Die 12 Filme, die Sie sehen müssen, bevor Ihnen „Nosferatu“ eine Heidenangst einjagt

Eine Adaption des klassischen Märchens von Jean Cocteau Die Schöne und das Biest spielt im 18. Jahrhundert und verfügt über einen visuellen Stil, der sowohl üppig als auch alptraumhaft anmutet. Die dekadenten Kostüme ähneln den wunderschönen Kleidern von Lily-Rose Depp in Nosferatu, mit Seidenfedern, wallenden Röcken und engen Miedern. Die Schwarz-Weiß-Kinematographie hat eine scharfe, surreale Qualität und beleuchtet das durchdringende Weiß in den Augen des Biests. Die monochromen Bilder sind so stark, dass sie traumhaft wirken – beachten Sie die Szene in einem stockdunklen Flur, der von winzigen, funkelnden Lichtern aus Kandelabern beleuchtet wird. Wie Nosferatu, Die Schöne und das Biest ist ein Monsterfilm, der selbst in aller Düsternis schön anzusehen ist.

Vor dem Besuchen Nosferatusollten Sie Ihr Wissen über die Ursprünge des deutschen Expressionismus auffrischen, da diese Filmtechniken auch heute noch verwendet werden. Wenn Sie Robert Wienes Stummfilm über einen mörderischen Hypnotiseur ansehen, können Sie die Art von Bildern beobachten, die noch immer Horrorfilme wie … beeinflussen. Nosferatu, wie etwa Chiaroscuro-Beleuchtung (starke Licht- und Schattenkontraste), gezackte, eckige Gebäude und verdrehte, desorientierende Hintergründe. Aufgrund der älteren Kameratechnologie, der Kratzer auf dem Film und des unheimlichen Leuchtens des Filmmaterials wirken die Szenen noch gruseliger. Man kann deutlich sehen, woher Eggers und auch Regisseure wie Tim Burton ihre Inspiration beziehen.

Während eines Auftritts in der YouTube-Serie von Alamo Drafthouse Gastauswahl, Eggers lobte Jack Clayton’s Die Unschuldigen als „einer der besten – vielleicht der beste gotische Geisterfilm aller Zeiten“. Der Film handelt von einer Gouvernante, die fürchtet, dass ihre Kinder besessen sind. Eggers erwähnte , er sehe sich den Film ein paar Mal im Jahr zur Inspiration und es ist offensichtlich dass viel von seiner Essenz seinen Film beeinflussen wird. Nosferatu. Eggers ließ sich besonders von Freddy Francis’ Kinematographie inspirieren, die mit speziellen Glasfiltern einen kokonartigen Effekt erzeugt und durch enge Bildrahmung die Räume beklemmend anmuten lässt. In jeder Einstellung positioniert Clayton die Schauspieler sorgfältig vor der komplexen Architektur des großflächigen Herrenhauses, das die Szene dominiert und eine überirdische Präsenz andeuten möchte, die innerhalb der Mauern lauert. Der Film ist visuell umwerfend und auch zutiefst beunruhigend.

Talent und eine Vorliebe für Horror liegen eindeutig in der Familie. Lily-Rose Depp, die in Nosferatu, tritt in die Fußstapfen ihres Vaters Johnny Depp, der ebenfalls Teil einer klassischen Horror-Nacherzählung war: Tim Burtons Sleepy Hollow, basierend auf Washington Irvings Geschichte vom kopflosen Reiter. Beide Filme sind historisch und spielen im 18. und 19. Jahrhundert und sind voll mit aufwendigen Kleidern , zerrissenen Miedern , stickigen Westen und maßgefertigten Hosen. Sie vereinen auch einen grimmigen gotischen Graustufen-Farbpalette. Tim Burton betont die Lebendigkeit des roten Blutes und lässt es hervorstechen, wenn es in Eimern fließt. Trotz dieser visuellen Ähnlichkeiten vermitteln die beiden Filme unterschiedliche Töne: Burtons Film hat eine eher cartoonhafte, skurrile Atmosphäre, während Nosferatu scheint sinnlicher und klassischer zu sein.

