Kotakus 15 beste Spiele des Jahres 2024, Rangliste

1000xRESIST ist so dicht und reich an Themen, dass der Versuch, alles hier in einigen Absätzen zusammenzufassen, wie ein Bösewicht anscheinend ist dafür , wie viel das narrative Abenteuer des Entwicklers Sunset Visitor in seinen etwa zwölf Stunden erkundet . Was als Science-Fiction-Erkundung der Identität in einer Gesellschaft beginnt, die ausschließlich aus Klonen besteht, endet damit , so viele Ideen hinterfragt zu stellen, dass seine These auf so viele Arten ausgedrückt werden könnte, wie seine divergierenden Klone die Welt sehen sehen. Trotz allem was es erkundet wird, 1000xRESIST fühlt sich in seiner Vision einzigartig an und baut auf seinen grundlegendsten Ideen auf, um ein von Anime inspiriertes Melodrama zu liefern, das zu außerirdischen Schlussfolgerungen führt, die auf dem menschlichen Verlangen nach Verbindung begründen.

Soviel von 1000xRESIST wird durch die Erinnerungen einer Frau dargestellt, wobei ihre Klone alles mit ihren eigenen Augen sehen und interpretieren. Doch selbst dann sind sie durch ihre Perspektive eingeschränkt. 1000xRESIST endet mit einer Anmerkung, die darlegt, dass Geschichte von den Siegern in jedem Konflikt definiert werden kann, egal wie gerecht die eigene Sache auch sein möge. Seine letzten Momente fordern Sie auf, sich daran zu erinnern, was es bedeutet, diese Macht zu besitzen und zu entscheiden, was Sie damit tun möchten. So viel 1000xRESIST Jonglieren, alles dient dazu, Ihnen die Position verständlich zu machen, in die Sie während des letzten Abschnitts gebracht werden. Sie können sich tausendmal gegen etwas wehren und dennoch nicht wissen, was Sie tun sollen, wenn Sie endlich gewonnen haben. 1000xRESISTDie Fähigkeit von, diese Schlussfolgerung prägnant zu erreichen, ist ein Beweis dafür, was Sunset Visitor erreicht hat. Minderwertigere Spiele wären unter der Last, so viel erzählerische und thematische Tiefe in einer so kurzen Erfahrung zu vermitteln, zusammengebrochen. – Kenneth Shepard

WrongOrgans psychologisches Horrorspiel Mundspülung meistert das Problem, jede Menge seelische Qualen in einen kleinen Raum zu packen, ohne dabei den Faden zu verlieren, was die Aussage sein soll. In den unerträglichen zwei Stunden wird die Geschichte einer Liefercrew erzählt, die im Weltraum Schiffbruch erleidet und dabei nicht ihre Menschlichkeit verliert, sondern sich mit den schlimmsten Seiten des Menschseins auseinandersetzt.

Mundspülung ist seit ich es im November gespielt habe, ein schwer zu ertragendes Spiel. Es beschäftigt sich mit der unerträglichen Last der menschlichen Existenz und zeigt gleichzeitig, wie die Unternehmensmaschinerie uns zu den schlimmsten Versionen unserer selbst verarbeitet. Aber es gibt der schlimmsten Person in seiner Geschichte nie den Raum, die Schuld für ihre Taten von sich abzulenken, selbst wenn Sie versuchen es. Reduziert sich das Leben eines jeden Menschen auf das Schlimmste, was er getan hat? Sind wir nicht Teile jedes Menschen, den wir getroffen haben, und jeder Erfahrung, die wir gemacht haben, zusammengesetzt zu etwas, das wie ein Mensch aussieht? Kann der Schmerz, den wir verursacht haben, durch Schmerzmittel gelindert werden, die wir denjenigen, die wir verletzt haben, in den Rachen schieben?

Übernehmen Sie Verantwortung. – Kenneth Shepard

Ich liebe Spiele voller tiefgründiger oder zum Nachdenken anregender Momente. Ich liebe es auch, Spaß zu haben. Unendlicher Reichtum erfüllt die Bedingungen in beiden Punkten, legt aber den Schwerpunkt auf den Spaß mit seinen verrückten absurden Mätzchen, lohnenden rundenbasierten Kämpfen und einem liebenswerten Protagonisten der als großartige Erinnerung darstellt, dass wir uns müssen bemühen sollten, die positive Seite schwieriger Situationen zu sehen. Meine Zeit mit Unendlicher Reichtum erinnerte mich auch daran, dass ich nicht immer einen emotional überwältigenden oder intellektuell faszinierenden Grund finden muss, um von einem Spiel gefesselt zu sein, sondern auch einfach einen albernen Spaß mit liebenswerten Charakteren in nachvollziehbaren Situationen haben kann.

