Alle Disney-Realfilm-Remakes, sortiert nach Erbärmlich und Sehenswert

Tom Hanks weiß, wie er in seiner Rolle als einsamer Spielzeugmacher Geppetto, der sich nach einem eigenen Jungen sehnt, ans Herz gehen kann. Während er sich nach Kräften bemüht, eine Bindung zu der titelgebenden Puppe aufzubauen, lässt die CGI-Animation Pinocchio sowie andere berühmte Charaktere wie seinen treuen Kumpel Jiminy Cricket und den manipulativen Honest John leblos erscheinen. Sie wirken vor den ebenso künstlichen Kulissen erschütternd fehl am Platz; was eine idyllische europäische Stadt sein soll, ist offensichtlich eine falsche Filmkulisse. Die Darstellung von Behinderung mit der Neuerscheinung Fabiana und ihrer Ballerina-Marionette Sabina ist eine nette Note – auf jeden Weise besser als die peinliche, Scuttle-artige Möwe Sofia. Das Original Pinocchio ist ein faszinierendes Kunstwerk, deshalb musste jedes Remake in große Fußstapfen treten. Durch die Verwendung von echtem Puppenspiel hätte diese Version authentischer und visuell angenehmer wirken können.

Das König der Löwen ist ein seltsamer Teil dieses Live-Action-Trends, weil es null menschliche Charaktere gibt und es immer noch animiert ist – nur mit Computern, in vielen Fällen fast Einstellung für Einstellung. Die Spezialeffekte sind unglaublich detailliert und lebensecht, aber in einer Geschichte, in der ein kleines Löwenjunges auf den Tod seines Vaters bei einer Massenpanik reagieren muss, fühlt es seelenlos an. Deshalb ist das ein Anthropomorphe Versionen der Charaktere mit ihren größeren Augen und intensiveren Ausdrücken haben für diese tiefgründige Geschichte von Leben und Tod so gut funktioniert. Hier können die Charaktere kaum reagieren, ihre Ausdrücke sind flach und leblos, weil das Design so stark darauf ausgerichtet ist, das wahre Leben einzufangen. Besonders Timon und Pumbaa sehen furchteinflößend aus. Diese neue Version von Der König der Löwen fühlt sich sinnlos an und gibt wenig Grund für die Existenz.

Diese direkt auf Disney+ veröffentlichte Neuauflage des Originals von 1955 ist ein gutes, wenn auch unnötiges Remake. Zwischen Jim Dear und Darling (Thomas Mann und Kiersey Clemons) entwickelt sich eine Romanze, die zur Geburt ihres Babys führt, von dem die majestätische Cockerspaniel Lady glaubt, dass es ihr bevorstehendes Verderben ist. Die klare Attraktion sind hier natürlich die süßen Hunde in den Titelrollen und ihre Kumpanen. Die neue Susi und Strolch mischt CGI mit echten Rettungshunden und vermeidet das unheimliche Tal. Es ist schwer, diese pelzigen vierbeinigen Stars nicht zu lieben, wenn sie durch ihre urige Stadt traben, auch wenn es wie eine Studiokulisse aussieht und nicht die Schönheit der handgemalten Hintergründe der viktorianischen Häuser und gasbeleuchteten Straßen des Originals besitzt.

Die osmanischen Designs in Guy Ritchies Version von Aladdin— goldene Kuppeln eines reich verzierten Palastes, komplizierte Muster und fließende, regenbogenfarbene Seide — im Kontrast zu den weiten, sandigen Landschaften schaffen eine absolut hinreißende Realverfilmung von Agrabah. Mena Massoud und Naomi Scott haben als Aladdin und Jasmin eine aufrichtige Verbindung zueinander, unterstützt durch ihre schwebenden Gesangsstimmen. Will Smith könnte Robin Williams‘ brillant chaotische, plappernde Darstellung von Genie nie erreichen, aber er verdient Anerkennung dafür, dass er es mit seinem eigenen Stolz hinbekommt. Dennoch ist dies ein Aladdin Adaption ist eher ein Fest für die Augen als für das Herzen.

