Die 11 charismatischen Kriminellen, die Martin Scorseses beste Filme prägen

Bill the Butcher (Daniel Day-Lewis) betritt einen Raum nicht – er dringt in ihn ein, seine Präsenz so scharf wie das Hackmesser an seinem Gürtel. Er dominiert nicht nur die Welt von Gangs of New York– er besitzt es und unterwirft es seinem Willen mit einer Mischung aus brutaler Gewalt und Theaterflair. Und ähnlich spielt Daniel Day-Lewis nicht nur Bill; er verkörpert ihn, stolziert durch die Five Points wie ein König, der sein Königreich überblickt, und jedes Wort trippelt vor Drohung und Poesie. Seine Rede über die „Natur der Wunde“ ist erschreckend poetisch und enthüllt ihn als einen Mann, der sich als Bildhauer der Geschichte sieht und New York mit Blut und Stahl gestaltet. Die Art der Erschaffung von New York ist erschütternd poetisch und zeigt ihn als einen Mann, der sich als Bildhauer der Geschichte sieht und New York mit Blut und Stahl gestaltet. Die Art der Erschaffung von New York ist erschütternd poetisch und enthüllt ihn als einen Mann, der sich als Bildhauer der Geschichte sieht und New York mit Blut und Stahl gestaltet. er verspottet Amsterdam (Leonardo DiCaprio) am Esstisch, indem er sich ohne mit der Mitte zur Verzückung ein Messer in seine eigene Augenhöhle hämmert, ist reine und furchterregende Show – eine Performance innerhalb der Performance. Bill ist nicht nur furchterregend, weil er von Beruf Metzger ist, sondern auch, weil er Gewalt wie Schicksal erscheinen lässt. Er verlangt Respekt nicht nur durch Angst nur, sondern durch seine Präsenz, sondern durch schiere Kraft seiner Persönlichkeit mit der Verletzlichkeit selbst seinen Maßnahmen wie Gesetz.

Bertha Thompson (Barbara Hershey) ist eine von Scorseses charismatischsten Kriminellen, weil sie Rebellion in eine Kunstform verwandelt – sie flieht nicht nur vor dem Gesetz, sie tanzt durch es hindurch. Hershey spielt sie mit einem leichtsinnigen Charme und zeigt ein breites, trotziges Grinsen, selbst wenn sie von einem Betrüger zum nächsten, von einem Liebhaber zum anderen und von einem Waggon zum anderen treibt. Anders als die kalte Berechnung von Kasino’s Ace Rothstein oder der rücksichtslose Ehrgeiz von Goodfellas„Henry Hill, Berthas Charisma beruht nicht auf Kontrolle, sondern auf Freiheit. Sie verführt Männer mit derselben mühelosen Leichtigkeit, mit der sie sie ausraubt, und wenn sie einen Raubüberfall durchführt, geht es nicht um Macht, sondern um Spiel. Selbst wenn es um tödliche Einsätze geht, wie wenn sie und ihre Crew Als Bahnchefin strahlt sie eine anziehende Rücksichtslosigkeit aus – sie glaubt an die Sache, liebt aber das Chaos. Und das macht sie unvergesslich – sie ist nicht nur eine Kriminelle, sie ist eine Gesetzlose im reinsten Sinne des Wortes, die einer Welt ins Gesicht lacht, die ihr sagt, sie solle an ihrem Platz bleiben.

Andrew Laeddis ist einer von Scorseses charismatischsten Kriminellen, weil er sich nicht wie einer verhält – er verkauft sich als Held seiner eigenen Geschichte, und DiCaprio lässt uns das glauben. Anders als die großspurigen Gangster von Goodfellas oder Kasino, die in ihrer Macht schwelgen, oder die intriganten Gauner von Der Wolf der Wall Street, die ihren Weg zum Glück mit Charme machen, basiert Laeddis‘ Charisma auf Überzeugung, nicht auf Selbstvertrauen. Er schreitet durch Shutter Island mit der Intensität eines Detektivs auf der Jagd nach Gerechtigkeit, mit abgehackter Stimme und unerschütterlichem Blick und jede seine Bewegung soll beweisen , dass er die Kontrolle hat. Aber die Brillanz seiner Figur –was ihn anziehender macht als Scorseses Gangster und Gauner –ist die Darstellung von allem eine Performance . sogar vor sich selbst. Die Art, wie er einen Raum beherrscht, Autoritäten herausfordert und Hinweise zusammenfügt, ist nicht nur fesselnd – sie ist herzzerreißend, denn als die Illusion zerbricht, erkennen wir, dass sein größter Trick nicht darin bestand, andere zu täuschen, sondern sich selbst davon zu überzeugen, dass er überhaupt kein Krimineller war.

Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) betritt die Bar von Frank Costello (Jack Nicholson) mit ruhiger, konzentrierter Energie und mustert den Raum, als wäre er fünf Schritte voraus. Er ist ein Mann, der sich in einer Kneipenschlägerei in der einen Sekunde geschlagen geben und in der nächsten unter der Last seines Doppellebens zusammenbrechen kann. DiCaprio verleiht ihm eine elektrisierende Unberechenbarkeit – egal, ob er die Hüften eines Typen zertrümmert oder ob er Ob er mit einem Glas vor der Anzeige steht oder Costello mit kaum verhohlenem Ekel n niederstarrt, Billy steht immer am Abgrund. Anders als die aalglatteren Geschäftsleute in Scorseses Welt spielt er nicht um Macht oder Geld—er ertrinkt in einer Rolle, die ihn bei lebend auffrisst, und diese rohe Verzweiflung macht ihn zum tragischsten und doch fesselndsten Verbrecher in Scorseses Kanon.

Das erste Mal, dass wir Vincent Lauria (Tom Cruise) in Die Farbe des Geldes, er grinst über das ganze Becken von Ohr bis Ohr, wirbelt sein Queue wie ein Schwert und lässt unmögliche Stöße einfach aussehen – er hat alles drauf und weiß es. Kein Scorsese-Verbrecher war so mühelos glatt und frustrierend angeberisch, ein Pool-Gauner mit Cruises Megawatt-Charme und einer gefährlichen Angebersucht. Ob er er erniedrigt er erfahrene Spieler in Atlantic City oder stolziert herum wie ein Rockstar, Vincen Dagegen sieht das Hetzen wie Performance-Kunst aus. Aber dasselbe Ego lässt ihn selbst hetzen, macht ihn blind für die Lehren des alten Eddie (Paul Newman) und vermasselt beinahe seine Chance auf wahre Größe. Scorsese bringt uns nicht nur dazu, Vincent zu bewundern – er lässt uns frustriert zusehen, wie sein Charisma und seine Arroganz aufeinanderprallen, und beweist damit, dass in seiner Welt ungezügeltes Selbstvertrauen immer der erste Schritt zum Untergang ist.

Nur wenige Filmkriminelle strahlen eine so akribische Brillanz und mühelosen Charme aus wie Sam „Ace“ Rothstein in Kasino. Robert De Niro vermittelt mit klinischer Präzision Ace ist nicht die Art Gangster, der von roher Gewalt oder impulsiver Gewalt gedeiht; stattdessen ist er ein akribischer Stratege, ein Mann, dessen Stärke in seiner unheimlichen Fähigkeit liegt, Menschen und Zahlen zu lesen. gleich. Von dem Moment an, in dem er das Tangiers-Casino betritt, verfügt er über absolute Autorität – nicht aus Angst, sondern durch eine fast hypnotische Ausstrahlung. Seine frühen Erzählungen, in denen er detailliert beschreibt, wie er den Casino-Bereich mit der Effizienz einer Schweizer Uhr leitet, sind ebenso faszinierend wie aufschlussreich und enthüllen Es ist ein Mann, für den Glücksspiel weniger ein Laster, sondern vielmehr eine Wissenschaft ist. Szenen wie die, in der er einen Dealer beim fehlerhaften Mischen der Karten entdeckt und ihn sofort feuert, veranschaulichen seine nahezu übermenschliche Liebe zum Detail und verleihen ihm das Gefühl, als sei er allmächtig, ohne dass er jemals seine Stimme erheben muss.