Weiterlesen: Wie Ein Drache: Unendlicher Reichtum: Die Kotaku Rezension

Nun ja, so nachvollziehbar, wie das Leben ehemaliger japanischer Gangster nur sein kann. Unendlicher Reichtum enthält einige ernste Elemente, wie die komplizierte Beziehung des Protagonisten zu der Welt um ihn herum und die seltsamen und ungewissen Umstände seiner Geburt. Aber es geht auch um völlig unschuldige und alberne Themen, wie ein schiefgelaufenes erstes Date, die Absurdität der Gig Economy und das Betrinken mit Freunden.

Unendlicher Reichtum ist auch ein verdammt gutes RPG. Insbesondere der Kampf ist exzellent und verbindet rundenbasierte Aktionen mit Echtzeit-Positionierung so wie Angriffe aufzustellen und Feinde gegeneinander fliegen zu lassen. Das Spiel geht auch mit seinen Nebeninhalten besonders gut um, mit Ziele und Aktivitäten die gerne der Hauptgeschichte aus dem Weg gehen wenn Sie kein Interesse daran haben haben. Aber wenn Sie darauf eintauchen, werden Sie einige äußerst zufriedenstellende und spannende Elemente finden, mit denen Sie sich beschäftigen können, wie eine komplette Resort-Management-Simulation, ein Pokémon-ähnliches Sammel- und Kampf-Minispiel und mehr.

Als Neuling in der Yakuza -Serie, war ich auch erfreut darüber, die Geschichte sehr zugänglich zu finden. Gelegentlich bezog sich das Spiel auf frühere Ereignisse der Serie, die meinen Kopf über gingen, aber insgesamt war das Spiel mehr in der Lage, eine zusammenhängende, wenn auch bemerkenswert alberne Geschichte über ehemalige Gangster zu erzählen, die versuchen ein normales Leben zu überleben ohne wieder in die Hölle des Alls hinein gezogen zu werden. — Claire Jackson

Wenn Sie eine Zeitmaschine hätten und ins Jahr 2022 zurückreisten und mir erzählten, dass die von Bloober entwickelte Silent Hill 2 - Das große Abenteuer Remake wäre nicht nur gut, sondern eines der besten Spiele des Jahres bei seiner Veröffentlichung, würde ich lachen. (Nun zuerst würde ich Sie nach der Zeitmaschine fragen und dann würde ich kichern.) Niemand außer Bloober und Konami hatte Vertrauen in dieses Projekt, und trotz war es bei der Endauslieferung im Jahr 2024 eine triumphale, selbstbewusste, interessante und lohnende Adaption der ursprünglichen Veröffentlichung aus der PS2-Ära..

In mancher Hinsicht geht das Remake auf Nummer sicher, während es in anderer Hinsicht mit Rätseln und Tempo experimentiert (nicht immer erfolgreich…), und das Ergebnis ist ein bemerkenswert originalgetreues, manchmal vorhersehbares, aber immer fesselndes Horrorspiel, das Silent Hill 2 - Die wunderbare Welt des Wahnsinns Veteranen werden es genießen. Und noch beeindruckender ist dass Neulinge des Franchise wahrscheinlich nicht nur bewundern werden Silent Hill 2 - Die wunderbare Welt des Wahnsinns‘s Remake aber verlasse es damit auch die Originalversion spielen möchte. Und wichtig ist das Silent Hill 2 - Die wunderbare Welt des Wahnsinns Remake ist verdammt gruselig auf eine Art wie es bei anderen modernen Horrorspielen manchmal nicht ist. Ein bemerkenswertes Spiel, über das nächste Jahre gesprochen und gespielt wird. — Zack Zwiezen

Ich war nicht bereit für den Ort Senuas Saga: Hellblade 2 würde mich mitreißen. Dieses narrative Spiel über eine problematische Frau die unmögliche Herausforderungen für sich selbst und ihre Mitmenschen lösen muss war für mich mehrere Durchläufe rechtfertigte, und lebte noch zahllose Stunden danach in meinem Kopf weiter. Tatsächlich tut das immer immer noch immer. Während viele zu recht kritisieren mögen Hellblade 2‘s Kampf und seine manchmal mittelmäßigen Puzzle-Sequenzen, Hellblade 2 bleibt ein packendes, emotionales Erlebnis, wenn Sie wegen der imposanten dunklen Ästhetik kommen und wegen der erschütternden Themen wie Kampf, Beharrlichkeit und Geisteskrankheit bleiben.