Mulan hat nicht den gleichen Spirit ohne Donny Osmond, der darüber singt, zur Sache zu kommen und die Hunnen zu besiegen. Ohne die Musik verlagert sich der Fokus mehr auf die Action-Sequenzen, die großartig ausgeprägt sind und vor einer imposanten Bergkulisse spielen. Disney steckt bei diesen Real-Action-Remakes oft in einer Zwickmühle – sie halten sich nicht zu nah an dem animierten Original und übernehmen Einstellung für Einstellung und sind nicht zu weit von dem animierten Original abzuweichen und sind nicht nötig Originalität aufzuweisen. Das Remake von Mulan entfernt Mushu und Cricket, weil sie zu fantastisch sind, aber die Änderungen nehmen immer noch jede Authentizität weg. Hinzu kommt Xianniang (Gong Li), eine Hexe, die sich in einen Falken verwandeln kann – weit weniger furchteinflößend als die echten Soldaten im Original – und Mulan (Liu Yifei) Fähigkeit, Qigong zu verwenden, um ihr Kampfkunsttalent zu erklären, anstatt ihre Verwandlung aus Kraft und Ausdauer zu ergeben. Diese Version von Mulan versucht, an den falschen Stellen Magie einzufügen.

Tim Burtons Vision einer chaotischen Welt voller skurriler Kreaturen und Kuriositäten ist weitaus gruseliger als das Original von 1951. Johnny Depps Verrückter Hutmacher ähnelt mit seinem blassen Gesicht und den wilden Haaren einem verrückten Zirkusclown; Helena Bonham Carters Rote Königin hat eine riesige, computergenerierte Wackelkopffigur. Tweedledee und Tweedle dum (Matt Lucas) hat eingefallene Augen mit leerem Blick. Alice nimmt als Soldatin in der erbitterten Endschlacht eine feministische Wendung, schwingt ein Schwert und trägt eine versilberte Rüstung, aber die trübe, graue Kinematographie lässt die Szene fad wirken. Die bizarre Ästhetik und die Dunkelheit nehmen dem Ganzen das, nun ja, Wunderbare.

Tim Burtons karnevaleske Bilder und seine Faszination für Sonderlinge, die nicht hineinpassen – wie ein Elefant mit riesigen Ohren – scheinen perfekt für eine Neuverfilmung. Dumbo. Leider nimmt der Film ein einstündiges Kinderabenteuer und dehnt es mit langweiligem Material um fast eine Stunde aus. Der hübsche Colin Farrell als einarmiger Veteran und seine Kinder (Nico Parker und Finley Hobbins), die mit Dumbo betraut sind, soll uns ansprechen, aber wir wollen einfach zurück zum Hauptquartier der Familie ... an Attraktivität. Die Realverfilmung kritisiert zudem die kapitalistische Ausbeutung, die unter einem riesigen Themenpark, Dreamland (eine nicht ganz so subtile Anspielung auf Disneyland), lauert, aber sie ist übermäßig düster und landet nie. Das einzig wirklich Positive ist Dumbos Design mit seinen bezaubernden großen Augen, die den richtigen Ton zwischen realistisch und cartoonhaft treffen.

Es gibt unzählige Realverfilmungen oder Nacherzählungen von Peter Pan, von der gefilmten Bühnenproduktion mit Mary Martin über das mit Stars gespickte Epos von Steven Spielberg bis hin zur ätherischen Version von 2003. Peter Pan & Wendy hat nicht genug Feenstaub, besonders da Peter Pan (Alexander Molony) kein lebensfroher schelmischer Schurke mehr ist, sondern ein trübseliger kleiner Junge, während Tinkerbell (Yara Shahidi) ihre ganze Freche verloren hat. Eine der positivsten Änderungen ist die Zukunft von Tiger Lily (Alyssa Wapanat) âhk) eine starke Kriegerin, die Peter und den Lost Boys im Kampf gegen Hook und die Piraten hilft und dabei jede rassistische Verhöhnung ihrer indigenen Herkunft auslässt. Trotz aller Schönheit und aller Geheimnisse der nebligen Hügel und hoch aufragenden Wasserfälle von Nimmerland fehlt dem Film das Gefühl der Ehrfurcht, das den Film ausmachen sollte. Peter Pan‘s Welt.

