean Girard-Absturz in Talladega-Nächte, unironisch.

Das Bild, das den sozialen Medien aus diesem Film am besten in Erinnerung bleibt, ist, als die Kamera nach einem Patt mit Brink und seiner Crew auf X-Bladz-Teammitglied Boomer (Walter Emanuel Jones) schwenkt und seine komisch schlechter Haaransatz. Aber das ist nicht der beste Boomer-Moment! Später stellt Brink Val damit zu konfrontieren und darüber spricht er das was er Gabriella angetan hat während er mit den X-Bladz zu Mittagessen isst. Nachdem Brink Val einen Schokoladenshake in das Gesicht geworfen hat, sagt Boomer zieht ein „Supa Hot Fire“ und wechselt die Seiten und geht mit seinem ehemaligen Gegner ab.

Rand ist kitschig, sentimental und endet mit einem epischen Rennen zwischen Brink und Val. Es bringt alle richtigen Tricks auf s Spiel und ist auf jeden Wechsel lohnenswert.

SmartHaus ging so Schwarzer Spiegel könnte laufen. Ich meine es ernst.

Im Mittelpunkt des ikonischen DCOM steht der Teenager Ben Cooper (Ryan Merriman), der einen Wettbewerb gewinnt, bei dem er mit seiner Familie in ein neues Zuhause mit dem Namen „Smart House“ ziehen kann. Es ist mit modernster Smart-Technologie ausgestattet, allen voran PAT, ein virtueller Assistent, der jedes gewünschte Essen zubereiten, die Arbeit des Schultyrannen für Sie schreiben, ein Smartphone, eine Uhr, ein Tablet, einen Laptop, eine Kamera, einen Laptop, eine Kamera und vieles mehr erstellen kann.spontaner Tanzmoment um mit Ihren Kumpels einen „Slam Dunk (Da Funk)“ zu machen und die ultimative Party zu schmeißen um Ihren Schwarm zu beeindrucken. Was könnte dabei möglich schiefgehen?

Es stellte sich heraus: eine Menge.

Während Bens Vater sich langsam in die Schöpferin des Hauses, Sara Barnes (Jessica Steen), verliebt, wird PAT zu schlau für irgendjemanden und entwickelt sich zu einer finsteren Mutterfigur. Sie erwacht als Hologramm zum Leben und sperrt die Familie irgendwann zu ihrem „Schutz“ im Haus ein. In einer wirklich furchterregenden Szene erscheint eine riesige Version von PAT im Wohnzimmer, entfacht einen Tornado-Hurrikan und singt der Familie auf unheimliche Weise „Hush Little Baby“. Um es noch gruseliger zu machen, stammt das Schlaflied aus einem viel süßeren Heimvideo, in dem die (inzwischen verstorbene) Mutter der Kinder dasselbe tut.

SmartHaus ist seiner Zeit um ein Vierteljahrhundert voraus und ist eine warnende Geschichte für die Menschen, die sich in ihrem Leben zu sehr auf die Technologie verlassen und auch heute ziemlich ergreifend ist.

In den 1970er Jahren reist ein weißes südafrikanisches Mädchen namens Mahree Bok (Lindsey Haun) im Rahmen eines Austauschprogramms nach Amerika, um bei einer schwarzen Familie zu wohnen. Sie ist überrascht, als sie erfährt, dass es dort keine Apartheid gibt. Man kann nicht anders, als bei dieser Prämisse zusammenzuzucken. Die Farbe der Freundschaft, insbesondere angesichts der DCOM, die im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. Deshalb wäre es überraschend darüber dass der schwarze Regisseur Kevin Hooks und die schwarze Autorin Paris Quallers bereit sind, bis zum Ende zu gehen und sich bei der effektvollen Darstellung der Rassenbeziehungen in diesem auf einer wahren Geschichte beruhenden Film weigern, alle Formen zu verlieren.