Weiterlesen: Senuas Saga: Hellblade 2: Die Kotaku Rezension

Hellblade 2 ist ebenso eine Reise durch die Wildnis Islands während der Belagerung durch mächtige mythische Wesen wie auch die Geschichte des Kampfes der Protagonistin Senua mit ihrem eigenen Selbstbild. Viele Momente des Spiels können aus mehreren Blickwinkeln betrachtet werden, darunter der Abschluss, der viele der Hellblade 2‘s fantastische Elemente in einen kontemplativen Ort der Ungewissheit. Was auch ist real? Welche Heldentaten werden in diesem Spiel gezeigt? Handelt es sich um die Bezwingung von Giganten? Oder ist es etwas Tieferes, Innereres? Hellblade 2 lädt zu dieser Art des Denkens ein.

Und während das erste Spiel zu Recht für seine einzigartige Darstellung von Geisteskrankheiten durch die Verwendung von binauralem Audio gefeiert wurde, das die Stimmen in Senuas Kopf zum Leben erweckte (was Kopfhörer für dieses Spiel und diese Fortsetzung zu einem Muss macht), fand ich, dass dieses Spiel diesen Aspekt weiter ausbaut, indem die Stimmen in Senuas Kopf ständig Zweifel auf eine Weise aufkommen lassen, die einem wirklich in den Kopf dringt. Als jemand, der täglich mit komplexen Ängsten und Traumata kämpft, fand ich: Hellblade 2 tief nachvollziehbar. Obwohl ich nicht unter denselben psychischen Erkrankungen leide wie Senua, bringt das Spiel genau zum Ausdruck, wie es ist, auf komplexe, zwanghafte Weise mit den eigenen Gedanken zu ringen.

Es mag eine kurze Laufzeit haben und könnte einige Abstriche am Gameplay machen, das seinen Vorgänger so beliebt machte, aber für sich betrachtet ist Hellblade 2 ist eine unvergessliche und eindrucksvolle Erfahrung. — Claire Jackson

Final Fantasy VII Wiedergeburt ist wie ein barockes Gemälde aus dem 17. Jahrhundert: großartig, verziert, protzig und verwirrend. Warum ist das Spiel so lange auch während so wenig darin passiert? Warum ist es so wunderschön, obwohl es Sie so viel Zeit mit eintönigen braunen Wüsten und grauen Klippen verbringt? Wie ist es eine offene Welt , wenn alles darin stark geskriptet und repetitiv ist? Was ist der Sinn all dieser verdammten Minispiele? Endlose Kleinigkeiten, dargestellt mit dem Gespür, dem Know-how und den großartigen Designs alter Meister.

FFVII Wiedergeburt ist ein Spiel, das ich trotz dieser Fragen unerbittlich fesselnd fand. „Es macht verdammt keinen Sinn … aber zwingt mich“, dachte ich mir so oft beim Spielen. Manche Spiele sind mehr als die Summe ihrer Teile. FFVII WiedergeburtDie Teile von sind mehr als die Summe der meisten anderen Spiele. Es handelt sich weder um eine originalgetreue Eins-zu-eins-Neuauflage des Mittelteils des Originalspiels noch um eine riskante und mutige Abkehr. Vielmehr handelt es sich um einen maximalistischen Rundgang durch eine reichhaltige Science-Fiction-Fantasy-Welt, die mit eindrucksvollen, wunderschönen und gelegentlich herzzerreißenden Details aufgepeppt ist.

Das kartenbasierte Minispiel „Queen’s Blood“ ist unglaublich. Der Kampffluss und die unglaubliche Kameraführung, insbesondere während der Beschwörung, stellen den Höhepunkt eines interaktiven Spektakels dar. Ich kann die Kistensequenz in der Cait-Sith-Shinra-Villa wegen des Chocobo-Rennens, der Junon-Parade, des Gold-Saucer-VR-Spiels und aller anderen Hybride aus Minispielen und Quick-Time-Events, die nicht mies waren, fast verzeihen. Aber wo? FFVII Wiedergeburt überragt am meisten darin, zeitlosen Videospiel-Avataren den Raum zu geben, sich zu normalen Menschen zu entwickeln und erneut Herzen zu erobern. — Ethan Gach

Eine atemberaubende Leistung und für mein Geld das überraschendste, fesselndste und unglaublichste Spiel des Jahres. UFO 50 ist eigentlich eine Sammlung von 50 Spielen, die alle in den 1980er Jahren vom Entwickler UFOSoft veröffentlicht wurden. Die Sache ist allerdings die Sache, dass UFOSoft eigentlich nie existiert hat. Stattdessen handelt es sich um neue Spiele, ein wunderbares Sammelsurium von Spielen verschiedener Genres – Rollenspiele , Plattformer , Side-Scrolling-Actionspiele, Spiele, in denen Sie interessante Welten erkunden und raffinierte Upgrades finden und mehr.

