Disneys Zeichentrickfilme aus der Revival-Ära, darunter jetzt auch „Vaiana 2“, im Ranking vom schlechtesten bis zum besten

Disneys Zeichentrickfilme aus der Revival-Ära, darunter jetzt auch „Vaiana 2“, im Ranking vom schlechtesten bis zum besten

Mit Moana 2 in den Kinos blicken wir auf Disneys letzte eineinhalb Jahrzehnte zurück

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Render von Moana, Nick, Judy, Baymax, Ralph und Elsa werden vor einem rosa und orangefarbenen Hintergrund angezeigt.
Bild: Disney / Kotaku

Moana 2 ist jetzt im Erscheinungstermin erschienen. Die Fortsetzung war bereits umstritten, da der Spielfilm als Disney+-Fernsehserie begann und für ein Kino umgearbeitet wurde. Die scheinbar panische Wende zur Fortsetzung eines erfolgreichen Films in die Kinos zu bringen nach dem Kassenflop von 2022 Seltsame Welt und die enttäuschende Leistung von 2023 Wunsch deutet darauf hin, dass Disney sich auf Fortsetzungen bezieht und sich neuen Ideen zu verschreiben , was entmutigend ist.

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Der Film des nächsten Jahres ist Zootopia 2. Ein Drittel Gefroren kommt im Jahr 2027. Ich liebte Zootopia und Gefroren, und das klingt für mich immer noch düster. Aber vor dieser Hinwendung zu Fortsetzungen war Disneys jüngste Ära voller Kracher. Manche nennen die Filme, die mit 2008 begannen, Bolzen die „Revival-Ära“, und das ist eine treffende Beschreibung, wenn man bedenkt, wie hervorragend manche dieser Filme waren. Also dachten wir unsere Entscheidung, sie zu bewerten. Hier sind die besten und schlechtesten Filme aus Disneys moderner Ära.

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Wunsch

Disney

Wunsch ist ein heißes Durcheinander. Der Film aus 2023 sollte eine Feier zum 100-jährigen Jubiläum von Disney sein, entwickelte sich jedoch als einer der Tiefpunkte des animierten Kanons des Unternehmens. Ja, er ist wunderschön animiert und verwendet eine schöne Verbindung von Aquarell- und 3D-Animationsstilen, und seine Musik ist wundervoll animiert und er verfügt über einen großartigen Animationsstil mit einem schönen Effekt und einer schönen Musik. , aus der Feder von Julia Michaels und Benjamin Rice, ist schön, wird jedoch durch einen ungeschickten Liedtext beeinträchtigt. Darüber hinaus ist es eine inkohärente, klischeehafte Geschichte, die nur deshalb bemerkenswert ist, weil sie suggeriert, dass zahlreiche Disney-Figuren und -Konzepte alle aus demselben gemeinsamen Universum stammen. Am Ende könnte es dazu führen, dass Kingdom Hearts einige coole Tools zum Arbeiten für seine Disney-Crossover, aber es ist ein Film, den man besser vergessen hätte . Allerdings ist Chris Pines King Magnifico im Rennen um den heißesten Disney-Bösewicht. Das spricht also für sich aus.

