Wir haben uns der schwierigen Aufgabe gestellt, Hayao Miyazaki-Filme zu bewerten

Es ist unfair, zu vergleichen Schloss von Cagliostro zu den anderen Filmen von Hayao Miyazaki , weil es nicht nur sein Spielfilmdebüt war, sondern auch Teil der Lupine III Franchise, eine beliebte Manga- und Anime-Serie über den legendären Dieb Arsène Lupin, der auf der ganzen Welt waghalsige Raubzüge begeht. Diesmal will er Prinzessin Clarisse davor bewahren, zur Heirat mit einem Grafen gezwungen zu werden. Dies ist keine von Miyazakis persönlicheren und fantasievolleren Geschichten über Umweltgerechtigkeit, Erwachsenwerden oder widerstandsfähige weibliche Hauptrollen, aber sie bietet einige unterhaltsame, breit angelegte Comedy-Elemente.

Die Animation ist nicht so komplex wie in seinen späteren Filmen, aber man erkennt deutlich Miyazakis Gespür für Skurrilität in den spannenden Szenen wie Verfolgungsjagden, Kämpfen im Glockenturm und Bösewichten, die in den Katakomben eines Schlosses gefangen sind. Schloss von Cagliostro ist ein toller Film, und auch er erreicht nicht die Höhe von der übrigen Filmografie von Miyazaki, ist es spannend, die Grundzüge dessen zu erleben, wofür der legendäre Regisseur bekannt werden sollte.

Porco Rosso ist einer von Hayao Miyazakis albernsten Filmen. Er erzählt die Geschichte über einen Kampfpiloten aus dem Ersten Weltkrieg, der in ein Schwein verwandelt wird. Mit seiner sorglosen Einstellung und dem bissigen Humor s sind die verschiedenen Späße, die er anstellt ein Spaß ist anzusehen. Wie in den meisten Filmen von Miyazaki s Höhepunkte sind die belebenden Actionszenen (in diesem Fall aus der Luftaufnahme), die eine rasante und raffinierte Animation zeigen.

Der mürrische Porco steht in humorvollem Kontrast zu den willensstarken weiblichen Charakteren wie Fio, der Flugzeugmechanikerin, und Gina, die in ihn verliebt ist und sich von seinem schweineartigen Aussehen unbeeindruckt lässt. Da Porco so viel Selbstvertrauen ausstrahlt, erscheint ihre Liebe absolut glaubwürdig. Porco Rosso ist ein spielerisches Abenteuer, das auf eine Art wie nur Miyazaki viel tiefergehende Themen wie Kriegstraumata und Faschismus leicht anspricht.

Ponyo ist einer von Hayao Miyazakis unbeschwertesten Filmen und eine Adaption von Hans Christen Andersens Die kleine Meerjungfrau. Ein fünfjähriger Junge namens Sosuke entdeckt einen Goldfisch, der ein menschliches Mädchen sein möchte – auch damit das Gleichgewicht der Natur stört und gegen den Wunsch ihres Vaters verstößt, eines Zauberers der in den Tiefen des Ozeans lebt. Nachdem sie die Fähigkeit erlangt, ein Mensch zu werden und beschließt, an Land zu bleiben, verwüstet ein riesiger Tsunami Sosukes Küstenstadt, Satelliten fallen vom Himmel und der Mond gerät aus seiner Umlaufbahn.

Trotzdem steckt jede Menge liebenswerter, familienfreundlicher Humor in Ponyos Missverständnis des Lebens an Land, zusammen mit Eigenheiten wie ihrer Obsession für Schinken und dem fröhlichen Wackeln ihrer neuen Zehen. Die Geschichte ist dünn und vorhersehbar, nicht ganz so tiefgründig wie Hayao Miyazakis originellere Fantasien, aber die Bilder von Ponyos Unterwasserwelt sind wirklich atemberaubend – die lebhaften Schwärme von Meeresbewohnern, die Amöben und die fischförmigen Wellen, über die Ponyo gleitet, sind allesamt atemberaubend.

Nausicaä aus dem Tal der Winde ist großartig und enthält starke ökologische Botschaften. Es handelt von zwei nahen Nationen im Krieg in einer Ökologiewüste . Nausicaä ist die erste von vielen intelligenten und mutigen Heldinnen von Miyazaki, die sich in einer postapokalyptischen Welt zurechtfinden müssen. Ihr Abenteuer führt sie auf der Suche nach Hoffnung und Heilung in den Giftigen Dschungel, ein Dickicht aus riesigen Pflanzen, Pilzen und großen Krabbelinsekten.