Eintauchen in UFO 50 ist eine wunderbar anregende und manchmal erfrischende Erfahrung: Sie stoßen auf das vertraute und auch unvertraute Spiel, das von Ihnen verlangt , einen Schritt zu rückzutreten und sich mit ihren verschiedenen Elementen auszukennen und sich mit diesen Elementen auszukennen und sie zu begreifen können. Einige Spieler empfanden das frustrierend oder nannten es sogar als Beweis für schlechtes Spieldesign. Ich könnte nicht mehr anders sein. Vielleicht liegt es daran, dass ich alt genug bin, mich an der Ich erinnere mich noch gut an die Spiele der 1980er Jahre und daran, wie es damals ganz normal war, auf Mechaniken oder Systeme zu stoßen, die man nicht sofort verstand. Für mich ist dieser Prozess oft Teil des Spaßes. Er fühlt sich an wie ein echter Entdeckungsprozess, bei dem man an einem Spiel herumtüftelt, bis klar wird, wie es funktioniert und was es von einem verlangt. Diese Art der Entdeckung ist bei heutigen Spielen recht selten geworden, aber … UFO 50 nimmt es an.

Natürlich würde das nicht viel ausmachen, wenn die Spiele in UFO 50 waren nicht gut genug, um all das Experimentieren lohnenswert zu machen, aber sie sind es. Zu meinen besonderen Favoriten gehören: Grimstone, ein JRPG mit einem Setting im Wilden Westen-Stil; Valbrace, ein Dungeon-Crawling-RPG aus der ersten Person, das für den Kampf in die Third-Person-Action wechselt; und Barbuta, UFOSofts „erstes“ Spiel, ein langsames, mysteriöses Abenteuer, das angeblich aus den frühen 80ern stammt. Jede neue Entdeckung in Barbuta war eine wunderbare Offenbarung, und es schließlich zu vollenden (ohne im Internet nach Hinweisen zu suchen) war meine lohnendste Gaming-Leistung des Jahres. Daneben habe ich auch einige der UFO 50‘s luftigste und zugänglichste Actionspiele: Cyber-Eulen verbindet die thematische Verrücktheit von Spielen wie Kampfkröten zu einer Auswahl an Spielarten, von Top-Down, Metallgetriebe-artige Infiltration nach Böse Jungs-Style-Side-Scrolling-Punch’em-Up; und Fahrt zur Küste taucht Sie in herrliche, sommerliche Stimmung, während Sie in einem roten Sportwagen eine Küstenstraße entlangrasen und dabei alles abschießen, von Kampfhubschraubern bis hin zu riesigen, fliegenden Zauberhaien. UFO 50 ist eine spannende Erinnerung daran, wie vielfältig und kreativ Videospiele sein können, und es ist das Spiel dieses Jahres, das mich mehr als jedes andere daran erinnert hat, warum ich dieses Medium so sehr liebe. – Carolyn Petit

Ein Schlüsselmoment, an den ich mich noch genau erinnere, in Star Wars Outlaws flog nach Tattooine, landete und ging dann in die berühmte Cantina, die im Original zu sehen war Film von 1977. Es war unglaublich, in der legendären Bar herumzuschlendern. Das wollte ich schon immer mal machen, seit ich als Kind den Originalfilm gesehen habe. Und dann verließ ich die Bar und ging weiter in den Rest der Stadt. Und dann an der Stadt vorbei. In die Dünen und Felsklippen; Gebiete, die man noch nie in einem Film gesehen hat. Star Wars Film oder Show vorher gesehen hatte. Das war vielleicht noch umwerfender. Endlich hatte ich eine riesige, fotorealistische Nachbildung von Star Wars und ich konnte frei umherwandern und sowohl ikonische Orte als auch noch nie zuvor gesehene Orte entdecken. Da wusste ich Gesetzlose war eines meiner Lieblingsspiele des Jahres 2024.

Sicher, die Geschichte des Spiels ist sehr Star Wars-y und mir gefällt es sehr . Ja, die Schießereien fühlen sich wild und locker an und erinnern mich an die kaum choreografierte Action des ersten Films. Und natürlich vergöttere ich Nix – dein Haustier im Spiel. All dieses Zeug ist großartig. Aber viel Star Wars Outlaws ist es nicht. Die erzwungenen Stealth-Abschnitte, die Weltraumschlachten, das klobige Speeder-Bike und die wackelige offene Welt.