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Chaos im Netz

Disney

2018er Chaos im Netz verwirrt mich auch sechs Jahre später noch. Das moderne Disney ist vielleicht ein Synonym für die Ausblutung eines Eigentums, aber diese Tendenz spiegelte sich historisch nicht in den Walt Disney Animation Studios selbst wider, die typischerweise einen Film drehten und dann zu etwas anderem übergingen, während die anderen Zweige von Disney alle Direct-to-Video-Fortsetzungen und Zeichentrickserien machten. Diese Fortsetzung von „The 4000“ aus dem Jahr 2012 ist eine Fortsetzung von „The 4000“ aus dem Jahr 2012. Ralph reichts, jedoch, war ein Schiedsrichter für das Kommen würde, da Disney seitdem zur Fortsetzungsmaschine geworden ist. Allerdings Chaos im Netz ist eine so merkwürdige Abkehr von der Videospiel-Hommage an seinen Vorgängers, dass sich die gesamte „Serie“ wie ein amorphes, formbares Gebilde anfühlt, mit dem Disney spielen kann. Die Helden von Chaos im Netz Betreten Sie eine physische Nachbildung des World Wide Web, einschließlich Suchmaschinen, sozialen Medien, Online-Spielen und etwas, das im Wesentlichen einem digitalen Themenpark auf Disney-Basis entspricht. Sicher, es gibt einige großartige Szenen, wie etwa, als Vanellope die Disney-Prinzessinnen trifft, aber der Film fühlt sich wie ein Versuch an, Von innen nach außenist eine clevere Umsetzung von Gedankenkonzepten, aber ohne die thematische Kohärenz, die eine fesselnde Geschichte daraus machen würde. Es ist ein Film wie in einem Freizeitpark, der Sie mit einer Vielzahl von Dingen konfrontiert, um Sie zum Lachen zu bringen und zu unterhalten, während Erzählung und Bedeutung auf der Strecke bleiben, was ihn zumindest mit dem ersten Film in Einklang bringt.

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Moana 2

Disney

Angesichts der Beliebtheit des Originals Moana ist, dass es erstaunlich ist, wie wenig Eindruck die Fortsetzung macht. Moana 2 nimmt mit Dialogen, Liedtexten und musikalischen Themen zahlreiche Bezug auf den Originalfilm, sodass er sich wie eine Fortsetzung anfühlt, die so verzweifelt versucht, die Magie des Originals wieder einzufangen, dass sie sich traut, etwas Eigenes zu sagen oder zu tun. Es gibt liebenswerte neue Charaktere, die sich an Moanas Seefahrerabenteuern beteiligen, und ihre neue Feindin Matangi macht das Beste aus ihrer kriminell kurzen Leinwandzeit. Aber Moana 2Die Ursprünge des Disney+-Streamingdienstes offenbaren sich in einem scheinbar unzusammenhängenden, ungeschickten Tempo mit langen Abschnitten des Umherschweifens. Der Film bereitet am Ende eine Fortsetzung vor, denn das ist es, was Disney in letzter Zeit macht, also wird hoffentlich eine Fortsetzung folgen. Moana 3 fühlt sich absichtlicher an als dieses mittelmäßige Durchhänger im zweiten Jahr.

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Bolzen

Disney

Es gibt nur wenige Filme, die in der heutigen Disney-Ära mehr in Vergessenheit geraten sind als Bolzen, und das, obwohl es wohl der Film ist, der das Unternehmen in ein neues Zeitalter geführt hat. Die Prämisse, dass ein mit Superkräften ausgestatteter Spionagehund-Schauspieler sich wie ein Fisch auf dem Trockenen fühlt, als er aus der Eindämmung ausbricht, macht einen Riesenspaß, auch wenn der Film sich heute aufgrund seiner Anbiederung an die frühen 2000er im Dreamworks-Stil etwas veraltet anfühlt. Bolzen hätte vielleicht nicht das Durchhaltevermögen der nachfolgenden Filme gehabt, aber wir hätten wahrscheinlich auch keine modernen Klassiker wie Rapunzel – Neu verföhnt und Gefroren wäre es nicht gewesen BolzenDie Geschichte von darüber, wie man ein glamouröses Leben gegen ein einfaches mit den Menschen, die man liebt, eintauscht.

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Winnie Puuh

Disney

Während die Winnie Puuh Obwohl das Franchise sicherlich nicht vergessen ist, fühlt es sich an, als sei der Film von 2011 inmitten der größeren Hits von Disneys letztem Jahrzehnt untergegangen. Der Film hat die Auszeichnung, der letzte 2D-Animationsfilm zu sein, den Disney im Kino veröffentlicht hat, was passend ist, da er sich wie die letzte Bastion eines Disney-Films anfühlt. andere Ära. Sein Animationsstil ist eine Sache, aber er unterscheidet sich auch von den meisten Filmen auf dieser Liste, da er nicht der gleichen Tendenz zu schlagfertigen Dialogen und frechen Helden folgt, die typisch für das moderne Disney sind. Er ist einfach, und das macht ihn im Vergleich zu den meisten Filmen, die Disney heutzutage herausbringt, erfrischend.

