M. Night Shyamalans seltsamste Wendungen, sortiert nach Unnötig bis Unglaublich

Shyamalan hat seine Karriere damit verbracht, dem Publikum den Boden unter den Füßen wegzuziehen, also würde man erwarten, Klopf an die Kabine Eine umwerfende Wendung. Eine Familie im Urlaub wird von vier Fremden als Geisel genommen. Diese behaupten, die Welt würde untergehen, wenn sie nicht einen ihrer Angehörigen opfern. Alle rätseln, ob es sich um Realität oder bloßen Wahnsinn handelt. Vielleicht leiden die Eindringlinge unter Wahnvorstellungen, vielleicht ist die Apokalypse eine Falschmeldung, vielleicht Dave Bautista reißt sich eine Maske vom Gesicht, um zu enthüllen, dass er die ganze Zeit Bruce Willis war. Aber nein, die Wendung ist, dass es keine nennenswerte Wendung gibt – es stellt sich heraus, dass die Welt wirklich untergeht, wodurch der ganze Film sich anfühlt, als würde ein Zauberer zwei Stunden lang dramatisch innehalten, bevor er ein Kaninchen aus dem Hut zieht.

Shyamalan-Handwerk Zeichen Als langsamer Thriller über eine trauernde Familie, die mit unheimlichen Kornkreisen und einer drohenden Alien-Invasion konfrontiert wird, vermischt er die Spannung mit seiner typischen Art existenzieller Angst. Während des gesamten Films streut er akribisch Hinweise – Rückblenden auf die sterbende Frau von Graham Hess (Mel Gibson), eine scheinbar zufällige Baseball-Anekdote und die eigenartige Wasserbesessenheit eines Kindes – die alle darauf hindeuten, dass diese kleinen All diese unzusammenhängenden Momente könnten einen höheren Zweck haben. Dann kommt die große Enthüllung: Die hyperintelligenten Außerirdischen, die zu interstellaren Reisen fähig sind, sind unerklärlicherweise anfällig für Wasser, was die Erde zum denkbar schlechtesten Planeten für eine Invasion macht. Es ist das filmische Äquivalent eines Schachgroßmeisters, der stundenlang über einer Partie grübelt, nur um dann seinen eigenen König umzuwerfen und zu behaupten, das sei alles Teil des Plans gewesen.

Die Dame im Wasser ist eine skurrile Gutenachtgeschichte, die unbeholfen in einen übernatürlichen Thriller eingebettet ist. Der Film handelt von einem Hausmeister, der eine mysteriöse Frau in seinem Pool entdeckt und erfährt, dass sie Teil einer alten Prophezeiung ist. Der Film sorgt für Spannung, indem er jedem schrulligen Mieter eine mythische Rolle zuweist und suggeriert, dass das Schicksal sie auf komplizierte Weise in ein großes, vorherbestimmtes Ziel verwoben hat. ose. Aber als die Wahrheit an kommt, stellt sich heraus, dass die zugewiesenen Rollen falsch interpretiert wurden, was in letzter Minute zu einer Neuordnung der Erwartungen führt, die sich eher wie ein erzählerischer Streich anfühlt als eine befriedigende Wendung. Es ist, als hätte der Film seine Laufzeit damit verbracht, einen eleganten Zaubertrick zu versprechen, nur um dann ungeschickt das Kartenspiel fallen zulassen und darauf zu beharren, dass das die ganze Zeit der Trick war.

Also gut, Das Dorf ist im Grunde ein sehr stimmungsvoller Thriller, in dem diese kleine, altmodische Gemeinde in ständiger Angst vor Monstern lebt, die im Wald lauern. Alles besteht aus unheimlichen Warnungen, seltsamen farbcodierten Regeln und Ältesten, die sich wie Weg zu verdächtig, also du einfach wissen Da ist etwas faul. Shyamalan hofft, dass Sie von der Enthüllung, dass wir uns nicht im 19. Jahrhundert, sondern in der heutigen Zeit befinden, völlig aus dem Häuschen sind und dass die „Monster“ nur die Ältesten sind, die sich verkleiden, um alle am Gehen zu hindern, völlig aus dem Häuschen zu geraten. Es ist eine verrückte Idee, Geräusche cool, aber wenn man länger als fünf Minuten darüber nachdenkt, ist es so, als würde man erkennen, dass die Lieblings-Gruselgeschichte ein Handlungsloch von der Größe einer Scheune hat.