Die Landschaften dieses Films bieten eine große visuelle Vielfalt, von den sanften grünen Hügeln und friedlichen Windmühlen von Nausicaäs Landhaus bis hin zu alten, magischen Ruinen und dichten, geheimnisvollen Wäldern. Aber die Höhepunkte des Films sind Nausicaä aus dem Tal der Winde sind die actiongeladenen Flugszenen, in denen Nausicaä auf ihrem Gleiter rasch dahinschwebt, während Krieger ihre riesigen bomberähnlichen Flugzeuge um sie herummanövrieren. Es ist eine mitreißende Reise, die ganz klar Ehrfurcht vor der Schönheit und dem Mysterium der Natur ausdrückt und uns an unsere Pflicht erinnert, unseren Planeten zu schützen.

Der Titel selbst, Das Schloss im Himmel, ruft ein überirdisches Schauspiel vor und der Film bietet uns ein überirdisches Schauspiel: Laputa ist ein magisches Königreich verborgen zwischen bauschigen Wolken und Schatten und einer von visuell beeindruckendsten Kulissen von Miyazaki. Die Reise, auf die jungen Pazu und Sheeta sich begeben, um das titelgebende Schloss zu erreichen, ist voller Action, hohen Einsätzen und Dramas. Sheeta und Pazu verbindet eine herzerwärmende Freundschaft mit einem Anflug Romantik – Sheeta ist schüchtern und zurückhaltend, während Pazu lebhafter und ausgelassener ist.

Ihre gegensätzlichen Persönlichkeiten machen sie zu fesselnden Charakteren. Sie beschützen einander gleichermaßen. Sheeta möchte die Mission tapfer alleine beenden, damit Pazu nicht verletzt wird, doch er weigert sich, von ihrer Seite zu weichen. Das Schloss im Himmel außerdem kommen einige von Miyazakis lebendigsten Schurken vor, darunter eine alte alte Frau und ihre schrullige Gruppe von Luftpiratensöhnen sowie der stoische, hinterlistige Colonel Muska, die unerbittlich Sheetas Kristallamulett jagen. Das Schloss im Himmel ist ein mitreißendes Märchen mit einer klassischen Gut-gegen-Böse-Geschichte.

Hayao Miyazaki veröffentlichte das Werk ein Jahrzehnt nach seinem geplanten Ruhestand und Der Junge und der Reiher im Alter von 82 Jahren. Der ehrgeizige Film betritt vertrautes Gebiet, als ein kleiner Junge auf eine Reise in eine bunte Fantasiewelt untergeht, in der die Lebenden und die Toten in Harmonie leben (und es gibt auch eine Armee menschenähnlicher Sittiche). Der Film spielt im Japan der 1940er Jahre und handelt um den 12-jährigen Mahito, der um den Tod seiner Mutter trauert, die bei einem Krankenhausbrand nach einem Bombenangriff der Alliierten auf Tokio gestorben ist.

Miyazaki konfrontiert dieses verheerende Ereignis in einer erschütternden Rückblende vor einem fast schwarzen Hintergrund, in der riesige Feuerbälle auf die Stadt niederregnen – es sieht aus wie die Hölle auf Erden. Miyazaki verwendet einen verschwommenen, skizzenhaften Animationsstil, um den Schmerz von Mahitos Erinnerung hervorzurufen. Es ist eine sehr eindringliche Art, das Publikum mit dem Schmerz und der Zerstörung des Krieges zu konfrontieren und zu zeigen, wie das Trauma für immer in den Opfern, insbesondere den jungen, weiterlebt.

Aufgrund seiner Trauer lässt sich Mahito leicht von einem mysteriösen Vogel, dessen Stimme von einem rauen Robert Pattinson stammt, betrügen, der verspricht, ihn mit seiner Mutter wieder zu vereinen. Der Junge und der Reiher erkundet die Ideen von Trauer, Vermächtnis und Familie – was besonders ergreifend ist, da es von einem älteren Filmemacher kommt. Die Geschichte ist nicht ganz zusammenhängend wie in Miyazakis anderen Filmen, und die Fantasiewelt ist nicht so eindrucksvoll.