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Raya und der letzte Drache

Raya und der letzte Drache

Disney

Es ist eine Schande, dass Raya und der letzte Drache kam zu dem Zeitpunkt heraus, ein Jahr nach der Covid-19-Pandemie, weil es nicht die Chance hatte, das tickettreibende kulturelle Phänomen zu werden wie so viele Disney-Filme. Der von Kelly Marie Tran in der Hauptrolle geführte Film hat viel zu bieten, darunter eine Geschichte, die zeitgemäß und relevant ist und die Untersuchung von der Es handelt sich um einen Film, in dem Stämme, die durch Misstrauen gespalten sind, schließlich durch eine jüngere Generation wieder zusammengeführt werden, die für die Wiedervereinigung der Menschen kämpft. Der Film enthält außerdem einige der besten Actionszenen in Disneys Katalog, da er sich von klassischen Martial-Arts-Filmen inspirieren lässt. Die Mythologie des Films ist für sich genommen interessant, aber war der Kritik unterworfen wenn man es durch die Linse seines südostasiatischen Einflusses betrachtet. Raya und der letzte Drache hat das Herz am rechten Fleck und ist wunderbar gespielt und animiert. Vielleicht hätte es nur ein oder zwei Durchgänge vertragen können.

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Ralph reichts

Disney

Ich war hier in der Unterzahl. Meiner Meinung nach Ralph reichts ist eine coole Idee mit unordentlicher Umsetzung. Die ersten Szenen erscheinen wie eine Gruppentherapiesitzung in der Titel verkörperung des Arcadespiel-Bösewichts an der Seite von Videospielikonen wie Mario‚sBowser, Straßenkämpfer‘s Zangief, und Schall„Eggman“ fühlt sich an wie Vignetten aus einem fokussierteren Film. Ralph reichts ist ein ziemlich guter Disney-Film, aber eine halbherzige Videospiel-Hommage. Er beginnt stark mit einer Reihe wirklich guter Cameos am Anfang, verliert aber im weiteren Verlauf des Films den Bezug zu seiner Prämisse. Dennoch sind Ralphs und Vanellopes jeweilige Reisen zur Selbstverwirklichung angesichts des Widerstands der Gesellschaft immer noch wunderbar und von Herzen kommend. Die Tatsache, dass die Fortsetzung den Handlungsstrang noch weiter verliert, hat mich rückwirkend verbittert. Ralph reichts, aber andere bei Kotaku genieße es mehr als ich, also bekommt es einen Schubs nach oben.

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Die Prinzessin und der Frosch

Die Prinzessin und der Frosch

Disney

Gefällt mir Winnie Puuh, Die Prinzessin und der Frosch fühlt sich im Vergleich zu anderen Filmen auf dieser Liste wie ein Relikt der Vergangenheit an. Der letzte 2D-Animationsfilm mit einer Disney-Prinzessin bleibt für einige im Kanon des Studios ein wunder Punkt, da er in Debatten über die Entwicklung des Unternehmens und die wahrgenommene Marktfähigkeit von Filmen mit einer schwarzen Protagonistin verwendet wurde. Aber für sich genommen ist er … Die Prinzessin und der Frosch ist eine entzückende, klassische Disney-Angelegenheit, die den üblichen Musical-Sound des Unternehmens meidet und stattdessen einen Gospel-angehauchten, gefühlvollen, jazzigen Soundtrack bevorzugt, der zum Setting des New Orleans der 1920er Jahre passt. Die Prinzessin und der Frosch macht aus einem Märchenklassiker einen Historienfilm und verfolgt den Aufstieg von Prinzessin Tiana aus der Armut zum Millionär. Es handelt sich um eine von Disneys interessantesten Versionen der Märchen, die normalerweise als Vorlage dienen, und trotz des ganzen Blödsinns, der den Film umgibt, hat Tiana neben ihren Disney-Prinzessinnen-Zeitgenossen Durchhaltevermögen bewiesen.