An einem Punkt in Das GeschehenMark Wahlberg führt ein ausführliches Gespräch mit einer Plastikpflanze und versucht, sie zur Vernunft zu bringen, als befänden sie sich in einer Geiselnahme. Das ist die Art von spannungsaufbauendem Filmemachen, die man von einem Film erwarten kann, der im Grunde ein paranoider Roadtrip-Thriller ist, in dem Menschen anfangen, sich wahllos umzubringen, und eine Gruppe von Überlebenden – darunter Wahlberg als nervöser Naturwissenschaftslehrer – versucht, der unsichtbaren Macht zu entkommen, die das Chaos verursacht. Alles ist wie in unheimlichen, verlassenen Städten, Es gibt yptische Warnungen vor der Natur und Menschen, die vor dem Wind fliehen, sodass man einfach weiß, dass die Wendung völlig verrückt sein wird. Zuerst war es lächerlich, herauszufinden, dass es die Pflanzen sind, die Krieg gegen die Menschheit führen, indem sie Giftstoffe in die Luft freisetzen, die den Überlebensinstinkt der Menschen missbrauchen und sie zu ihren eigenen schlimmsten Feinden machen. Aber in einer Welt, in der Umweltkatastrophen immer seltsamer werden, ist die Vorstellung, dass die Natur uns still und leise auslöscht, ohne dass wir es überhaupt merken, eigentlich ziemlich erschreckend.

Alt Der Film hat eine mittelmäßige Bewertung bei Rotten Tomatoes, die ohne die Shyamalan-Wendung aller Zeiten noch schlechter gewesen wäre: eine Enthüllung in letzter Minute, die einen albernen, sonnendurchfluteten Thriller über Menschen, die in rasender Geschwindigkeit altern, in etwas weitaus Unheilvolleres verwandelt. Das Setting ist typisch Shyamalan, mit kryptischen Dialogen, unheimlichen medizinischen Vorahnungen und Charakteren, die Theorien aufstellen, die von übernatürlichen Flüchen bis hin zu Regierungsexperimenten reichen, während ihre Körper sie in Wirklichkeit verraten. mich. Dann kommt die große Enthüllung: Der Strand ist nicht nur eine zufällige Anomalie – es ist ein kontrolliertes Testgelände, auf dem ein Pharmaunternehmen Menschenleben im Zeitraffermodus durchläuft, um an einem einzigen Tag experimentelle Medikamente zu testen. Sicher, es ist verrückt, aber die Art und Weise, wie Shyamalan das Geheimnis lüftet – indem er Hinweise tröpfchenweise durch unnatürliche Dialoge, verwirrende Zeitsprünge und das blanke Grauen, das Leben im Zeitraffermodus entgleiten zu sehen – sorgt für eine aufregende Mischung aus Schock und Ehrfurcht.

Der Besuch ist einer von Shyamalans besten Filmen aller Zeiten, getragen von einer einzigartigen Wendung, die einen scheinbar unbeschwerten Found-Footage-Horrorfilm über exzentrische Großeltern in einen ausgewachsenen Albtraum verwandelt. Von Anfang an sind das seltsame Verhalten der alten Leute, die beunruhigenden Die Hausordnung und die unheimlichen Geräusche spät in der Nacht machen deutlich, dass unter der Oberfläche etwas ganz und gar nicht stimmt. Ich würde gerne noch einmal den Schock erleben, den ich beim ersten Mal empfand, als ich die Wendung dieses Films sah: Die „Großeltern“ sind überhaupt keine Großeltern, aber Die entflohenen Geisteskranken haben das echte Paar getötet und sich die ganze Zeit als sie ausgegeben. Das ist eine absolut verrückte Wendung, aber was sie so gut macht, ist die Art und Weise, wie Shyamalan einen den ganzen Film über immer wieder aus dem Gleichgewicht bringt – in der einen Minute lacht man noch. Man blickt auf ihre seltsamen Macken, im nächsten Moment fragt man sich, ob wirklich etwas nicht stimmt, und dann wird plötzlich alles von einem Moment auf den anderen schrecklich. Das ist Shyamalan in Höchstform, der den ganzen Film auf eine Weise auf den Kopf stellt, die sowohl schockierend als auch absolut brillant ist.

