9 Anzeichen dafür, dass das MCU seinen Weg verloren hat

Das ist einer der Sätze, die Sie am häufigsten hören werden. Viele Menschen fühlten sich Avengers: Endgame war ein perfekter Abschluss der erzählten Saga, und doch blieben sie am MCU interessiert. Bei Marvel Comics gibt es eine Geschichte mit diesem Muster. Wenn sie beim Publikum großen Hit erzielen und über eine starke Gruppe von Schöpfern verfügen, die Geschichten produzieren, die Anklang finden, neigte Marvel dazu, mehr aus dem Moment herauszuholen, als sie sollten. Sie überschwemmen die Regale mit mehr Titeln und Miniserien, und plötzlich hat jede Figur ihren eigenen Comic.

Als ich das kaufte Bürgerkrieg Event, beschloss ich jeden einzelnen Tie-in-Titel zu kaufen. Am Ende kam es auf 100 Ausgaben an – und realistisch nur die Captain America Themen, die für die Hauptgeschichte wichtig waren. Selbst in jüngster Zeit, mit der Blutjagd Eventuell gab es eine Menge zusätzlicher Miniserien, die sich völlig unnötig anfühlten, nachdem man den Hauptcomic gelesen hatte. Diese Momente führten dazu , dass ich weniger Marvel lesen wollte, weil es sich anfühlte, als würde es der Firma nicht so viel Interesse aufgeben und nur meine Liebe zum Marvel-Universum ausnutzen.

Nachher Avengers: Endgame Obwohl „The Avengers: Endgame“ kurzzeitig zum umsatzstärksten Film aller Zeiten wurde, konnten nicht einmal eine globale Pandemie die Marvel Studios davon abhalten, Vollgas zu geben. 2021 steigerten sie ihre Produktion deutlich: vier Disney+-Serien und vier Kinofilme in einem einzigen Jahr. Jedes Quartal liefen zwei Marvel-Projekte gleichzeitig und verlangten nach Aufmerksamkeit. Bösewichte und weniger bekannte Avengers bekamen Serien und Filme, während brandneue Charaktere eingeführt wurden, um die Wächter der Galaxie Überraschung. Aber abgesehen von Spider-Man – der ehrlich ein Cheat-Code ist – und Doctor Strange blieben die meisten dieser Neuzugänge nicht im Erfolg. Letztendlich verwirrten sie das Publikum und ermüdeten es. Feige und sein Parlament schienen Marvels Verlagsgeschichte bei ihrer „Recherche“ zu ignorieren. Sie wiederholten einen Fehler, den das Unternehmen nur zu gut kennt: Burnout.

Ihre Verlangsamung im Jahr 2024 mit weniger Projekten fühlt sich wie ein Schritt in die richtige Richtung an. Dennoch hätten sie es besser machen können, geerdetere Filme wie Captain America: Schöne neue Welt und Blitze zu Shows wie Daredevil: Born Again und EisenherzNur die Zeit wird zeigen, ob eine schlankere Marvel-Produktion zu den qualitativ hochwertigeren Veröffentlichungen führt, die die Fans verdienen.

Warum hat es so lange gedauert, bis Black Widow ihren Film bekam? Bei einem Star wie Scarlett Johansson, die seit Iron Man 2 im MCU ist, sollte man meinen, sie hätte ihren Film vor dem großen Thanos-Duell verdient. Aus irgendeinem Grund kam er erst heraus, nachdem die Figur tot war. Dann haben sie ihn nicht einmal in die Kinos gebracht. Ich weiß, dass Hawkeye vielleicht kein großer Name ist, aber er war ein Avenger, und seine Geschichte wurde zu einer bloßen Fernsehserie degradiert. Aus irgendeinem Grund war auch die Tatsache, dass Sam Wilson zu Captain America wurde – mit dem Winter Soldier als Partner – eine Serie. Der Falke und der Wintersoldat hätte definitiv ein Film statt einer Fernsehserie sein sollen. Die Fans kennen diese Charaktere genauso gut wie Black Widow und hätten zu einem wichtigen Zeitpunkt für den Beginn einer neuen Geschichte ein Publikum gewinnen können.