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Seltsame Welt

Disney

Seltsame Welt ist einer von Disneys am meisten unterschätzten Filmen, Punkt. Der schrullige Abenteuerfilm verarbeitet mit großer Wirkung die typische Erzählung des Generationentraumas in Disney-Manier, indem er drei Generationen der Clade-Familie begleitet werden. Jede Generation hat eine Vorstellung von ihrer Familie und da Großvater, Vater und Sohn der Familie sich mit ihren eigenen Überzeugungen auskennen, Seltsame Welt bietet außerdem einige der visuell beeindruckendsten Animationen, die Disney je in (nicht genug) Kinos gezeigt hat. Seltsame Welt lässt sich von Abenteuerfilmen wie Indiana Jones, während es auch Umweltthemen einwebt, unterstützt von einem wunderschönen außerirdischen Universum. Die titelgebende Welt besteht aus atemberaubenden außerweltlichen Aussichten, lebendigen Charakteren sowohl menschlicher als auch anderer Art und faszinierenden Kreaturen, die , nun auch seltsam sind. Und obwohl diese Welt voller Verrücktheiten ist, bleiben ihre Konflikte ziemlich menschlich. Die Die Clade-Familie hat Schwierigkeiten, einander zu verstehen, und muss gefährliche, unerforschte Orte erreichen, um das Offensichtliche zu erkennen. Tragischerweise hat Disney den Film unter Wert vermarktet, was ihn zu einem der größten Kassenflops der Geschichte machte. Wenn Sie ein Disney+-Konto haben, können Sie den Film streamen, und er ist der absolute Hammer. Mein Gott, er hätte etwas Besseres verdient.

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Die Eiskönigin II

Die Eiskönigin II

Disney

Wenn diese Liste nur eine Wiedergabe meiner persönlichen Geschmäcker und Meinungen wäre, Die Eiskönigin II wäre Nr. 1. Ich betrachte die beiden Anna-und Elsa-Filme im Allgemeinen als eine Duologie, als einzelnes unzertrennliches Paar, aber ich bin sicher , wenn ich sie zusammen auf Nr. 1 setzen würde das jemand als Ausrede bezeichnen würde. Da s sind wir also. Ich bin damit zu recht damit Die Eiskönigin II hier, denn ich stimme der Kritik zu, dass der Aufbau der Welt in der Fortsetzung etwas aufgebläht und verworren sei. Disney hat eine Dokumentation über die Entwicklung des Films veröffentlicht, aus der hervorgeht, dass Disney sich selbst in der späten Entwicklungsphase noch nicht vollständig auf bestimmte Hauptelemente des Films festgelegt hatte, was sich auch in der vagen Art und Weise zeigt, in der Teile der Geschichte enden. Davon abgesehen ist Elsas Reise von der Selbstakzeptanz zur Suche nach einer Gemeinschaft der natürliche nächste Schritt nach den Ereignissen des ersten Films. Gefroren unterwandert gekonnt die üblichen Disney-Prinzessinnen-Klischees, aber Die Eiskönigin IIDie Erkundung dessen, was tatsächlich als Nächstes passiert, nachdem Anna und Elsa als Schwestern zusammengekommen sind, fühlt sich verdient an. Dies wird durch den atemberaubenden Soundtrack, die wunderschöne Herbstästhetik und die Bereitschaft, die Charaktere eingehend zu analysieren und zu überlegen, was aus ihnen werden könnte, unterstrichen. Disney ist derzeit im Fortsetzungsmodus, also werden wir mindestens zwei weitere bekommen. Gefroren Filme. So anstrengend das auch klingt, Die Eiskönigin IIDie sorgfältige Untersuchung der beiden berühmtesten modernen Helden des Films gibt mir Hoffnung, dass sie auch in Zukunft dieselbe Sorgfalt walten lassen werden.