Sophie ist eine ruhige und unsichere junge Frau, die, nachdem sie die Aufmerksamkeit eines attraktiven Zauberers namens Howl auf sich gezogen hat, von einer neidischen Hexe verflucht wird. Sophie verwandelt sich in eine kleine alte Frau und meldet sich freiwillig als Putzfrau in Howls Schloss, einem Steampunk-Patchwork aus Holz und Metall, das laut rumpelt. rs durch die Landschaft. Sophie ist freundlich und fleißig, während Howl eitel und egozentrisch ist und oft Wutanfälle bekommt, wenn seine Haarfarbe nicht gelingt. Trotz seiner Fehler hat er jedoch ein gutes Herz. Ihre Unterschiede machen die Romanze, die sich zwischen ihnen entwickelt, zu einem bezaubernden Erlebnis.

Das Schloss ist auch die Heimat anderer exzentrischer Charaktere, die für viel Humor sorgen, wie etwa Calcifer, ein Feuerdämon mit der Stimme von Billy Crystal, und eine süße Vogelscheuche namens Turnip Head. Miyazaki verbindet all diese skurrilen Elemente, wie man es erwarten würde, mit einer ergreifenden Antikriegsbotschaft.

Prinzessin Mononoke verfolgt einen bissigeren, intensiveren Ansatz zum Umweltschutz als manche anderen Filme von Miyazaki. Es ist ein langes, ausuferndes Epos über einen jungen Mann, der in einen Krieg zwischen den Waldgöttern und einer Bergbaukolonie verwickelt wird. Er trifft auf die willensstarke Mononoke Hime , eine junge Frau die vom Wolf aufgezogen wurde. Gott Moro. Eine flinke Kriegerin und Prinzessin, die ein Knochenmesser und einen Speer schwingt. Sie scheut sich nicht, alles zu tun, um die Waldgötter vor den Menschen zu beschützen, die ihre Heimat systematisch zerstören. Prinzessin Mononoke liebt und kämpft leidenschaftlich, was sie zu einer bezaubernden Heldin macht.

Im Gegensatz zu den phantasievollen Kreaturen in Miyazakis anderen Werken sind die Tiere in Prinzessin Mononoke sind lebensechter, majestätischer und unheimlich schön, und ihre detaillierte Animation ist atemberaubend. Es gibt einen riesigen Elch mit beeindruckendem Geweih, einen gewaltigen Wolf und den Waldgeist – eine ehrfurchtgebietende Figur, die sowohl einem Hirsch als auch einem mythischen Kirin aus der japanischen Folklore ähnelt. Prinzessin Mononoke hält nicht die Gewalt und das Leid zurück, die mit Umweltzerstörung herein kommen und macht dieses High-Fantasy-Epos zu einem von Miyazakis düstersten und eindrucksvollsten Filmen.

Abgesehen von der anhaltenden Faszination für das Fliegen, Der Wind wird stärker hebt sich von den anderen Filmen von Hayao Miyazaki ab. Es gibt keine mythischen Welten mit fantastischen Kreaturen; stattdessen handelt es um eine ausgefeilte Biopic über den Zweiten Weltkrieg von Jiro Horikoshi, dem japanischen Ingenieur der in Pearl Harbor eingesetzten Kampfjets entworfen wurde. Der Film nimmt sich einige kreative Freiheiten in Horikos Leben und erlaubt sich ein großes Reich von Hayao Miyazaki und versteht sich dabei als eine ausgefeilte Biopic über den Zweiten Weltkrieg von Jiro Horikoshi . Der Wind wird stärker untersucht komplexe Vorstellungen über den Preis künstlerischer Schöpfung.

Miyazaki kontrastiert die liebevoll gestalteten Details von Horikoshis eleganten Maschinen und die ruhige Landschaft, in der sie geschaffen wurden, mit der Zerstörung und dem Chaos, das diese Maschinen in der Welt anrichten, ein innerer Kampf, mit dem Horikoshi den ganzen Film über ringt. Diese nachdenklichen Die Themen werden durch Jiro Horikoshis rührende Romanze mit einer Frau namens Nahako ergänzt. Sie treffen sich unerwartet während eines Erdbebens und vergessen einander nie, bis sie sich Jahre später wiedersehen. Nachdem sie sich schnell ineinander verlieben, heiraten sie, als bei Nahako Tuberkulose diagnostiziert wird.

Die letzten Worte auf dem Bildschirm, „Der Wind nimmt zu … Wir müssen versuchen zu leben“, sind eine poetische Erinnerung daran, dass wir uns, obwohl wir ständig von den schwierigen Veränderungen des Lebens mitgerissen werden, an sie anpassen müssen. Der sensible, humanistische Ansatz zur Anpassung des Lebens einer realen Person, deren Leidenschaft schwerwiegende globale Auswirkungen hatte, macht Der Wind wird stärker eines von Miyazakis größten Werken.