Doch trotz seiner außerordentlichen Kompetenz erweist sich Aces Charisma letztlich sowohl als seine Waffe als auch als seine Achillesferse. Seine Fähigkeit, sich Respekt zu verschaffen, zerfällt angesichts persönlicher Verstrickungen, insbesondere mit der launischen Ginger McKenna (Sharon Stone) und dem rücksichtslosen Nicky Santoro (Joe Pesci). Seine eisige Gelassenheit bricht auf spektakuläre Weise zusammen, als er Ginger in der Restaurant-Szene anfleht; seine Verzweiflung steht in krassem Kontrast zu der unerschütterlichen Ringkontrolle, die er im Casino ausübt. Ebenso signalisiert seine wachsende Paranoia – die in der Szene veranschaulicht wird, in der er eine übergroße Brille mit rosafarbenen Gläsern aufsetzt und einen persönlichen Krieg gegen korrupte Glücksspielregulierungsbehörden führt – den Anfang seines Untergangs. Am Ende konstruiert Scorsese Ace als eine Figur, die den Archetyp des Filmgangsters neu definiert und beweist, dass in einer Welt ungezügelten Ehrgeizes selbst der gelassenste Taktiker ein Opfer seiner eigenen Verlockung werden kann.

Travis Bickle (Robert DeNiro) in Taxifahrer ist nicht nur ein Außenseiter – er ist eine tickende Zeitbombe mit ruhigem ungeschicktem Charme. Zuerst verschmilzt er mit der Hintergrundbildenden schlaflosen Unterwelt von New York, ein Einzelgänger der mit beinahe gespenstischer Präsenz durch die neonbeleuchteten Straßen läuft. Aber unter seiner distanzierten Oberfläche verbirgt sich eine Energie, die Menschen anzieht, sei es seine seltsam liebenswerte Nervosität als er Betsy auf einen Kaffee einlädt oder seine hypnotisierende Wirkung. c Überzeugung während er Monologe über die Beseitigung des Drecks der Stadt hält. Selbst in seinen beunruhigendsten Momenten –wie dem legendären Moment als er in einen Spiegel starrt, eine imaginäre Waffe zieht und fragt: „Redest du mit mir?“ –hat er unbestreitbar etwas Magnetisches. Er spielt nicht nur den Gefährlichen; er trägt die Bürde von jemandem mit der Aufrichtigkeit daran , für eine gerechte Mission auserwählt zu sein.

Letztlich ist es Travis‘ verzerrtes Heldentum, das ihn sowohl erhebt als auch verdammt. Er verwandelt sich in einen Bürgerwehrmann mit fieberhafter Hingabe, rasiert sich den Kopf zu einem bedrohlichen Irokesenschnitt und marschiert mit der Waffe in der Hand auf ein Blutbad zu, das er als Rettung ansieht. Der Höhepunkt – seine brutale, chaotische Schießerei, um Iris zu „retten“ – zementiert seinen Status als urbaner Legat. und ein Verbrecher, der für einen Märtyrer gehalten wird. Scorsese stellt ihn nicht als traditionellen Bösewicht dar, sondern als einen Mann, der so von seiner eigenen Zielsetzung überzeugt ist, dass sich die Realität um ihn herum biegt. Er ist nicht über das Leben überragend wie Costello oder Henry Hill, sondern etwas Unheimlicheres – ein Mann, der im Verborgenen blüht, von der Isolation getrieben wird, jedoch nicht in der Lage ist, der der Anziehungskraft der Schande widersteht.

Robert De Niros Jake LaMotta in Wie ein wilder Stier ist nicht nur ein Boxer—er ist ein Verbrecher im Geist, ein Mann, dessen Gewalt und Paranoia ihn außerhalb des Rings genauso gefährlich machen wie darin selbst. Seine Welt basiert auf Herrschaft, ob er egal ob er Kämpfe für die Mafia anzettelt oder seine eigene Familie mit Anschuldigungen und Fäusten terrorisiert. Seine Arroganz lässt ihn glauben, er könnte den Mob ausmanövrieren, aber er erniedrigt sich selbst selbst, indem er auf deren Anweisung einen Sprung ausführt, ein Er steckt jeden Schlag ein wie ein Mann, der weiß, dass er bereits verloren hat. Doch seine schlimmsten Verbrechen sind persönlicher Natur – seine Eifersucht bringt ihn gegen seine Frau und seinen Bruder auf, und seine Fäuste werden zu Waffen der Kontrolle und nicht nur des Wettbewerbs. In einer Welt, in der es beim Überleben um Macht geht, wird LaMottas Untergang nicht von der Mafia inszeniert, sondern von seiner eigenen Unfähigkeit, mit dem Kämpfen aufzuhören, selbst wenn außer ihm selbst niemand mehr da ist, den er schlagen kann.