Aber egal, das alles ist mir egal, denn ich konnte mich auf einem überfüllten Markt auf Tatooine unter die Leute mischen und bei einem nahegelegenen Händler etwas Science-Fiction-Streetfood kaufen, und das alles, während ich wiedererkannt wurde. Star Wars Außerirdische gingen an mir vorbei. Star Wars Outlaws lässt mich wirklich in ein Franchise eintauchen, das ich so sehr liebe, und das ist genug für mich. — Zack Zwiezen

Die Hälfte der Spiele auf dieser Liste sind Großveröffentlichungen, die versuchen, Ihnen von allem etwas zu bieten. Arrangeur: Ein Rollenrätsel-Abenteuer ist ein mundgerechtes Juwel, das immer wieder auf dem gleichen Kernkonzept herumrechnet und nicht lange genug im Gedächtnis bleibt, um über sich selbst zu stolpern. Wenn ich an Entwickler zurückdenke, Möbel & Matratzen’ erhabenes Rätselabenteuer. Ich glaube, mein er erste Durchspielvorgang ist so lange her, dass ich mich nicht mehr an alle Lösungen für die Umgebungsrätsel und komplexen Bosskämpfe erinnere. Und beim ersten Durchspielen war es so magisch, dass ich ernsthaft überlege, es noch mal durchzuspielen.

Arrangeur ist die Art von Spiel, die mit Worten beschrieben werden kann, aber am besten in Bewegung versteht wird. Die gitterartigen Pfade verschieben sich während Ihrer Bewegung durch sie hin und haben etwas Intuitives an sich. So viele seiner Rätsel können gelöst werden, indem Sie sich einfach durch die Welt tasten, die sich unter Ihren Füßen verschiebt. Nach nur einigen Minuten mit Arrangeur, verstehen Sie, wie Sie sich in dem Gelände zurechtfinden und es nach Ihren Bedürfnissen manipulieren können. Ein Zeichen für gutes Puzzle-Design ist, dass Sie keine riesige Sprechblase brauchen, um es zu erklären, und Arrangeur ist am besten, wenn es Sie einfach in seinem sich ständig bewegenden Raum existieren und es herausfinden lässt. Dies zu tun, bleibt eine der befriedigendsten Erfahrungen in diesem Genre, und als ob die cleveren Rätsel nicht genug wären, hält der herzliche Schreibstil, der in jede Herausforderung eingewoben ist, die Welt jenseits ihrer beweglichen Böden frisch. – Kenneth Shepard

Manche Spiele sind überwältigend in ihrem Umfang und ihrer Komplexität; andere, wie Helldivers 2, sind ziemlich einfach, aber schaffen es , eine Menge aus einigen Dingen extrem gut zu machen. Arrowhead Game Studios ist es gelangt, eine sehr einfache Idee – das Abschießen von Tonnen von Aliens auf offenen Feldern – in eines der spannendsten, lustigsten und unvergesslichsten Erlebnisse des Jahres zu verwandeln. Andere Multiplayer-Spiele stehen sich dabei möglicherweise selbst im Weg, indem sie die Pipeline vom Gameplay zum Spaß mit allem möglichen unnötigen und überkomplizierten Kram verstopft. Nicht Helldivers 2.

Obwohl es dank einer gruseligen Kadenz an neuen Updates, Patches, fesselndem Storytelling und Content-Drops im Spiel nun schon fast ein ganzes Jahr frisch geblieben ist, ist der grundlegende Reiz derselbe wie am ersten Tag: auf einem Planeten landen, ein paar Fremde treffen und gemeinsam rennen, lachen und sterben. Kein anderes Spiel der jüngeren Zeit hat es so aufregend, verdient und dauerhaft überraschend gemacht, sich durch allerhöchste Wasser zu kämpfen, egal, wie oft man es macht. Helldivers 2 ist präzise, druckvoll und unendlich unterhaltsam. Es ist eine Meisterklasse im modernen Live-Service-Gaming, aber mit allem Herz, Kunstfertigkeit und Spaß eines alten Arcade-Klassikers. — Ethan Gach

Metapher: ReFantazio hätte wirklich nicht in einem passenderen Jahr herauskommen können. Atlus passt sich an Personahat die Social-Sim-Management-Mechaniken von mit geübter Hand auf ein mittelalterliches Fantasy-Setting übertragen und das Ergebnis ist das bislang wirkungsvollste und beständigste Rollenspiel des Kreativteams, das zeigt, dass es sich nach jahrelangem Erfolg nicht einfach auf seinen Lorbeeren ausruhen will.