Gary Oldman übertreibt es in seiner Rolle als Vlad der Pfähler, ein Krieger, der seine geliebte Frau durch Selbstmord verliert, und später als älterer Graf Dracula, komplett mit einer lächerlichen Perücke, die an riesige Augen erinnert. Winona Ryder und Anthony Hopkins liefern starke Leistungen, Keanu Reeves hingegen nicht so sehr. Francis Ford Coppolas Dracula Die Adaption ist hypersexuell und auf die seltsamste Weise albern – bunter und auffälliger als gotisch und düster. Für manche passt dieser pompöse Stil zu einer Figur, die von Dekadenz und Begierde lebt. Mit übertriebenen Dialogen und Dramatik, kombiniert mit einer Kameraführung, die durch Draculas verschwenderisches Schloss wirbelt und wirbelt, ist es eine epische Adaption, die es wert ist, gesehen zu werden. Sie enthält sogar stilvolle visuelle Hommagen an das Original. Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens.

NosferatuGraf Orlok ist nicht die erste furchteinflößende Figur, in die sich Bill Skarsgård verwandelt hat; er verkörperte auch den Clown Pennywise in der jüngsten Adaption von Stephen Kings epischem RomanEs, in dem eine Gruppe von Kindern mit einer außerirdischen Entität konfrontiert wird, die ihre Stadt Derry im Bundesstaat Maine über mehrere Jahrzehnte heimsucht. Als Pennywise vertiefte Skarsgård sich in die Rolle nicht nur durch groteske Prothesen – mit einem knollenförmigen Kopf , Hasenzähnen , gelben Augen und Clown-Makeup und einem verzerrtes Lächeln – sondern auch durch seine beunruhigende Körperlichkeit. Seine Bewegungen sind unheimlich fließend und seine Stimme, die anfangs leicht und flauschig wie Zuckerwatte ist, kann sich augenblicklich ins Schroffe und Bedrohliche verwandeln. Diese Hingabe, seine Körperlichkeit zu verändern, wird wahrscheinlich wieder zu sehen sein in Nosferatu, und zuschauen Es bietet nur einen kleinen Vorgeschmack darauf, wie dämonisch Skarsgård sein kann.

Der Leuchtturm ist ein weiterer Eggers-Film, den Sie nachholen sollten. Gedreht in starkem Schwarz-Weiß und voll der derben Seebärensprache versetzt Sie in seine klaustrophobische Inselkulisse, umgeben von verlockenden Meerjungfrauen und Schwärmen von Seemöwen – von einer ein gewaltsames Ende findet. In dieser isolierten und im stürmischen Weltraum verfallen die Leuchtturmwärter von Willem Dafoe und Robert Pattinson langsam dem Wahnsinn und erzeugen ein schwindelerregendes Schauspiel aus Fluchen, starkem Trinken, Furzen und schwelender sexueller Spannung. Das Ende hinterlässt ein eindringliches Schlussbild, das noch lange nach dem Abspann nachhallt.

Eggers hat ein beeindruckendes Debüt mit Die Hexe im Jahr 2015, und er etablierte sich sofort als unverwechselbarer neuer Filmemacher. An diesem Film bekommen Sie schnell ein Gefühl davon, was Sie von ihm erwarten können: düstere folkloristische Geschichten mit einer gotischen Ästhetik und altmodischen Dialekten. Die Hexe lässt Sie eintauchen in den banalen, strengen Alltag im puritanischen Neuengland, als eine Familie ihre Tochter der Hexerei beschuldigt, nachdem ihr jüngster Sohn verschwunden ist. Eggers baut behutsam und methodisch Spannung, Ungewissheit und Misstrauen auf und führt zu einem mystischen und köstlich sündigen Finale und gipfelt. Nach dem Sie den Film gesehen haben, werden Sie eine Ziege nie wieder mit seinen gleichen Blick auf haben.