Als Mahree in Amerika ankommt, weigert sie sich verlegen, ihrer Gastmutter Roscoe Dellums (Penny Johnson Jerald) die Hand zu schütteln, und lacht in unangenehmer Hysterie, als sie ihren Gastvater Ron Dellums (Carl Lumbly), einen Kongressabgeordneten, trifft, der schockiert ist, dass jemand an der Macht schwarz sein kann. Durch eine Reihe von Ereignissen, zu denen auch ein junges schwarzes Mädchen namens Als Piper Dellums (Shadia Simmons) Mahree ein selbst isoliertes Essen anbietet, lichtet sich der Schleier von Mahrees Unwissenheit langsam und die beiden erkennen, dass sie eine Menge gemeinsam haben. In einer der eindringlicheren Szenen erklärt Mahree Piper die verschiedenen Klassifizierungen für Schwarze in Südafrika. Darin wird das N-Wort in einer DCOM mit jugendfreier Bewertung zweimal erwähnt!

Richtig ernst wird es, als Steve Biko, ein echter südafrikanischer Anti-Apartheid-Aktivist, von der Polizei getötet wird. Mahree antwortet: „Wen interessiert das? Nur irgendein verrückter Terrorist, der Selbstmord begangen hat.“ Piper rastet aus, zu Recht, und Kongressabgeordneter Dellums klärt sie über den Teufelskreis der Apartheid auf. In diesem Moment versteht Mahree, wie das System die Schwarzen unterdrückt und wofür die schwarze Befreiungsbewegung in Südafrika kämpft.

Kein gewöhnlicher Disney-Film, oder?

Schauen Sie sich einfach an Gegen jede Regel: Ein weiterer Disney-Film über die Aufhebung der Rassentrennung im Amerika der 1970er Jahre, der im Jahr 2000 herauskam und auf einer wahren Geschichte basiert. Im Gegensatz Die Farbe der Freundschaft, Gegen jede Regel mit einem der größten Schauspieler aller Zeiten (Denzel Washington) in der Hauptrolle, gilt allgemein als Klassiker. Es ist jedoch unmöglich zu ignorieren, wie Gary Bertier und Julius Campbell Rassismus bei einer nächtlichen Probe einfach „lösen“, indem sie sich gegenseitig „linke Seite, starke Seite“ zurufen. Von da an beginnen die Rassenspannungen aufzulösen.

Die Farbe der Freundschaft endet damit Mahree nach Hause zu ihren rassistischen Eltern in Südafrika nach Hause kehr auf ihrer schwarzen Haushälterin Flora verrät, dass sie heimlich die Flagge der Schwarzen Befreiung auf ihre Jacke gestickt hat. Das Rassismusproblem ist nicht gelöst. Tatsächlich ist er immer noch sehr präsent und Mahree könnte in Gefahr geraten, wenn sie ihre neuen Ansichten äußert.

Die Farbe der Freundschaft ist der untypischste Disney-Film auf dieser Liste, was vielleicht möglich war, da er auf der kleineren Leinwand versteckt ist. Obwohl der Film impliziert , ist Rassismus in Amerika ein Ding der Vergangenheit zugehören, ist die Art wie er zeigt wie Ignoranz entsteht, junge Zuschauer über Apartheid aufklärt und die Gemeinsamkeiten zwischen allen Menschen (unabhängig von ihrer Hautfarbe) ein großartiges Erlebnis. Die Farbe der Freundschaft ein faszinierendes erneutes Ansehen.

Wenn Sie nach einem guten oder schlechten Film suchen, Glück der Iren ist für Sie. Es gibt Basketball, Glücksmünzen, böse Kobolde, gute Kobolde, ein Sklaverei-Witz (huch) und eine Darbietung von „This Land Is Your Land“, gesungen von der gesamten Schule, um dieser 86-minütigen Achterbahnfahrt den krönenden Abschluss zu geben.

Obwohl der Film scheinbar die irische Kultur feiern soll, sind die Mittel, mit denen er dorthin gelangt, fragwürdig. Der Tag des offenen Denkmals rückt näher und das glücklichste Kind der Nachbarschaft, Kyle (gespielt von SmartHaus(‘s Ryan Merriman) fragt seine Eltern beim Abendessen nach ihrer Abstammung. Sie sind verdächtig zwielichtig und weigern sich eine klare Antwort zu geben. Unterdessen sind die Wände des Esszimmers in einem lächerlichen Grünton gestrichen, sein Vater trägt ein grünes Flanellhemd und der Salat, den seine Mutter serviert, ist ein riesiges grünes Salatblatt. Kyle versteht den Hinweis wirklich nicht.