Aufbauend auf Persona und die breitere Shin Megami Tensei Struktur, Metapher: ReFantazio findet, dass Atlus seine erprobte Formel auf den richtigen Punkt bringt aber mit einem besseren Gespür für die Größenordnung. Es ist als hätte Atlus einen geschickten Editor auf Persona, und sie Wir haben sowohl den Ballast, der diese Spiele im Laufe der Jahre so schwer zu analysieren gemacht hat, abgebaut als auch hilft, langjährige Probleme zu lindern mit der Behandlung bestimmter Charaktere und seiner Behandlung politischer Themen durch das Studio.

Metapher behält die knallharte rundenbasierte Herausforderung von bei Shin Megami Tensei während der Anpassung Persona‘s soziale Schleife der Highschool zum Prozess der Durchführung einer politischen Kampagne. Es gibt weniger Leute zu treffen als in den anderen Spielen des Studios, aber Metapher konzentriert seine Energie darauf, einen starken rot ...Energie darauf, einen Metapher das Gefühl, dass es in einem Genre, das normalerweise vom Bedeutungslosen, Alltäglichen lebt, wichtig ist.

Doch in seiner offenkundig politischen Geschichte über den Kampf gegen Vorurteile und Ungerechtigkeit geht es nicht nur um die ideologische Ablehnung dieser Übel. MetapherDie größte Leistung von besteht darin, wie es gelingt, Fäden über politischen Aktivismus und Fantasy-basierten Eskapismus miteinander zu verweben und so eine pointierte Geschichte darüber zu erschaffen, wie wir uns in die Fiktion zurückziehen, wenn es hart auf hart kommt. Auch wenn es an Subtilität mangelt und es Momente mangelnder Urteilskraft gibt (Nebenhandlung „Ich schaue dich an, Catherine“), brauchen wir Geschichten wie diese. Metapher: ReFantazio wenn die Dinge schlecht laufen. Wir können uns nicht in die Fiktion zurückziehen und es Aktivismus nennen, sondern wir können es als Inspiration und Ermutigung für die tatsächlichen Maßnahmen nutzen, die wir ergreifen müssen. – Kenneth Shepard

Pokersimulationen sind seit jeher ein fester Bestandteil des Gamings, seit den verpixelten Demos auf den Titelseiten von Zeitschriften für Deluxe Strip Poker II. Fast keines war das Spielen lohnenswert, nicht zuletzt weil CPU-Spieler nicht in der Lage sind, das Spiel zu verstehen und es mit irgendwas zu spielen das menschlichen Geschick oder Verhalten ähnelt. Wie s sich herausstellte, war die Lösung die ganze Zeit versteckt: Ändern Sie alle Regeln und machen es zu einer Themen für Cheating.

Ich denke, es zeigt, was für einen enormen Einfluss Balatro hat das Gefühl so sehr wie ein Spiel, das ich schon ewig spiele, dass ich mindestens dreimal nachgesehen habe, um sicher zu sein, dass es auf dieser Liste stehen sollte. Es ist sicherlich wenigstens 2023 herausgekommen! Aber nein, seine triumphale Veröffentlichung war tatsächlich im Februar 2024, und es ist mit Sicherheit das eine Spiel, zu dem ich seitdem am häufigsten zurückgekehrt sind.

Balatro nimmt die rogue-artigen Elemente eines Deckbuilders wie Töte den Turm, sondern legt sie in ein Deck aus traditionellen Spielkarten und verzichtet auf die übliche Verzierung eines Fantasy-Settings. Es sind irgendwie die Pokerregeln, außer denen unter den richtigen Bedingungen Sie mit nur vier Karten einen Straßenzug bilden können und dabei eine Zahl übersprungen wird. Oder die begehrten Fünf von einer Art.

Was mich am meisten interessiert an Balatro ist, wie –abgesehen von Falten, die durch die zahlreichen regeländernden Joker verursacht werden –die wichtigste Anpassung an Ihrem Spiel zwischen Versuchen vorgenommen wird innerhalb von Du, anstatt über ein optimiertes Deck. Sie werden besser darin. Sie entwickeln neue Taktiken und Ansätze, passen sich spontan an die Gelegenheiten an, die sich Ihnen bei jedem Durchlauf bieten, und werden unweigerlich geschickter. Das ist viel lohnender, als wenn das Spiel durch von Ihren Freischaltungen im Wesentlichen einfacher wird, wie es in diesem Genre oft der Fall ist.