Nun, die Sache ist: Ich mag Shang-Chi – er ist der Meister des Kung-Fu. Die Eternals sind tiefgründige Charaktere und wären ein gutes Gegenstück zu dem geplanten DC-Film gewesen. Neue Götter Film, der große Jack Kirby Ideen gegeneinander ausfechtet. Warum konnten sie keine Rüstungskriege Film mit Don Cheadles James Rhodes, vor allem mit einer Oscar- und Emmy- Nominierung in seinem Lebenslauf? Was ist mit Hulk los und wie kommt es von ihm noch keinen weiteren Film mit ihm – anstatt Anthony Mackies Cap in eine Hulk- Geschichte hineinzuzwängen?

Marvel sollte die bekannten Namen nutzen, um die Leute in die Kinos zu locken. Charlie Cox’ Daredevil läuft in Kein Weg nach Hause und She-Hulk: Rechtsanwältin machte das vernetzte Universum zu einem Spaßerlebnis. Ghost Rider muss eine zweite Chance bekommen, vielleicht mit der Robbie Reyes-Version aus den Comics, um einige von Fast and Furious Ein Muscle-Car mit brennenden Rädern ist ein attraktives Bild. Sie haben das zwar auch NovaCorps Obwohl das Setup von vor einem Jahrzehnt verkümmert, sollten sie dennoch neue Helden erschaffen und gleichzeitig auf dem aufbauen, was die größere Fangemeinde bereits weiß. Das kann dazu beitragen, Spannung zu erzeugen.

Der Multiversum-Ansatz hat nicht so gut funktioniert, wie Marvel es sich erhofft hatte. Obwohl es ein interessantes Setup für Spider-Man und Doctor Strange war, kam der Aufbau der gesamten zweiten MCU-Saga um alternative Versionen bekannter Charaktere – oder solcher aus früheren Adaptionen – beim Publikum nicht wie erwartet an. Es war aufregend zu sehen, wie Tom Hollands Spidey auf frühere Spider-Men trifft und gegen deren Schurken kämpft und dabei fast eine MCU-Version der Sinister Six bildet. Auch Doctor Stranges Reise durch die Realitäten funktionierte. Aber Marvels Vorstoß in Richtung der 2015er-Reihe Geheime Kriege Comics Das Konzept, bei dem mehrere Versionen derselben Charaktere aufeinanderprallen, wirkt klobig. Ein besserer Schachzug wäre gewesen, das Original aus den 80ern zu adaptieren. Geheime Kriege, mit einem gottähnlichen Wesen wie Doom, das Helden und Schurken zwingt, auf Battleworld zu kämpfen – ein viel einfacheres, spannenderes Konzept. Die WWE hat dies jedes Jahr mit der Survivor Series gemacht. Es ist nicht schwer zu verstehen.

Als sie eine Geheime Invasion Ich dachte, diese Geschichte wäre ein stärkeres Rückgrat für eine neue dreiphasige Saga direkt nach Endspiel. In den Comics folgen auf massive universumverändernde Ereignisse oft bodenständigere Bedrohungen auf der Erde – oder kosmische Geschichten die nur wenige Helden betreffen. Nach Bürgerkrieg, wir haben World War Hulk, in dem Hulk in einer Zeit der Zwietracht für Superhelden gegen die Illuminaten antrat. Dann kam Erbsünde, ein Krimi, der eine Brücke schlug zu Unendlichkeit, ACHSEund schließlich Geheime Kriege 2015. Auch wenn diese Geschichten nicht alle perfekt waren, gaben sie den Lesern Luft zum Atem und hielten die Aufgaben persönlich und verdaulich.

Marvel hätte bei den Skrulls einen ähnlichen Ansatz verfolgen können – sie jahrelang in Serien und Filmen platzieren, bevor man eine umfassende Übernahme plant. Das wäre Die Körperfresser kommen auf Superhelden-Skala – nicht der Flop einer Show, den wir bekommen haben.