Glas ist der Höhepunkt von Shyamalans bestem Franchise, einer geerdeten und doch außergewöhnlichen Superhelden-Saga voller einiger seiner größten Wendungen, die den unzerbrechlichen David Dunn (Bruce Willis), die zersplitterte Horde (James McAvoy) und das Mastermind Mr. Glass (S. Amuel L. Jackson) in einem ultimativen Showdown. Von Anfang an steuert der Film auf eine epische, stadtweite Schlacht zu, kündigt einen großen Kampf der Superhelden an und sät gleichzeitig subtil die Saat für etwas viel Unheilvolleres, das unter der Oberfläche lauert. Als sich schließlich herausstellt, dass Eine Geheimgesellschaft arbeitet seit Jahrhunderten im Verborgenen, um Menschen mit Superkräften zu unterdrücken. Der gesamte Film wird in einen neuen Kontext gestellt – nicht als Entstehungsgeschichte eines Superhelden, sondern als Verschwörungsthriller, in dem die wahren Bösewichte die Fäden ziehen. von Anfang an. Es ist eine mutige und subversive Wendung, die einen überrascht, sich im Nachhinein aber unvermeidlich anfühlt. Damit beweist Shyamalan einmal mehr, dass es nicht nur Shyamalans größter Trick ist, das Publikum zu schockieren, sondern es dazu zu bringen, alles in Frage zu stellen, was es zu wissen glaubte.

Teilt ist Shyamalans verstörendster Film, ein Psycho-Horror-Thriller, der das Publikum in den zerrütteten Geist von Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) eintauchen lässt, einem Mann mit 23 Persönlichkeiten, von denen eine – das monströse Biest – gerade dabei ist, zum Vorschein zu kommen. Der Film zeigt auf subtile Weise Es geht um etwas Größeres als Kevins Störung, indem er über sein vergangenes Trauma, seine scheinbar übermenschliche Widerstandsfähigkeit und das unheimliche Gefühl flüstert, dass seine Geschichte Teil von etwas viel Größerem ist. Als Bruce Willis‘ David Dunn in der Schlussszene auftaucht und bestätigt, dass Teilt ist insgeheim eine Fortsetzung von UnzerbrechlichDer gesamte Film wandelt sich von einem in sich geschlossenen Thriller zu einer bahnbrechenden Erweiterung von Shyamalans eigener Superheldenmythologie. Es ist ein Meisterwerk des Geschichtenerzählens, eine so unerwartete und doch nahtlos in die Erzählung eingewobene Wendung, dass sie nicht nur Teilt—es verändert unsere Sichtweise Unzerbrechlichund beweist damit, dass Shyamalans Fähigkeit, zu überraschen, so ausgeprägt ist wie eh und je.

Unzerbrechlich ist die Grundlage für Shyamalans bestes Franchise, eine sorgfältig ausgearbeitete Dekonstruktion der Superheldenmythologie, getarnt als Psychothriller. Mit eindringlicher Präzision folgt der Film David Dunn (Bruce Willis), dem einzigen Überlebenden eines katastrophalen Zugunglücks, während er unter der Anleitung des rätselhaften Elijah Price (Samuel L. Jackson) nach und nach seine außergewöhnlichen Fähigkeiten entdeckt. Der Film baut meisterhaft Spannung auf, verwandelt scheinbar alltägliche Momente in Offenbarungen und entwirrt dabei eine Geschichte über Schicksal, Macht und Glauben. Als David seine Rolle voll und ganz annimmt, bietet der Film seine verblüffende Wendung: Elijah, sein vermeintlicher Mentor, ist in Wirklichkeit der Drahtzieher zahlloser Tragödien, einschließlich des Zugunglücks selbst – und das alles in dem verzweifelten Versuch, jemanden wie ihn zu finden.

Es handelt sich um eine geniale Umkehrung, die Elijah nicht nur als Bösewicht neu darstellt, sondern den gesamten Film als seine Entstehungsgeschichte neu interpretiert, sodass dem Publikum klar wird, dass es die ganze Zeit Zeuge des Aufstiegs von Mr. Glass war.

Der sechste Sinn ist der Film, der M. Night Shyamalan ins Rampenlicht katapultierte. Er liefert einen meisterhaft gemachten Thriller mit einer Wendung, die seit über zwei Jahrzehnten in der Popkultur bestanden ist. Von den ersten Momenten baut der Film eine Atmosphäre stiller Trauer auf und folgt Malcolm Crowe (Bruce Willis), der versucht, einem Jungen zu helfen, der behauptet, Geister zu sehen und dabei subtil Hinweise darauf einzustreuen, dass etwas zutiefst falsch ist. Jeder scheinbar my Jede Interaktion, jede anhaltende Stille und jeder emotionale Höhepunkt bereiten sorgfältig die Bühne für die schockierende Enthüllung, dass Malcolm die ganze Zeit tot war. Diese Wendung war mehr als nur ein atemberaubender Moment, sie wurde zu einem kulturellen Prüfstein, auf den endlos Bezug genommen und der parodiert wurde. Sie beweist, dass Shyamalans Fähigkeit, eine ganze Geschichte mit einem einzigen Moment neu zu definieren, ihn zu einem der unvergesslichsten Geschichtenerzähler des Kinos macht.