Es ist zudem unglaublich klickig und der „Noch ein Versuch“-Faktor ist gefährlich hoch. Es ist so schön, dass das, was ein kleiner Indie-Hit hätte sein können, stattdessen zu einem der beliebtesten Spiele des Jahres 2024 geworden ist. – John Walker

Es gibt ein Genre von Indie-Spielen, bei denen es nur um die unglaubliche Cleverness des Entwicklers geht, bei dem sich Schichten von Ironie ineinander falten, bei dem Online-Communitys Geheimnisse aufdecken, die in Geheimnissen verborgen liegen, und bei dem das Ganze einfach nur erschöpfend erscheint. Tierbrunnen ist die Antithese zu alldem, während besser darin zu sein, das Gleiche zu leisten!

Tierbrunnen ist an sich ein wundervolles Plattformspiel, selbst wenn Sie es „nur einmal spielen“ oder sich dazu entscheiden, nicht weiterzumachen, nachdem Sie das anfängliche Ende erreicht haben. Sie werden ein sehr zufriedenstellendes Erlebnis in einer faszinierenden Pixelwelt haben, komplizierte Rätsel lösen, die einzigartigen Mechaniken des Spiels erlernen und auf lohnende Weise ergründen, wie Sie auf neue Abschnitte eines Metroidvania zugreifen können, das sich dem linearen Raum zu widersetzen scheint. Sie könnten es so spielen und glücklich danach gehen.

Oder all diese Eier könnten Ihre Faszination wecken.

Dies ist ein Spiel, das Sie ohne Zusammenarbeit außerhalb des Spiels buchstäblich nicht vollständig durchspielen können, ein Spiel, das den Gemeinsam von Wissen und Diskussionen erfordert. Während Sie die Schichten abtragen, erkennen Sie nicht nur, dass es immer tiefer wird, sondern auch, dass die abgetragenen Schichten weit bedeutender waren, als Sie zur Zeit erkannt haben. Es ist ein außergewöhnliches Werk, das von einem Einzelentwickler in sieben Jahren geschaffen wurde und Sie immer mehr belohnen möchte, je tiefer Sie graben möchten.

Aber, was entscheidend ist, es ist auch ein umwerfender Puzzle-Plattformer mit einem so cleveren Rahmen – und zwar so sehr, dass Sie, sobald Sie das Hauptspiel beendet haben, wahrscheinlich so verzweifelt nach mehr verlangen, dass Sie gar nicht anders können, als tiefer einzutauchen. – John Walker

Nach 10 Jahren Pause von der Serie hatte BioWare eine Menge zu erfüllen. Dragon Age: Die Schleierwache. Das vierte RPG der Fantasy-Reihe macht einen harten Wechsel in der Action und ist dabei auf glänzend erfolgreich und liefert schnelle, ausdrucksstarke und spannende Kämpfe, die denen vieler seiner zeitgenössischen Konkurrenz stehen können. Außerdem bringt es eine fast komplett neue Besetzung von unvergessliche Begleiter während es versucht, über 15 Jahre der Geschichte abzuschließen und irgendwo mittendrin muss es einen Cliffhanger wahrnehmen, der seit einem Jahrzehnt über dem Franchise schwebt. Irgendwie Der Schleierwächter schafft es, alles obengenannte mit einem Grad an Verfeinerung durchzuziehen, den BioWare bisher noch nicht getan hat. Der Schleierwächter war spaltend, aber trotzdem bin ich hier und schreibe darüber als Nr. 2 auf unserer Liste des Spiels des Jahres 2024.

Ich kam in Der Schleierwächter abgestumpft, mit dem Gefühl, dass BioWare in seinen ständigen Versuchen den Faden verloren hatte, Dragon Age eine Anthologie-Reihe, jede mit einem anderen Protagonisten, auch wenn sie sich darauf konzentriert, eine Welt darzustellen, die von Ihren Helden und ihren Entscheidungen beeinflusst wird. Der SchleierwächterDie größten Mängel von liegen in der Unfähigkeit, eine Anthologiestruktur mit der Auswahl und Konsequenz zu verbinden, für die BioWare bekannt ist. Was jedoch an fehlenden Übernahmen aus jahrzehntealten Spielen verloren geht – nur eine Handvoll Entscheidungen des direkten Vorgängers wurden übernommen –, macht es wieder wett, indem es wahrscheinlich die beste Grundlage für eine bessere Zukunft der Serie seither darstellt. Dragon Age: Origins.