Der originale Zeichentrickfilm Die Schöne und das Biest aus dem Jahr 1991 ist umwerfend und einer der besten Disney-Filme aller Zeiten. Leider kann diese Realverfilmung diesem Anspruch nicht gerecht werden, vor allem aufgrund der Gestaltung. Lumière, Cogsworth und Mrs. Potts sehen mit ihren winzigen Augen und Mündern furchteinflößend aus, sodass es schwierig ist, ihre Ausdrücke zu deuten. Dan Stevens‘ reiche, dröhnende Stimme und majestätische Präsenz passen hingegen gut zu seiner Rolle als Biest – insbesondere in seiner mitreißenden Ballade. “Immer”— die CGI sieht zu künstlich aus. Das Biest hätte mit praktischen Effekten und Make-up erschaffen werden sollen, damit das Publikum buchstäblich die Menschlichkeit darunter sehen kann, mit der Belle eine Verbindung eingeht. Die größte Enttäuschung ist Belles goldenes Kleid; im Originalfilm hatte es Reihen von vorhangartigem Stoff an ihrem Reifrock, aber das neue Kleid ist anders. Wunsch-ähnliche Version ist flach und in einem kitschigen, leuchtenden Gelb gehalten. Auch Emma Watsons hauchdünne Stimme hilft ihrer Darstellung des beliebten Bücherwurms nicht weiter.

Es gibt ein früheres Remake von Das Dschungelbuch das ebenso aus Rudyard Kiplings Roman wie aus dem Disney-Zeichentrickfilm schöpft. Anders als bei der aktuellen Welle von Disney-Remakes muss Regisseur und Co-Autor Stephen Sommers nicht den selben Story-Kriterien folgen, sondern entscheidet sich für die Erzählung eines erwachsenen Mowgli, gespielt vom ausdrucksstarken Jason Scott Lee. Diese Version von Das Dschungelbuch ist eher ein Indiana Jones-artiges Abenteuer, in dem Mowgli einem britischen Kapitän bei der Schatzsuche hilft und sich dabei in die temperamentvolle Kitty verliebt, die ihn als Kind kannte. Anders als in Jon Favreaus Film gibt es hier echte Tiere und keine fotorealistischen, und sie sprechen und singen nicht. Diese Version von Das Dschungelbuch kommt dem Disney-Original sicherlich nicht am dichtesten an, hat aber den altmodischen B-Movie-Charme.

Dies ist eines der wenigen Disney-Realfilm-Remakes aus den 1990er-Jahren. Glenn Close ist als Cruella De Vil in ihrer übertriebenen Darstellung herrlich teuflisch und gerät dabei mit Jeff Daniels und Joely Richardson als süßem Paar aneinander, das sich (sehr schnell!) ineinander verliebt. Auch wenn wir das Gezänk so vieler Dalmatinerwelpen bewundern können – die als sture Rasse bekannt sind –, wirkt die Geschichte so zerstreut wie die Flecken der Hunde. Geschrieben von John Hughes von Allein zu Haus und Die schrillen Vier auf Achse Ruhm, 101 Dalmatiner springt zwischen unbeschwerter romantischer Komödie und zu Slapstick-Pannen mit Cruellas Handlangern.

Maleficent könnte der Disney-Realfilm sein, der am weitesten von der Originalvorlage abweicht und die Geschichte von Dornröschen (1959) aus der Sicht des Bösewichts. Angelina Jolie ist absolut perfekt als königliche Fee, in Schwarz gehüllt, mit grünen Augen, die einem in die Seele stechen. Der Film enthüllt eine reiche, dunkle Geschichte hinter dem Königreich und Auroras Vater Stefan (Sharlto Copley). Es gibt viele Überarbeitungen, insbesondere bei der Neuinterpretation des Kusses der wahren Liebe als tiefere Bindung. das über bloße Romantik hinausgeht. Diese einzigartige Perspektive fügt einem Märchen eine neue Dimension hinzu, das ursprünglich einer einfachen Gut-gegen-Böse-Struktur folgte. Visuell ist es schwer an die lebendige Schönheit des Originals zu erreichen, aber die Blau- und Gelbtöne dieses Films, das Neonleuchten der Feen und sein verziertes Bühnenbild im mittelalterlichen Stil sind auf ihre eigene Weise fesselnd.