Andere Veranstaltungen wie Racheakte, Der Kree/Skrull-Krieg, Schattenlandoder noch neuere Geschichten wie Blutjagd hätte so funktionieren können wie die ursprünglichen Avengers-Filme. Jede Phase würde einen thematischen roten Faden durch die Filme und Serien ziehen, mit großen Avengers-Team-Zusammenschlüssen als erfüllende Beendigung. Es ist verblüffend, dass Marvel von der Formel abgewichen ist, die es so erfolgreich gemacht hat.

Warum wurde Red Skull nur in einem Film verwendet? Er ist ein Nazi – im Grunde ein Cheatcode für Bösewichte, perfekt für den wiederholten Einsatz. Keine Masters of Evil. Kein Fin Fang Foom, trotz der Popularität von Filmen im Godzilla-Stil. Sie haben MODOK in einen schlecht umgesetzten Witz verwandelt. Quantumania. Wo war Thors klassische Bösewichtin, die Zauberin? Sie hätte über alle Filme und Serien übergreifen und eine bessere langfristige Bedrohung darstellen können als Valentina Allegra de Fontaine, die versucht ein düsterer, schlagfertigerer Nick Fury zu sein.

Warum nicht anpassen Die Korvac-Saga? Es hätte einem zersplitterten Avengers-Team folgen können, das mit den Folgen des Blips und dem Verlust von Tony, Cap und Natasha zu kämpfen musste. Zuzusehen, wie das Team nach dem Versagen gegen Korvac zerfällt, hätte ihre sechsjährige Abwesenheit besser erklärt, als sie einfach zu ignorieren.

Eines der größten Probleme des MCU ist, wie es seine Bösewichte abschwächt oder verwirft. Zemo beispielsweise hatte mit seiner Einschätzung der Supersoldaten und des Kollateralschadens der Avengers recht. Er ist kein Bösewicht mehr, sondern nur noch ein Antiheld. Die Bösewichte, die die Welt beherrschen oder eine Bank ausrauben wollen, sind verschwunden. Stattdessen werden diese Charaktere so sympathisch gemacht, dass das Publikum oft mehr auf ihrer Seite steht als auf der der Helden. Marvel scheint sich mehr für seine Bösewichte als für deren Hauptfiguren zu interessieren.

Ich verstehe, dass man Bösewichte komplex gestaltet, aber Marvel geht oft zu weit oder macht seine Helden einfach zu Bösewichten. Wandas Zerstörung in Multiversum des Wahnsinns fühlt sich nicht verdient an, wenn wir immer noch für sie anfeuern sollten. Gorr in Liebe und Donner war eine schreckliche Adaption; es ist schwer, mit ihm zu streiten, wenn man bedenkt, wie nutzlos die Götter des MCU sind. Dar-Benn in Die Wunder reagiert auf Captain Marvel die Bombardierung ihrer Heimatwelt. Der Anführer in Schöne neue Welt wird eher wie ein unterdrücktes Genie als eine Bedrohung dargestellt. Und Donnerkeile* handelt davon, einem Helden bei einer Depression zu helfen.

Wenn Marvel uns einen echten Bösewicht präsentiert, wie den High Evolutionary in Guardians Vol. 3, es funktioniert. Er ist böse, grausam und fesselnd. Das ist die Richtung, die sie brauchen. Daredevil: Born AgainKingpin bringt die alte Bedrohung zurück. Dasselbe gilt für Loki in Höchstform. Lasst uns mehr von solchen Bösewichten sehen – von der Art, die Marvel überhaupt erst sehenswert gemacht hat.

Kang ist ein klassischer Marvel-Superschurke, aber Kang ist verwirrend. Selbst eingefleischte Marvel-Comics-Fans haben Schwierigkeiten, ihn zu erklären. Abgesehen von Jonathan Majors und Marvels Entscheidung, die Rolle nicht neu zu besetzen, sagt es viel aus, dass die Figur keinen Anklang fand. Wer oder was ist Kang? Wie erklärt man Nathaniel Richards und seine Verbindungen zu Reed Richards und Doctor Doom, ohne eine der beiden Figuren zu verwenden – oder auch nur anzuerkennen, dass sie existieren? Und dann lässt man ihn gegen Ant-Man verlieren. ANT-MAN!