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Zauberhaft

Disney

Ich liebe Zauberhaft. Die Hälfte des Soundtracks gefällt mir nicht. Lin-Manuel Miranda und ich haben uns nie so gut gefunden, und das ändert sich auch nicht , wenn seine Musik zu einem sonst hervorragenden Film unterlegt wird. „We Don’t Talk About Bruno“ ist eine meiner Karaoke-Favoriten, aber sonst finde ich die meisten ZauberhaftDie Musik ist entweder von Mirandas üblichem, schrillen Sing-Talk-Stil geplagt oder im Vergleich zu den meisten Disney-Filmen einfach schrecklich langweilig. Nachdem der riesige Felsbrocken aus dem Weg geschoben wurde, Zauberhaft ist wahrscheinlich die beste Erforschung des Generationentraumas, für Disney s Synonym ist. Der Film folgt der Familie Madrigal, die mit übermenschlichen Kräften begabt ist, mit diesen ihrer Gemeinschaft helfen kann. Mit diesen Kräften geht auch eine große Erwartungshaltung an die Großmutter der Heldin Mirabel einher, die das matriarchalische Rückgrat der Familie bildet, seit sie mit ihren Kindern aus dem kriegszerrütteten Kolumbien geflohen ist. Zauberhaft porträtiert eine Familie, die durch Erwartungen zerrüttet ist, mit viel Empathie für jede Generation. Es ist kathartisch zu sehen, wie jüngere Generationen endlich den Mut finden, für sich selbst einzutreten, nachdem sie jahrelang an unerreichbaren Maßstäben gemessen wurden, und Zauberhaft zeigt, dass selbst die zerbrochensten Verbindungen im Rahmen des Zumutbaren repariert werden können.

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Zootopia

Disney

Zootopia ist ein komplexer Film, der sich nur schwer entschlüsseln lässt, denn er hat das Herz am rechten Fleck, aber seine widersprüchlichen Botschaften haben es in den Jahren seit seiner Premiere im Jahr 2016 schwieriger gemacht, ihn noch einmal anzusehen. Oberflächlich betrachtet, Zootopia ist ein Film über Vorurteile. Die titelgebende Metropole soll ein Paradies sein, in dem anthropomorphe Raubtiere und Beutetiere in Harmonie zusammenleben. Die junge Polizistin Judy Hopps zieht in die Stadt und entdeckt, dass diese idealisierte Vision nicht so ist, wie sie scheint. Sie ist gezwungen, sich mit ihren eigenen Privilegien auseinanderzusetzen, nachdem sie gesehen hat, wie sich die soziale Hierarchie auf Raubtiere wie den Hochstapler Nick Wilde auswirkt. Die allegorische Grundprämisse ist stark und führt zu einigen der emotional bewegendsten Momente der jüngsten Disney-Geschichte. Es ist der pro-Polizei-Rahmen, der acht Jahre später schwerer zu schlucken ist. Sicher untersucht der Film die „faulen Äpfel“ im System, wirkt aber weitgehend unkritisch gegenüber der Institution, die er vergöttert wird. Es ist ein Disney-Film, also wird er nicht besonders radikal sein. disch in seinem Denken. Seine Diskussionen über Vorurteile und Privilegien sind treffend und es leistet gut Arbeit bei der Präsentation in einer Weise, aus der das durchschnittliche Kind (oder Erwachsene , seien wir ehrlich sein) etwas mitnehmen könnte, aber ich bin gespannt darauf, ob die Ausgabe des nächsten Jahres Zootopia 2 stellt einige seiner Kernprämissen in Frage , obwohl ich nicht den Atem anhalte. All destotrotz Zootopia bietet einige der schärfsten Drehbücher, die witzigsten komödiantischen Szenen und die besten Leistungen von Ginnifer Goodwin und Jason Bateman in den beiden Hauptrollen von Disney. Nick bleibt einer meiner liebsten Disney-Charaktere. Ich bin in erster Linie ein Kritiker und in zweiter Linie ein Hasser. Ich kann es kaum erwarten, die beiden nächstes Jahr wieder im Kino zu sehen.