Der Schleierwächter geht darum, offene Enden zu schließen und den Weg für die nächste Generation zu ebnen von Dragon Age Helden. Einige der bewegendsten Momente des Spiels sind die, in denen es sich anfühlt, als Sie dabei sind, einer Entstehungsgeschichte zuzusehen, während die Helden von früheren Helden die Fackel an den nächsten jungen Grünschnabel übergeben, der dazu verdammt ist, die Welt zu retten. Der neue Held Rook ist einer der am besten ausgearbeiteten Helden, die BioWare je erschaffen hat, und bietet Ihnen einige der bewegendsten Momente des Spiels. gründliche Werkzeuge noch müssen Sie Ihren Charakter nicht auf eine Art definieren, die über die Art hinaus geht wie er kämpft und wie er aussieht. Aber trotz der vielen wunderbaren Spezifität und Detailliertheit die Sie Ihrem eigenen Rook verleihen können, ist ihre Geschichte für langjährige Fans der Fantasy-Serie von BioWare universell ies. Es ist nicht alles toll, da man manchmal das beunruhigende Gefühl hat, dass Rook nicht derjenige ist, der hier sein sollte, um zu sehen wie die Geschichte an Enthüllung kommt. Aber die lange verborgenen Wahrheiten über die Welt von Thedas ans kommen sind abwechselnd befriedigend, spannend und schockierend, und Der Schleierwächter schafft es, die Unsicherheit über Rooks Würdigkeit zu nutzen, um den Weg für eines der besten Finale von BioWare zu ebnen.

Jede Geschichte , die es auf dem Weg zu der entscheidenden Schlacht erzählt –ob es sei Neve Gallus der Kampf für die Stadt ist, die sie liebt oder Davrin der Aufdeckung der Geschichte der Grauen Wächter ist –, fühlt sich wie ein Neuanfang für diese Welt an. Angesichts der Dragon Age‘s Vergangenheit, es ist schwer zu sagen , ob Der Schleierwächter bereitet die Serie darauf vor, endlich die Last ihrer langen, übergreifenden Überlieferung abzuwerfen, oder ist sie bereit dazu? Nutzen Sie es endlich mit mehr Voraussicht zu Ihrem Vorteil. Aber im Moment Der Schleierwächter hat genau das getan, was es tun musste. Es brachte BioWare wieder auf den Kurs mit Dragon Age um das zu tun was es am besten kann: Welten zu erschaffen in unseren Leben und zu definieren wer unsere Helden sind. Uns wir ein Raum gegeben um zu erschaffen, zu zerstören, uns zu verlieben, heftigen Groll zu hegen, für das zu kämpfen woran wir glauben, die Menschen um uns um zu unterstützen und letztendlich die Welt zu retten , die wir mit definiert haben. — Kenneth Shepard

AstroBot kombiniert das Beste aus 3D Mario Plattformierung und Crash BandicootDie Arcade-Todeshandschuhe von führen zu einem wunderschönen, skurrilen und unterhaltsamen Abenteuer durch einen aufwendig gestalteten Science-Fiction-Freizeitpark. Es fühlt sich an wie ein viel größeres Spiel, das auf seine wichtigsten, wirkungsvollsten und aufschlussreichsten Teile reduziert wurde. Jeder Moment ist darauf ausgelegt, Freude zu entfachen, von der einfachen Freude, an einem Faden zu ziehen und zu sehen, wie das, was daran befestigt ist, in einer Konfettiwolke explodiert, bis hin zu aufwendigen, mehrstufigen Bosskämpfen gegen Riesenkraken und Robotergenies.

Plattformspiele sind ein altes Genre, das aus den Grenzen längst vergessener Hardware entstanden ist, und sie sind nicht immer ein Nährboden für Überraschungen und Innovationen. Aber selbst wenn sie durch vertraute Rahmenbedingungen eingeschränkt sind, AstroBot arbeitet unermüdlich daran, clevere Ideen einzubringen und maximale Zufriedenheit aus ihnen herauszuholen, bevor er schnell zum nächsten sorgfältig ausgearbeiteten Versatzstück übergeht. Die Ergebnisse können manchmal so mühelos sein, dass es fast so fühlt, als man durch das Spiel gleitet anstatt es wirklich zu spielen. Und dann kommt Ast ro Bot wird zertrümmert, geschockt oder zerquetscht und Sie aus Ihrem behaglichen Schlaf geweckt, damit Sie das Vergnügen erleben können, wie eine Murmel durch eine Rube-Goldberg-Maschine aus Kaugummiplastik und schönen Erinnerungen zurück in die ausgetretenen Rillen des Spiels zugleiten wie eine Murmel die durch eine Rube-Goldberg-Maschine gleitet, die aus Kaugummiplastik und schönen Erinnerungen gebaut ist. – Ethan Gach