Vergleichen Sie das damit, wie Thanos aufgebaut wurde: Er wurde als Lokis Vorgesetzter eingeführt, einschüchternd genug, um Ronan, den Ankläger, herumzukommandieren, und dann schließlich entfesselt in Infinity War. Es hat funktioniert.

Ich habe jede Menge Comics gelesen, bin aber nie auf Kang gestoßen, bis Avengers: Für immer, wo sich die Avengers aus verschiedenen Epochen vereinten, um ihn und andere Kangs aufzuhalten. Es war gut, aber ich musste recherchieren, um es vollständig zu verstehen. Je mehr man sich mit Kang beschäftigt, desto mehr recherchieren muss. Zeitreisende Bösewichte müssen nicht verwirrend sein, aber Kang ist es oft. Er ist meistens ein Feind der Avengers und keine Marvel-weite Bedrohung wie Thanos. Es gab andere Bösewichte auf kosmischer Ebene zur Auswahl, doch Marvel wählte einen der am schwierigsten zu adaptierenden.

Vielleicht wollten sie auf seine Verbindungen hinweisen – etwa darauf, dass er Rama-Tut im alten Ägypten war oder Dooms Zeitplattform nutzte, um ihn mit … zu verbinden. Fantastischen Vier. Aber stattdessen bekamen wir eine Post-Credit-Szene des Rates der Kangs – nur mehrere Jonathan Majors in schlechtem Make-up. Sein MCU-Debüt war auch wackelig: Der, der bleibt Andere Kangs zu besiegen, um die Zeitlinie zu kontrollieren, ist kein starker Köder. Versuchen Sie es zu erklären. Loki Staffel 1 und ihre Verbindung zu Quantumania ohne verrückt zu klingen. Thanos brauchte nur magische Steine. Ganz einfach.

Vielleicht hätte Kang eine einmalige Sache sein sollen, wie Red Skull. Stattdessen führten sie ihn in zwei skurrilen Projekten ein und ließen ihn gegen Scott Lang und seine Ameisen kämpfen. Dann verliert er und taucht in Loki mit einem albernen Haarschnitt und wird verdampft. Er hatte einen starken ersten Auftritt, aber Marvel wusste nicht, was sie mit ihm anfangen sollten. Ihn zum Kern der Multiverse Saga zu machen, war wahrscheinlich der große Fehler.

Bei Secret Wars ging es immer um Doom – nicht um Kang.

Was mir nicht gefällt, ist, wie das MCU die Avengers zu einer Marke gemacht hat, anstatt sie dauerhaft präsent zu machen. Aufgrund des Kassenerfolgs der Filme behandelt Marvel das Team jetzt wie ein Comic-Sommer-Event – etwas, auf das man „hinarbeitet“. Im Comic-Bereich hatten sowohl Marvel als auch DC schon immer Sommer-Crossover mit großen Titeln –House of M, Bürgerkrieg, und Geheime Invasion von Marvel; Identitätskrise, Unendliche Krise, und 52 von DC. Diese Events bringen eine breite Schar von Helden zusammen, entfachen an ... sind immer da.

Im MCU gab es jedoch bis dahin kein richtiges Team im Einsatz. Donnerkeile* und die bevorstehende Die Fantastischen Vier: Erste Schritte. Und diese lange Wartezeit fühlt sich einfach unnötig an.

Eines der charmanten Dinge an den Avengers in den Comics ist, dass die Besetzung oft aus Sonderlingen bestand: ein paar Versager und ein Star. Innerhalb von sechs Ausgaben gab es „Caps verrücktes Quartett“ – Captain America, Hawkeye, Quicksilver und Scarlet Witch. Hulk, Thor oder Iron Man. Dieses Modell funktionierte und würde auch heute noch funktionieren. Wäre es nicht interessant, ein Team aus Shang-Chi, Wong, Sam Wilson, dem neuen Falcon und She-Hulk zu sehen, das versucht, Menschen zu helfen? Und vielleicht gelingt ihnen das nicht besonders gut.

Jetzt, da die Netflix-Charaktere zum Kanon gehören, Die Verteidiger jemals wieder erwähnt? Haben sie sich wieder zusammengetan? War es in den Nachrichten? Das MCU kreiert auch immer junge Avengers oder Champions, will sich aber nicht festlegen. Diese Figuren tauchen in Cameos oder geheimen Nebenrollen auf, bilden aber nie richtig ein Team. Warum nicht einfach den Abzug drücken und sie projektübergreifend wachsen lassen?