Als Kyle seine Glücksmünze verliert, wird seine Welt auf den Kopf gestellt. Seine Mutter schrumpft zu einem winzigen Kobold und nimmt einen Akzent an, wodurch ihre irische Herkunft enthüllt wird. Warum waren seine Eltern so darauf erpicht, dies zu verbergen? Anscheinend, weil die Iren in Amerika unterdrückt wurden.

Eine Sache, die Ist klar: Glück der Iren befindet sich ein Topf voll Gold am Ende unserer DCOM-Rewatch-Liste Regenbogen.

Basierend auf Shakespeares Dreikönigstag, Der Film handelt von Andrea, einer begeisterten Motocross-Teenagerin, die sich heimlich als ihr verletzter Bruder Andy verkleidet, um ihre Motocross-Träume zu verwirklichen. Eine uralte Geschichte.

Unterwegs macht Dean, der beste und attraktivste Fahrer der Rennstrecke, einen Deal mit Andrea: Er soll ihr helfen, sich auf dem Rad zu verbessern, und im Gegenzug legt er ein gutes Wort bei seiner großen Liebe Faryn ein. Andrea findet Dean dann sympathisch und nach dem letzten Rennen stellt sich heraus, dass Andrea sich in Wirklichkeit als ihr Bruder ausgibt. Kommt Ihnen das bekannt vor? Das liegt daran, dass die Handlung so ziemlich genau dieselbe ist wie in: Sie ist der Mann mit einer anderen Sportart. Nur, Motocross kam zuerst.

Zu beobachten, wie sich die „Werden sie, werden sie nicht“-Dynamik zwischen Andrea und Dean (in einem streng heteronormativen DCOM-Universum) entfaltet, ist genauso unterhaltsam wie jeder große Sprung auf dem Fahrrad. Die sexuelle Spannung ist greifbar, als Dean sie trainiert und sagt: „Ich werde dich so lange bearbeiten, bis du nicht mehr aus dem Bett kommst.“

Andrea, der im letzten Rennen Cartier ausmanövriert – den körperlich misshandelnden französischen Bösewicht, dessen Name dafür sorgt, dass man nie vergisst, dass er Franzose ist –, ist Espressopulver auf der Crème Brûlée (wir sehen uns, Zeke, von High-School-Musical).

Eddie Ogden (Taylor Ball) ist der Ken Griffey Jr. des bescheidenen Groundhogs-Little-League-Teams in diesem DCOM-Klassiker, und er hat die verkehrt herum getragene Kappe und den kraftvollen Linksschwung, um das zu beweisen. Natürlich wird er von seinem stereotypisch einschüchternden Disney-Vater Hank Ogden (Mark L. Taylor) und seinem besten Freund DB (Rei) ständig wegen seines wachsenden Interesses am Kochen verspottet. ley McClendon). Tatsächlich ringt DB Eddie während der zweiten von zwei(!) Essensschlachten zu Boden und schreit „Ich spiele lieber Ball wie ein Mann als Kochen wie ein Mädchen.“ Meine Güte. Eddie findet Unterstützung bei seiner Mutter und der Hauswirtschaftslehrerin Mrs. Hadley (Rose McIver), deren Sarkasmus und komödiantisches Timing dem des jungen Chandler Bing in nichts nachsteht.

Der größte Wendepunkt kommt, als Eddie sich entscheiden muss, ob er im Meisterschaftsspiel oder beim von Bobby Flay moderierten Kochwettbewerb mitmachen möchte. Zunächst entscheidet er sich für Baseball, entscheidet sich aber letztendlich dafür, in die Küche zu gehen (nach einigem Zureden eines unterstützenden DB).