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Big Robo robo 6

Big Robo robo 6

Disney

Es ist 10 Jahre her, seit Big Robo robo 6, und ich bin überrascht, dass es immer noch das einzige Marvel-Produkt ist, das eine offizielle Zeichentrickadaption von Disney bekommt, seit das Unternehmen den Comic-Hersteller 2009 übernommen hat. Big Robo robo 6 ist eine freie Adaption eines der weniger bekannten Marvel-Werke, und was mir auch nach all den Jahren noch im Gedächtnis geblieben ist, ist die Auseinandersetzung mit Trauer, die insbesondere anhand der Erfahrungen eines kleinen Jungen untersucht wird. Big Robo robo 6 ist eine Superhelden-Entstehungsgeschichte für den Protagonisten Hiro Hamada, aber mehr noch, es ist eine ausgedehnte, actiongeladene Therapiesitzung, in der er lernt, seine Wut loszulassen und die besten Seiten derjenigen zu verkörpern, die er verloren hat. Ermöglicht wird dies alles durch Baymax, einen der sympathischsten Disney-Charaktere der jüngeren Vergangenheit. Der aufgedunsene Roboter-Arzt ist die Quelle einiger der besten Gags des Films, aber auch das schlagende Herz des Films, indem er die transformativen Themen von … verkörpert. Big Robo robo 6 mit jeder Szene, in der er mitspielt. Ich würde sagen, der Film hat bei mir Lust auf mehr genug gemacht, aber da er zu einer animierten Fortsetzungsserie und einem Disney+-Spin-off führte, hat es uns nicht gerade an Material mangel aus dem Universum des Films geblieben, auch wenn Disney noch nicht auf eine richtige Fortsetzung gedrängt hat, wie bei zahlreichen anderen aktuellen Hits der Fall ist.

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Vaiana – Die wunderbare Welt der Liebe

Vaiana – Die wunderbare Welt der Liebe

Disney

Die letzten drei auf unserer Liste gelten allgemein als die modernen Klassiker der Disney-Revival-Ära, und ich könnte mir jeden von ihnen jederzeit an jedem beliebigen Tag auf dem Spitzenplatz vorstellen. Aber wir können ihnen keinen Dreier-Gleichstand um den ersten Platz zusprechen (ich meine, ich glaube nicht, dass sie …) denken wir können), also muss ich geben Moana der dritte Platz. Moanas Reise von einer widerwilligen Führungspersönlichkeit zu einer mutigen und bahnbrechenden Führungspersönlichkeit führt sie über Ozeane, von denen sie immer nur geträumt hat, da ihre Eltern ihr ganzes Leben auf ihrer Heimatinsel abgesondert gehalten haben. Aber von etwas zu träumen ist eine Sache; sich mit der Realität dessen abzufinden, wozu man sich fähig fühlt, ist viel schwieriger. Moana ist eine Geschichte über Selbstzweifel und Widerstandskraft und das Wissen, dass sich diese beiden Gefühle vermischen. Um etwas zu erreichen, muss man immer wieder den Weg zu Letzterem zurückfinden.

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Glücklicherweise Moana stützt sich weniger auf Lin-Manuel Mirandas eher nervige musikalische Tricks als auf Zauberhaft tat es, und Auliʻi Cravalhos erhabener Gesang liefert kraftvolle Hymnen, die die emotionalsten Beats des Films hervorheben. Ich bin gespannt, ob Moana 2 kann mit neuen Songwritern am Ruder seinem Vorgänger gerecht werden.