Halle Bailey liefert als Arielle eine atemberaubende Leistung. Ihre Stimme ist von der Art, die eine Meerhexe stehlen möchte – gefühlvoll und melodisch, mit kraftvollen Tönen, die dem ganzen Körper einen Schauer über den Rücken jagen. Die Meerestiere, die sie ihre Freunde nennt, sind nicht so ausdrucksstark wie im Zeichentrickfilm, aber ihre Persönlichkeiten kommen dennoch in kleinen Details zum Vorschein, wie etwa in Sebastians ständig schockierten Augen oder Fabius‘ Winzigkeit. Die kleine Meerjungfrau sticht als einer der wenigen Realfilme von Disney heraus, in denen die Originalgeschichte und -figuren behutsam weitergeführt werden. Trotz ihrer Sprachbarriere vernetzung entwickeln Arielle und Eric ihre gemeinsame Liebe zur Sternenbeobachtung und Kartografie und ihre Träume von Abenteuern, wodurch ihre Verbindung tiefer ist als nur oberflächliche Anziehungskraft. Eric lebt jetzt auf einer karibisch inspirierten Insel mit einer Kultur, die sowohl Respekt als auch Angst vor dem Ozean und seinen Geheimnissen hegt. Diese Dynamik lässt die Harmonie zwischen den Menschen und Meerjungfrauen am Ende des Films verdienter erscheinen.

Kenneth Branagh führt Regie bei dieser bezaubernden Neuverfilmung des Klassikers von 1950. Cinderella war immer eine etwas langweilige Prinzessin, ihre Persönlichkeit wurde vor allem durch ihr Mitgefühl für Tiere und ihre Geduld bei der Hausarbeit geprägt. Doch Lily James verleiht der Rolle Tiefe und bringt eine ruhige innere Stärke mit, die ihre unerbittliche Freundlichkeit und positive Einstellung motiviert. trotz schrecklicher Umstände. Ihr Mantra „Hab Mut und sei freundlich. Denn wo Freundlichkeit ist, ist Güte, und wo Güte ist, ist Magie“, fühlt sich heute noch aktueller. Cate Blanchett verleiht der bösen Stiefmutter auch emotionale Intensität und porträtiert eine echtere und verletzendere Grausamkeit. Diese Aschenputtel übertrifft das berühmte Kleid des Originals mit vielen Schichten aus hauchzartem Stoff, die ein schillerndes, bauschiges Meisterstück erschaffen, das schnell zum Traum jedes kleinen Kindes wird.

Jon Favreau führt Regie bei einer Adaption des Klassikers von 1967 über einen kleinen Jungen, Mowgli, der von Wölfen aufgezogen wird und sich seinen Weg durch den labyrinthartigen Dschungel bahnt. Unterwegs kreuzt sich sein Weg mit dem entspannten Bären Balu, der das Nickerchen ebenso liebt wie Honig, und der pragmatische Panther Bagheera. Sie dienen ihm als Freunde und Führer, als er dem bedrohlichen Tiger Shere Khan gegenübersteht. Die fotorealistische, computergenerierte Animation der Tiere und der umgebenden Umgebung – das üppige Grün und die sprudelnden Wasserfälle – ist atemberaubend. Das Dschungelbuch wurde komplett vor einem Greenscreen gefilmt, was bedeutet, dass die Schauspieler nie nach draußen gingen, und oft interagierte der junge Schauspieler Neel Sethi mit Puppenköpfen von Tiern oder tat gar nichts! Und nichts wirkt künstlich. Das Dschungelbuch ist umwerfend, und verliert selbst mit seinen digitalen Updates nie die liebenswerten Persönlichkeiten seiner tierischen Charaktere.

Der Real-/Animationsfilm von 1977 ist einer von Disneys albernsten und zugleich langweiligsten Produktionen und scheint kaum als Favorit für eine Realverfilmung in Frage zu kommen. David Lowerys Version verwandelt die Geschichte, in der der Junge auf den Drachen trifft, jedoch in eine sanfte Coming-of-Age-Geschichte mit emotionalen Höhen, die an Steven Spielbergs Romane erinnern. ET Pete (Oakes Fegley), der von seinem treuen, pelzigen grünen Drachen Elliot im Wald aufgezogen wurde, muss ihn vor Jägern aus der Außenwelt retten. Elliot, das Drache verfügt über eine starke Besetzung, darunter Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Wes Bentley und Karl Urban, die bescheidene, alltägliche Charaktere darstellen, die nur nach Verbindung suchen. Die Animation ist unglaublich, wobei Elliot als welpenähnliches Wesen mit ausdrucksstarken Augen und verspielten Gesten dargestellt wird. Der Drache wird zur Darstellung des universellen Bedürfnisses nach Kameradschaft und Verständnis, und sein Abenteuer wird Sie garantiert zu Tränen rühren.