Mitten im Wahnsinn, in dem der beste Schlagmann der Liga seine Talente woanders unterbringt, wird Hannah, die Goldhandschuh-Shortstop der Groundhogs, im Wartekreis von ihrer Mutter erwischt, die angenommen hatte, sie sei die ganze Zeit Cheerleaderin gewesen. Statt sie dafür zu schelten, dass sie einen „Jungensport“ in einer „Jungenmannschaft“ betreibt, akzeptiert sie Hannah, was Eddies Vater dazu bringt, seine, äh, Bigotterie zu überdenken. Er lässt sich absichtlich aus dem Spiel werfen, weil er mit dem Schiedsrichter streitet, und schließt sich seinem Sohn beim Kochwettbewerb an.

Eddie verliert zwar, gewinnt aber etwas viel Wertvolleres: einen Vater, der ihm zeigen kann, wie man mit einer Hand ein Ei aufschlägt.

Es ist erwähnenswert, dass Ball mit einer selbstbewussten, charismatischen und überraschend gelassenen Leistung für einen Teenager, der ein hohes Maß an Körperlichkeit zeigen muss, alle Erwartungen erfüllt. Ball wurde nie ein großer Schauspielstar, weil er sich offenbar entschied, den Beruf aufzugeben und Konzentriere Dich auf das Schlagzeugspielen für die Band Tragic Forms. Wenn Sie mich fragen, hat er einen echten Eddie Ogden abgezogen.

Auf der Welle der Popularität von Boy- und Girlbands der frühen 2000er wie „Nsync“ und „Destiny’s Child“ reitend, Die Cheetah Girls (und seine Fortsetzungen) enthält einige der besten Musikstücke, die Sie im DCOM-Universum finden werden. Neben Raven-Symoné und Sabrina Bryan gehören auch die etablierten Popstars Adrienne Bailón und Keely Williams (Mitglieder von 3LW) zur Gruppe und verleihen der Glaubwürdigkeit … und Stimmvielfalt. Ganz nicht zu erwähnen ist die legendäre Whitney Houston als Produzentin des Films dabei.

„Cinderella“ ist ein zertifizierter Banger, und ironischerweise handelt es davon , dass die Cheetah Girls nicht wie die berühmten Disney-Prinzessinnen sein wollen und nicht auf die Liebe warten müssen. Sie wollen rausgehen und sie selbst finden. Diese Subversion der typischen Disney-Geschichte ist angesichts der Vielfalt der Besetzung und ihrer Künste angemessen. Hintergrundgeschichten der Charaktere: Galleria (Raven-Symoné) ist die Tochter einer schwarzen Frau und eines italienischen Mannes; Chanel (Bailón) ist Latina und die Tochter einer alleinerziehenden Mutter; Dorinda (Bryan) ist weiß und wuchs in einem Pflegeheim in New York City auf; und Aqua (Williams) ist ein schwarzes Mädchen aus Texas.

Die Authentizität der Dialoge ist bemerkenswert und die Gesangsnummern wirken besonders spektakulär, da sie wie Musikvideos aus den 90ern/frühen 2000ern gedreht sind. Die Cheetah Girls ist ein unterhaltsames Artefakt , das man sich nach einer Ära sehnt als die größte Nachrichtenstory ist ein Hund, der in einem Gullydeckel in New York gefangen ist.Keine Sorge! Toto wird natürlich durch Singen gerettet.

Ähnlich wie SmartHouse, dass es seiner Zeit technologisch weit voraus ist und sich mit den philosophischen Fragen rund um den Einsatz dieser Technologie auseinandersetzt, PixelPerfect hat eine Tiefe, die von einem DCOM selten erreicht wird.

Der jugendliche Protagonist des Films, Roscoe (Raviv Ullman), macht sich auf die Suche nach einem neuen Leadsänger für die Band seiner besten Freundin Sam (Leah Pipes), der tanzen kann. Er geht einen unkonventionellen Weg und erschafft auf nebenbei Loretta Modern (Spencer Redford), ein künstlich intelligentes Hologramm. Sie besteht aus dem Aussehen, den Stimmen und Tanzschritten der berühmtesten Musiker der Welt sowie aus Sams Ohren. Seltsam.