Durch diesen Ansatz fühlen sich die Fans hingehalten. Anstatt eine echte Dynamik oder emotionale Beteiligung aufzubauen, deutet Marvel immer wieder an, was als Nächstes kommt – ohne uns die tatsächlichen Teams zu nennen, die es wert gemacht haben, jeden Monat wieder zu den Comics zurückzukehren.

Gehen Sie ganz zurück zu Phase Eins und Sie sehen, wie jede Post-Credit-Szene die größere Erzählung vorantreibt, die zu den Avengers führt. Das Ende von Captain America: Der erste Rächer Direkt gefolgt von einer Post-Credits-Szene, die tatsächlich eine Szene aus dem Film ist. Diese setzte sich in Phase Zwei fort, und es fühlte sich an, als ob selbst wenn der Film, den man gesehen hatte, nicht der beste war, diese letzte Szene einem die nötige Spannung verleihen konnte, um sicherzustellen, dass man mittendrin war. Kinos für den nächsten Film. Es hat die frühen Tage der Marvel-Comics perfekt eingefangen, als man in Panels kleine Cameos von Figuren aus anderen Comics sah und dann beim Lesen eine kleine Anmerkung des Herausgebers sah, die einen aufforderte, sich einen anderen Titel anzusehen.

Doch mittlerweile wirken die meisten Szenen nach dem Abspann wie offene Cliffhanger, die in einem neuen Film oder einer neuen Serie nie umgesetzt werden. Blade wurde uns schon vor Jahren in „The Eternals“ angedeutet. Was ist mit Dane Whitman, dem Schwarzen Ritter, passiert? Das war Kit Harington – Jon Snow – und er kann nach all den Jahren nicht zurückgeholt werden? Viele Szenen aus Phase Vier und Phase Fünf wirkten manchmal, als würden sie das Publikum veräppeln und unseren Erwartungen widersprechen.

Während es so aussieht, als würden sie mit der Post-Credit-Szene wieder auf Kurs kommen, Blitze, es fühlt sich einfach ein bisschen zu spät an, da wir zu oft auf falsche Finger gesetzt haben. Auf dem vorher erwähnten Ausgeführt haben sie dass die Phasen als eigenständige Erzählbögen funktionieren und die Saga weiter vorantreiben. Sie müssen dazu zurück führen, dass sich jede Post-Credit-Szene so anfühlt, als treibt sie die größere Geschichte voran. Auch wenn sie es lustig oder ein bisschen trollig sein wollen, muss es immer etwas Fleisch dabei sein, das unseren Appetit weckt, damit wir nicht mit dem Gefühl weggehen, dass wir unsere Zeit verschwendet haben.

Das ist vielleicht nur eine persönliche Sache, aber warum braucht jeder Marvel-Film so viel Humor? Es ist so weit gekommen, dass die Spannung ständig durch Witze untergraben wird, sodass man das Gefühl hat, die Charaktere würden nichts ernst nehmen. Sie erwecken den Eindruck, als wüssten sie, dass alles gut wird. Dies schwächt auch die Antagonisten und reduziert sie zu bloßen Hindernissen im persönlichen Drama des Protagonisten.

Eines der größten Opfer davon ist Thor: Liebe und Donner. Es ist so albern, dass, wenn Thor und seine Crew auf der Leinwand sind, es sich anfühlt, als würde Christian Bale in einem völlig anderen Film mitspielen. Nichts fühlt sich gefährlich an; bestenfalls spielt es wie ein Scooby-Doo Folge mit Superkräften. Sogar Deadpool & Wolverine, ein Film, der mir gefallen hat, war zu sehr auf Witze ausgerichtet. Im Vergleich zu den ersten beiden Totes Schwimmbad In den Filmen übertrifft der Humor hier oft das Herz und die persönlichen Interessen, die Wade einst verfolgte.