Ein weiterer wichtiger Einfluss auf Eggers ist Bela Lugosis Darstellung des Grafen Dracula in Tod Brownings Version der Geschichte aus dem Jahr 1931. Lugosis Interpretation des berühmtesten Vampirs der Welt wurde zum Inbegriff des Archetyps – geheimnisvoll und monströs, aber dennoch lässig und hypnotisch, mit einem königlichen Umhang, einem fesselnden Blick und der Fähigkeit, wie ein Geist durch sein Schloss zu gleiten. Der Film strahlt eine gotische Eleganz aus, die eher verführerisch als beängstigend ist, eine Qualität, die Nosferatu auf seine eigene Weise zugreifen kann.

Eggers erzählte Reich Magazin dass er Werner Herzogs Version von „bewusst nicht gesehen“ habe. Nosferatu, obwohl er letztendlich auf derselben Burg, nämlich auf Burg Pernštejn in der Tschechischen Republik, drehte. Es scheint, dass Eggers diese Version vermeidet, weil es sich dabei um die Interpretation des Originals durch einen anderen Filmemacher handelt und er seine eigene Vision nicht trüben möchte. Für uns als Publikum ist es jedoch faszinierend, den Original-Stummfilm, Eggers‘ Adaption und Herzogs Version anzuschauen und zu vergleichen. Herzogs Version Nosferatu ist stark stilisiert, wobei jedes Bild einem sich langsam bewegten Gemälde ähnelt. Herzog verzichtet auf die für das Genre typischen schattengetränkten Bilder, sondern taucht Klaus Kinskis Graf Dracula oft in helles Licht und hebt seine blassweiße Haut und seine eingefallenen Augen hervor. Ein großer Schrecken kommt nicht von dem Verborgenen, sondern von dem Enthüllten. Dieser Ansatz steht in scharfem Kontrast zu Eggers‘ dunklerer, düsterer Ästhetik und bietet eine fesselnde Studie darüber, wie verschiedene Regisseure dieselbe ikonische Geschichte interpretieren können.

Es gibt einige Metacastings in Robert Eggers‘ Nosferatu, als Willem Dafoe, der Professor Albin Eberhart von Franz spielt, darstellte er auch den Schauspieler Max Schreck in Schatten des Vampirs, ein fiktionalisierter Bericht über die Entstehung von Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens. In Schatten des VampirsMax Schreck nimmt seine Rolle als herumstreunender Vampir ein wenig zu ernst – so ernst, dass er tatsächlich ein Vampir sein könnte. Diese clevere Prämisse führt zu humorvollen Momenten über Method Acting, in denen Schreck unheimlich am Set herumschleicht und sogar Fledermäuse frisst, während John Malkovichs FW Murnau das alles genüsslich mit der Kamera einfängt. Der Film steuert auf ein schauriges Finale zu, in dem Fiktion und Realität auf die schrecklichste und gewalttätigste Weise verschmelzen und Dafoes Verbindung zur … eine beunruhigende Ebene hinzufügen. Nosferatu Vermächtnis.

Ein wichtiger Film, den man vor Eggers‘ Film sehen sollte Nosferatu ist natürlich das Original von 1922 unter Regie von FW Murnau, Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens. In Nosferatu, man kann die deutschen expressionistischen Techniken erkennen, die seitdem zahllose Horrorfilme beeinflusst haben, wie übertriebene theatralische Gesten und die Verwendung von schrägen Kamerawinkeln. So viele Bilder aus dem Film bleiben eindrucksvoll und unvergesslich, von Orloks Schatten der über die Wand kriecht als er stal ks seine Beute der hinreißenden Ellen umklammert ihr Herz und fällt ins Bett. Am eindrucksvollsten ist vielleicht das Bild von Max Schreck als Graf Orlok , der regungslos in einem Flur steht, mit großen Augen und ausgestreckten scharfen Klauen. Es ist aufregend, die Anfänge des Horror-Genres in der Welt mitzuerleben Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens, ein Stummfilm, der auch über ein Jahrhundert später mit seiner Mischung aus Terror und künstlerischer Innovation noch immer einen Schauer über den Rücken treibt.