Seine Selbstzerstörung wird buchstäblich, als er verhaftet wird, weil er einem minderjährigen Mädchen Zutritt zu seinem Nachtclub gewährt hat. Seine rücksichtslose Arroganz holt ihn schließlich ein. Als er schließlich in einer Gefängniszelle sitzt, mit den Fäusten gegen die Wände schlägt und schluchzt: „Ich bin kein Tier!“, ist die Verwandlung abgeschlossen – er ist sein eigener schlimmster Feind geworden, gefangen in genau der Gewalt, die ihn einst groß gemacht hat. Anders als die Gangster von Goodfellas oder KasinoBei LaMottas Verbrechen geht es nicht um Macht oder Gier, sondern um einen Mann, der nur weiß, wie man zerstört. Scorsese zeigt nicht nur seinen Untergang, sondern einen Mann, der nie wusste, wie er aufhören sollte, zuzuschlagen, selbst als der Kampf längst vorbei war.

Von Jack Nicholson mit schadenfroher Bedrohlichkeit dargestellt, Departed – Unter Feinden ist nicht nur ein Mafiaboss—er ist eine fast mythische Figur, die sich durch Bostons Unterwelt bewegt wie ein Gott, der sich an seinem eigenen Chaos ergötzt. Gleich von seinem ominösen Einleitungsmonolog an, in dem er knurrt: „Ich will kein Produkt meiner Umgebung sein, ich will mein eigenes In „Ich sehe, dass meine Umgebung ein Produkt von mir ist“, behauptet sich Costello als der ultimative Manipulator, der über den nötigen Charme verfügt, um jeden dazu zu bringen, ihm zu glauben. Er verlangt nicht nur Respekt – er verführt Loyalität und verdirbt Unschuld mit dem Charme eines Teufels im Samthandschuh.

Schließlich wird genau die Unberührbarkeit, die Costello das Gefühl gab, überlebensgroß zu sein, zu dem, was sein Schicksal besiegelt. Er ist so von seiner eigenen Macht überzeugt, dass er genau die Maschine unterschätzt, die er mit aufgebaut hat, und nicht einmal glaubt, dass Sullivan, sein selbstgepflegter Maulwurf, sich gegen ihn wenden könnte. Seine dreiste Arroganz erreicht ihren Höhepunkt, als er Sullivan schließlich in einem dunklen Lagerhaus gegenübersteht und wie ein Verrückter grinst, während er kryptisch fragt: „Glauben Sie, sie würden Sie aufgeben?“– als wäre er das Unvermeidliche gewagt. Aber der alte Gangster ist bereits überholt, seine ungebremste Schreckensherrschaft ist einer Welt nicht gewachsen, in der das Überleben Subtilität erfordert. Er st so theatralisch wie er gelebt hat: niedergeschossen in einer brutalen Hinrichtung, bis zum bitteren Ende spuckt er Blut und Beleidigungen. Scorsese zeichnet ihn als einen Mann, der von Dominanz und Manipulation lebte, der jedoch wie jeder Titan des Verbrechens unweigerlich zu nah an der Sonne flog er und verwechselte Angst mit Unbesiegbarkeit.