Dieses übermäßige Vertrauen in den Humor und die Tendenz, jeden Marvel-Film zu einer Actionkomödie zu machen, verflachen das Superhelden-Genre. Es ist nicht nur formelhaft geworden – es ist zur Pointe geworden. Im jüngsten Film Freundschaft, eine Figur erwähnt , sich den neuen Marvel anzusehen und jeder versteht sofort den Witz. Das ist ein schlechtes Zeichen. Bei Marvels Flaute geht es nicht nur um die Kinokassen – es geht um die Wahrnehmung. Die Leute schalten ab.

Marvel wirbt ständig für neue Filme oder Serien, indem es behauptet, sie würden andere Genres anzapfen, aber meistens handelt es sich dabei nur um weitere MCU-Kost mit gelegentlichen Witzen. Es fühlt sich an, als hätten sie das Experimentieren mit Genres aufgegeben. Phase Zwei bot uns echte Abwechslung: Der Wintersoldat arbeitete als Politthriller, Ant-Man war eine Heist-Comedy und Iron Man 3– ein Film, den ich nicht einmal mag – fühlte sich zumindest wie ein Buddy-Actionfilm von Shane Black an.

Marvel war früher die „coole“ Alternative zu DC. Heute ist es die „schrullige“. Es ist an der Zeit, den Humor zurückzuschrauben – nicht, um düster zu werden, sondern um wieder scharfsinnig, selbstbewusst und cool zu sein.

Von Anfang an war das MCU sehr darauf fokussiert, den Ton und die Stimmung der Marvel-Comics zu adaptieren. Obwohl es sich nicht um eins-zu-eins-Adaptionen handelte, vermischten sie den Geist des klassischen Marvel, des modernen Marvel und der Ultimate-Reihe. Iron Mans Herkunft beispielsweise wurde perfekt eingefangen und sprach ein breites Publikum an, während eingefleischte Fans begeistert wurden, indem beliebte Charaktere zum Leben erweckt wurden. Durch die Einbeziehung der Comic-Schöpfer in die Produktion wurde die richtige Balance gefunden, damit jeder Spaß daran hat.

Doch nachdem das MCU großen Erfolg hatte, begann es, die Comics eher als Hindernis denn als Leitfaden zu betrachten. Für mich begann dieser Wandel mit Captain America: Civil War. Das Setup und die Themen wurden komplett geändert. Obwohl der Film die Helden technisch aufteilte, waren die meisten Zuschauer einfach gespannt auf das Debüt von Black Panther und Spider-Man. Ich bin nicht ein großer Fan von Mark Millars Comic oder seiner Weltanschauung nach dem 11. September, aber die Prämisse – junge Helden b eine Mission zu starten und eine nationale Debatte über die Verantwortung von Superhelden auszulösen – war fesselnd. Im Film lief es darauf hinaus, dass Tony wütend war, weil Cap Bucky ihm vorgezogen hatte, und dass Zemo alle manipulierte. Die politische Nuance wurde zugunsten eines Helden-gegen-Helden-Spektakels entfernt.

Fans würden fragen, was sie vor dem Anschauen lesen sollten Shang-Chi oder Die Wunder, und ich hatte nichts zu empfehlen. Selbst Erklärberichte basieren oft nur auf Vermutungen, die auf Wikipedia und Trailern basieren. Wenn man sich zu weit von den Comics entfernt, könnte sich der Fehler wiederholen. Game of Thrones gemacht: Das Aufgeben der Quelle führte zu einem enttäuschenden Ende. Anders als diese Serie muss Marvel nicht raten – die Geschichten sind bereits da. Mehr Schöpfer zurückzuholen würde helfen, den Kurs zu korrigieren.

Das MCU sollte sich stärker auf seine stärksten Geschichten stützen, um die Fans zurückzugewinnen. Die Comics sollten die Führung übernehmen, anstatt die Charaktere nur als lose Inspiration zu nutzen. Ich würde gerne sehen, wie sie sich an Geschichten wie … versuchen. Vernichtung, Avengers: Für immer, Inferno, oder Wolverine: Der Staatsfeind (Enemy of the State)Sie könnten völlig unterschiedliche Filme und Serien ins Leben rufen und gleichzeitig den gemeinsamen Ton wieder einfangen, der die Comics und das MCU einst so gut verband.