Kiki ist eine von Miyazakis liebenswertesten Heldinnen: einfallsreich und freundlich, neugierig und freimütig, gesellig und fleißig. Mit 13 Jahren müssen alle Hexen unabhängig leben und ihre „besondere Fähigkeit“ entdecken, und Kiki beschließt, das Fliegen auszuprobieren, was sie nutzt, um einen Lieferservice für eine Bäckerei in einer malerischen Küstenstadt zu gründen. Der sanfte Charme von Kikis kleiner Lieferservice liegt in den verschiedenen Stadtbewohnern, denen sie begegnet – wie einem wilden kleinen Jungen mit einem riesigen, schläfrigen Hund, einem Künstler, der sie malen möchte, und freundlichen älteren Damen, denen Kiki bei der Hausarbeit hilft.

Wir verfolgen die kleinen, alltäglichen Herausforderungen, denen sie sich stellen muss, vom Schleppen von Paketen hohe Treppen hinauf bis hin zum Umgang mit einer bösartigen Windböe, die dazu führt, dass sie ihre erste Lieferung verpasst. Kikis kleiner Lieferservice steigert sich zu einem spannenden Höhepunkt, in dem Kiki ihre Freundin aus einem brennenden Luftschiff retten muss. Es ist eine süße, gemütliche Reise des Erwachsenwerdens, die die Unsicherheiten und gesteigerten Emotionen des Erwachsenwerdens und des Auszugs aus der eigenen Existenz auf wunderschöne Weise einfängt.

Mein Nachbar Totoro sonnt sich in der Reinheit kindlicher Staunen. In dieser einfachen Geschichte über Schwestern, die sich an ihr neues ländliches Zuhause gewöhnen, während ihre Mutter im Krankenhaus erholt , passiert nicht viel, aber dafür ist viel Fantasie und Herz da. Die liebliche und unkomplizierte Erzählung lässt Sie sich auf den magischen Waldgeist Totoro konzentrieren, einen sanften Riesen mit einem flauschigen, grauen Körper und großen Ohren.

Mein Nachbar Totoro besteht hauptsächlich aus niedlichen, luftigen Vignetten von Totoro und den Schwestern bei verschiedenen Aktivitäten: Sie lernen den Benutz eines Regenschirms, lassen mit einem Tanz Bäume aus dem Boden wachsen und fliegen durch die Luft, während sie an Totoros Bauch hängen und über die gesamte Landschaft blicken. Es gibt und noch andere bezaubernde Kreaturen: Staubmäuse, ein riesiger Katzenbus mit leuchtenden Augen und Mäusen als Scheinwerfer und winzig kleine Totoros, die durch den Wald huschen. Es gibt einen sehr emotionalen Höhepunkt, in dem die vierjährige Mei mit ihrer älteren Schwester Satsuki streitet und sich verirrt, aber größtenteils Mein Nachbar Totoro ist nur eine einfache Geschichte über die Magie des Kindseins.

Chihiros Reise ins Zauberland hat alle Elemente, die die Filme von Hayao Miyazaki so einzigartig machen, jedoch mit einer dunkleren Märchen-artigen Note. Die 10-jährige Chihiro wird in eine traumähnliche Fantasiewelt entführt, jedoch nicht eine Welt der Aufregung und Abenteuer sondern einer Welt der Ungewissheit und Gefahr. Sie muss zahlreiche Prüfungen bestehen, um ihre Eltern zu retten, die in Schweine verwandelt wurden.

Während er in einem Geisterbadehaus arbeitet, trifft Chihiro auf surreale Kreaturen, die die Macht von Miyazakis Designs wirklich zur Schau stellen: böse Zwillingshexen, ein riesiges Baby und No-Face, ein maskierter Geist, der mit allem, was er verzehrt, größer wird. Außerdem gibt es den abstoßenden Stinkgeist, eine riesige Schlammpfütze, und die Susuwatari, kleine Flaumbällchen, deren gesamte Existenz sich darum dreht, endlos Kohle in den Kessel des Badehauses zu schütten.

Chihiros Reise ins Zauberland ist dank seines einfallsreichen Designs, seiner einfühlsamen Darstellung kindlicher Ängste und seiner spannenden Geschichte Hayao Miyazakis faszinierendster Film. Es ist ein absoluter Klassiker, der das Genre übersteigt.