Während Roscoe Loretta aufwertet und sich um sie kümmert, wird klar, dass er sie liebt (was Sams Eifersucht weckt) und dass sie echte Wünsche und Gefühle hat. Sie möchte den Regen auf ihrer Haut spüren. Sie wird wütend auf Sam, als die beiden darüber streiten, ob sie echt ist oder nicht. Sie fragt Roscoe verzweifelt: „Warum bin ich dir nie gut genug?“

Die Grenze zwischen Bewusstsein und Bewusstlosigkeit (aus der Sicht eines Lebewesens) ist verschwommen in PixelPerfect, auf eine Weise, die gewisse heutige KI-Technologien widerspiegelt. Allein das macht diesen DCOM-Klassiker einer sorgfältigen Betrachtung würdig.

Dennoch dreht sich das Kernargument des Films um die Liebe. Roscoes Vater stellt eindringlich fest: „Je mehr man versucht, diese Art von Perfektion in Menschen zu finden, desto mehr Mahlzeiten wird man alleine einnehmen.“ Auch wenn KI uns enorm helfen kann, haben unsere Unvollkommenheiten etwas zutiefst Menschliches (und Liebenswertes).

Mein Favorit zufällige Disney- Tatsache: Im Jahr 2016 spielt Corbin Bleu in Troy Boltons besten Freund Chad Danforth in High-School-Musical, hatte die dritthäufigst übersetzte Wikipedia-Seite der Welt. Er lag nur hinter Barack Obama und Jesus Christus.

Ist das der Grund? High-School-Musical ist es lohnt sich , den Film noch ein zweites Mal anzusehen? Nein, aber es zeigt es , was für ein globales Phänomen der Film ist, das Fortsetzungen , eine Konzerttournee und eine TV-Serie auf Disney Plus und super duper Startalent (siehe Zac Efron und Olivia Rodrigo ) nach sich zieht.

Die meisten großartigen DCOMs haben entweder eine fesselnde Geschichte, faszinierende Charaktere oder eingängige Musik. Manchmal weisen sie zwei dieser Eigenschaften auf. High-School-Musical fängt alle drei ein. Troy und Gabriella (Vanessa Hudgens) treffen sich im Urlaub und bringen die Hütte mit einer Karaoke-Version von „Start of Something New“ zum Beben. Anschließend gehen sie getrennte Wege und kommen unerwartet wieder zusammen, als Gabriella auf Troys Schule wechselt.

In vielerlei Hinsicht ist der Film eine Hommage an Fett, da es zeigt, wie die Protagonisten fern von zu Hause (und ohne Vorurteile) Kontakte knüpfen und ihre wahrgenommenen sozialen Schubladen verlassen, um etwas anderes zu verfolgen. Gabriellas Solodarbietung von „When There Was Me And You“, während sie durch die East High Halls schlendert, ist Sandys (Olivia Newton-John) „Hopelessly Devoted To You“ aus dem Filmklassiker von 1978. Und die letzte epische Ballade „We’re All In This Together“ ist sowohl dem Namen als auch dem Geist nach „We Go Together“ analog.

„Stick To The Status Quo“ versteht die Psyche eines Highschool-Schülers auf ein großes Gefühl : das Horrorszenario seines Freundes ein Geheimnis zu verraten und dafür abgelehnt zu werden. Das Tolle an High-School-Musical (Zumindest eine Sache) ist, dass es kein eindeutig bester Song gibt. Beim erneuten Anschauen sprach „What I’ve Been Looking For (Reprise)“ bei mir am größten Anklang. Der Text ist einfach, aber er fasst angemessen ein, was es bedeutet, seinen Menschen zu finden. Man hat eine Zeit gesucht und schließlich taucht er auf, dann und dort , wo man es am wenigsten erwartet (wie in einer rustikalen Skihütte in Utah an Silvester), und der Rest ist Geschichte. Nichts ist besser als das.

19 Jahre nach seiner Veröffentlichung High-School-Musical schlägt immer noch wie Coach Bolton (Bart Johnson) virale Zeile lesen. Außerdem ein Gruß an Ashley Tisdale als Sharpay, denn du kannst nicht über HSM ohne sie zu erwähnen.