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Rapunzel - Neu verföhnt

Rapunzel - Neu verföhnt

Disney

2010er Jahre Rapunzel – Neu verföhnt war die Blaupause für das moderne Disney, bevor es fast Karikaturstatus erreichte mit Wunsch. Die Version von Rapunzels Geschichte des Studios ist voll jugendlicher Freude, scharfem Witz und entzückenden Ohrwürmern und erstklassiger Animation. Als erster Versuch die Disney-Prinzessinnen-Formel in 3D-Animation zu bringen, hat Disney es in einem Set geschaft. Mandy Moore und Zachary Levi (da mn, sprechen über einen Abwurf) haben eine großartige Chemie als Rapunzel und der abtrünnige Verbrecher Eugene, und die Broadway-Veteranin Donna Murphy ist brillant besetzt als Rapunzels intrigante Mutter. Disneys Darstellung von Rapunzel als behütete aber überschwängliche junge Frau auf der Suche nach ein Leben jenseits der eintönigen Dynastie, unter dem sie ihr ganzes Leben erlitten hat, inspirierte im folgenden Jahrzehnt mehrere Disney-Heldinnen. Doch auch nach all diesen Nachahmern wirkt Rapunzel immer noch wie eine der authentischsten Darstellungen des Archetyps. Ihre Geschichte endet im Turm, wo sie begann, aber sie und Eugene kehren verändert in das Gefängnis zurück; beide bereit, sich für den anderen zu opfern. Diese selbstlosen Ausdrücke sind es das, was sie letztendlich von ihrem alten Leben befreit und es ihnen erlaubt, gemeinsam etwas Neues zu finden.

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Gefroren

Disney

Wenn Rapunzel – Neu verföhnt Hat Disney bewiesen, dass es seine bisherigen Erfolge in 3D übertragen kann? Gefroren war eine Subversion dessen, was jeder von einem Prinzessinnenfilm hielt. Die Adaption von „Die Schneekönigin“ aus dem Jahr 2013 basiert darauf, den Teppich unter den Untergründen weg zu ziehen. Die größte Zeit der Ausstrahlung ist eine unendlich bezaubernde Geschichte über zwei Schwestern, die aus der Angst entfremdet wurden, bis zu dem Punkt anstieg der Angst entfremdet wurden, sodass sie sich als Erwachsene kaum kennen. Die eine hat gelernt, die andere zu fürchten. die andere, und die andere muss sich selbst fürchten. Das bringt sie ins Stocken, sie wünschen sich Nähe, sind aber nicht in der Lage, diese zu ermöglichen. Aber dies ist ein Disney-Film, und soweit die Populärkultur glaubt, braucht Prinzessin Anna ihre Schwester nicht, sie muss nur einen Mann finden, und dann beginnt ihr Leben. Zunächst lehnt sie sich an die Erwartungen der meisten Leute an die Disney-Formel an, Gefroren dann ersticht er den Zuschauer in den Rücken, dreht das Messer und tritt ihn eine Treppe hinunter. Es ist sowohl ein gezielter Kommentar zu den blinden Flecken in der früheren Arbeit des Unternehmens als auch eine Erklärung des Ethos des Studios, sich weiterzuentwickeln. Das allein macht Gefroren einer der besten Filme, die Disney je ins Kino gebracht hat, aber die absolut perfekte Besetzung mit Idina Menzel und Kristen Bell hat dazu beigetragen, zwei der bekanntesten Popkultur-Figuren des letzten Jahrzehnts zu formen. Die beiden Hauptdarstellerinnen singen einige der besten Songs aus Disneys Repertoire und vervollständigen so das beste Beispiel eines modernen Klassikers, den Disney zu bieten hat. Die Eiskönigin IIDie Erkundung von Anna und Elsa baut auf wunderbare Weise auf den Grundlagen des Originals auf, doch selbst wenn dies nicht der Fall wäre, ist die Geschichte zweier Schwestern, die ohne Angst wieder zusammenkommen, dennoch ein Beispiel für das Beste, was Disney zu bieten hat.

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Dieser Inhalt wurde maschinell aus dem Originalmaterial übersetzt. Aufgrund der Nuancen der automatisierten Übersetzung können geringfügige Unterschiede bestehen. Für die Originalversion klicken Sie hier

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