Von dem Moment an, in dem Ray Liottas Henry Hill die vierte Wand durchbricht und den legendären Satz sagt: „Soweit ich mich erinnern kann, wollte ich immer ein Gangster sein“, lässt Scorsese uns wissen, dass uns eine Fahrt mit einer Figur bevorsteht, die ebenso anziehend wie moralisch bankrott ist. Ob er nun seine zukünftige Frau Karen (Lorraine Bracco) auf einen mühelosen, einmaligen Spaziergang durch den Eingang der Copacabana-Küche mitnimmt oder sein manisches, kokaingetränktes Grinsen aufblitzen lässt, während er Nebenbeschäftigungen jongliert Henry strahlt eine mühelose Coolness aus, die seinen Lebensstil berauschend und unwiderstehlich erscheinen lässt. Selbst seine düstersten Taten – wie das Lachen über einen Mann, der in einer Bar von Tommy DeVito (Joe Pesci) erschossen wird, oder das Einsetzen seines Charmes, um Karens wachsendes Misstrauen abzuwehren – sind von unbestreitbarem Charisma geprägt. Liotta verleiht Henry eine dynamische, jungenhafte Energie und macht ihn so zu einer zugleich ehrgeizigen und tragischen Figur, einem Typen, der zu gerissen scheint, um zu scheitern, bis er es unweigerlich tut.

Und wie bei allen Antihelden von Scorsese sind es genau die Eigenschaften, die Henry überlebensgroß machten, die ihn zu Fall bringen. Dieses Selbstvertrauen verwandelt sich in Paranoia, während er in die Drogensucht abdriftet, sich schwitzend durch einen einzigen Tag hektischer Koks-Deals kämpft und gleichzeitig dem FBI-Hubschrauber ausweicht, der ihn von oben verfolgt. Sein beiläufiger Verrat an seinen engsten Freunden, um sich selbst im Gerichtssaal zu retten, ist weniger ein großer Shakespearescher Untergang als vielmehr ein erbärmlicher c whimper—Henry, einst der glatt sprechende Klugscheißer, dem die Welt zu sein zu sein ist, ist zu einem schlampigen Vorstadt-Niemand degradiert und gezwungen ist, wie ein „Schnuckel“ zu leben. Anders als Jordan Belfort, der mit einem neuen Schwindel auf die Füße kommt, ist Henrys Schicksal weniger poetisch und eher tragisch: ein Mann, der alles hatte, alles verloren hat und es nie zurückbekommen kann. Scorsese erzählt uns nicht nur, wie verlockend das Verbrechen sein kann – er zeigt es uns, und dann zeigt er uns, warum es nie von Dauer ist.

Kein anderer Verbrecher aus Scorsese war gleichzeitig so unwiderstehlich charismatisch und so unbestreitbar problematisch wie der degenerierte Playboy und Wall-Street-Händler Jordan Belfort in Der Wolf der Wall Street. Scorsese hat nicht besetzt und Leonardo DiCaprio besetzt, einer der charismatischsten Filmstars aller Zeiten für die Rolle des Belfort, sondern scheint fest entschlossen zu sein , seine kriminellen Tätigkeiten so verwerflich und spannend wie möglich zu machen. Wir alle wissen dass Fahren unter Einfluss von Rücksichtslosigkeit ist und unschuldige Menschen töten kann. Das hielt keinen von uns davon ab, uns vor Lachen fast zu erbrechen Belfort kriecht unter dem Einfluss von 15 jährigen Quaaludes zu seinem Auto nach Hause und fährt nach Hause . Da ist Belforts berühmte „Ich gehe nicht hin“-Rede, die eine Leiche aufregen könnte, Belforts beiläufige Erklärung zu seiner Firma durch Hintertür-IPO-Deals Marktmanipulation begangen ist, und natürlich ist Belforts Lektion in Verkaufspsychologie zu zeigen, als er jemanden dazu überzeugt , ihm einen Stift zu verkaufen.

Letztendlich führt dieselbe Arroganz und dasselbe Charisma, mit dem Scorsese uns überschüttet, zu Belforts Untergang. Sein Gefühl, unantastbar zu sein, führt dazu, dass er FBI-Ermittlungen ignoriert, was dazu führt, dass er belastende Telefonanrufe entgegennimmt, was zu seiner Verhaftung führt. Er stirbt fast, als seine Yacht kentert, nachdem er in einem Sturm mitfahren wollte. um Geld aus der Schweiz zu schmuggeln. Der Mann, der von Mitarbeitern wie Donnie Azoff (Jonah Hill) wie ein Gott verehrt wurde, wandte sich schließlich gegen diese Leute, um sich selbst zu retten. Am Ende zeichnet Scorsese ein warnendes Beispiel dafür, dass Charisma und Kriminalität nur so lange zusammenpassen, bis Ersteres Letzteres zu einer Art Todesurteil macht.