Die Pixar-Filme, vom schlechtesten bis zum besten bewertet

Sprechen Sie über den Versuch, einen eckigen Stift in ein rundes Loch zu stecken. Autos 2 ist ein seltsamer Film, der ein bereits etabliertes, marktfähiges Franchise aufgreift und einen Spionagefilm hineinsteckt, ein Genre, das Pixar wahrscheinlich besser in einem brandneuen Setting hätte erkunden sollen. Der Autos Eine Welt, in der Fahrzeuge lebende, atmende Menschen sind, ist bereits eine schwache Grundlage für eine Spionagegeschichte, die normalerweise von der Wendigkeit der Charaktere und der Erzählung profitiert. Doch wenn man dann noch Mater, gespielt vom Country-Boy-Komiker Larry the Cable Guy, in den Mittelpunkt stellt, wirkt das Ganze wie ein einziger Witz, der weit über den Punkt hinaus in die Länge gezogen wurde, an dem er nicht mehr lustig ist. Theoretisch hätte dies dazu führen können, Autos 2 funktioniert als Parodie auf ernstere Spionagefilme, indem er seinen unwahrscheinlichsten Helden in eine Geschichte einfügt, für die er absolut nicht geeignet ist, aber dem Film fehlt einfach die nötige Energie, um diese Ideen zu einer zusammenhängenden Vision zu verschmelzen. Autos 2 Wenn es ernst wird, wirkt es komisch. Wenn es versucht, lustig zu sein, gerät es ins Alberne. Letztendlich fühlt es sich an wie ein Film, der gemacht wurde, um Spielzeugautos zu verkaufen und sonst wenig. – Kenneth Shepard

Der gute Dinosaurier ist wahrscheinlich Pixars vergessenswertester Film. Es ist nicht das heiße Chaos, das Autos 2 ist, aber es ist so ziemlich gekommen und gegangen, ohne auch nur einen kulturellen Fußabdruck zu hinterlassen. Obwohl es in den Annalen der Studiogeschichte verloren gegangen ist, Der gute Dinosaurier ist größtenteils in Ordnung. Die Überlebensgeschichte ist überraschend brutal gegenüber ihren Co-Protagonisten Arlo und Spot, einem jungen Dinosaurier und einem Höhlenmenschen, die von Feinden zu Freunden werden, als sie versuchen, nach Hause zu gelangen, nachdem sie von einem reißenden Strom mitgerissen und von ihren Familien getrennt wurden. Als die beiden mit den harten Elementen der Alternativgeschichte des Films konfrontiert werden In einer Welt, in der Dinosaurier nie ausgestorben sind, bilden sie eine enge Bindung, die für einen Pixar-Film einige unerwartet düstere Wendungen nimmt. Er ist in Ordnung. Wahrscheinlich hat er es nicht verdient, Pixars erster Kassenflop zu werden. Aber er fühlte sich auch wie ein Wendepunkt für das Studio an, das bis zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich zertifizierte Kracher produziert hatte. – KS

Findet Dorie musste beweisen, dass Ellen DeGeneres’ Dory, die der überraschende Durchbruchstar des Originals war, Findet Nemo, Sie könnte einen Film allein tragen, damit nicht stattdessen gezeigt wird, dass ihre alberne, amnesische Persönlichkeit in einer Nebenrolle am besten funktioniert. Was auch immer das bedeutet, die Fortsetzung macht Dory ziemlich erfolgreich zum Star ihrer eigenen Geschichte, und es stellt sich heraus, dass sie immer noch anderthalb Stunden voller urkomischer Momente liefern kann und am Ende immer noch einen wirklich tiefgründigen Schluss findet, der auf sie wartet. Das Problem mit Findet Dorie ist, dass sein letzter Akt eine derart chaotische, unsinnige und widerwärtige Kulmination all dessen ist, was der Film einführt, dass er sich selbst kaum noch in den Griff bekommt, bis er endlich auf die Bremse tritt und einfach irgendwie … stehen bleibt. Auch Pixar schafft es nicht ganz, die Landung zu schaffen, da der Film darum kämpft, seine heimlich empfindungsfähige Wasserwelt mit einer menschlichen Welt in Einklang zu bringen, in der die Präsenz von Meeresbewohnern, die an der Oberfläche Chaos und Verwüstung anrichten, keine Schlagzeilen macht, und Findet DorieDer dritte Akt von ist eines der vernichtendsten Beispiele dafür, dass das Studio mehr Ideen hat, als es am Ende prägnant zusammenbringen kann. – KS

Zugegeben, ich stehe Pixars Versuch, einen „Film im Film“ zu machen, wahrscheinlich wohlwollender gegenüber als der durchschnittliche Zuschauer, aber LichtjahrDas größte Problem ist nicht, dass es kein interessantes Gedankenexperiment ist. Toy Story Universum; es ist schrecklich langweilig. Mir gefallen der Anfang und das Ende dieses Films. Chris Evans legt seine beste Nicht-Captain-America-Stimme auf, um uns eine ziemlich großartige Darstellung eines pflichtbewussten Space Rangers zu liefern, der so darauf fixiert ist, Menschen im Abstrakten zu beschützen, dass er vergisst, sich um die Menschen aus Fleisch und Blut in seinem Leben zu kümmern. Lichtjahr beginnt damit, dass sich der Titelheld wiederholt einer zeitdilatierenden Weltraumreise unterzieht, um eine gestrandete Weltraumkolonie zu retten. Er blinzelt buchstäblich sein Leben weg, während er versucht, einen Fehler wiedergutzumachen, und sieht sich dann im Schlussakt mit der lebendigen Manifestation seiner Besessenheit konfrontiert. Anfang und Ende von Lichtjahr bilden einen wirklich engen Moment, in dem sich der Kreis schließt, den ich wirklich befriedigend fand, und wenn all das Zeug in der Mitte nur halb so fesselnd wäre wie die Grundlagen des Films, dann hätte einer der ganz Großen des Studios werden können. Leider ist er das nicht. Lichtjahr ist überraschend trostlos, selbst wenn die Charaktere so sympathisch sind wie Keke Palmers quirlige Space Rangerin Izzy und die verkaufsreife Roboterkatze Sox. So interessant es auch ist zu sehen, wie Pixar einen ernsteren Ton anschlägt, bei dem es um viel geht, Lichtjahr ist fast völlig freudlos. – KS

Verdammt, darauf haben wir 14 Jahre gewartet, was? Die Unglaublichen 2 schafft es, die Familiendynamik des ursprünglichen Superheldenfilms perfekt wieder einzufangen, und das ist nach über einem Jahrzehnt Pause eine beeindruckende Leistung. Das Problem ist, dass die Geschichte der Fortsetzung bei weitem nicht so stark ist wie die des Originals. Die Unglaublichen 2Der gehirnwaschende Bösewicht, der Screenslaver, ist die Personifizierung eines Babyboomers, der einem ohne einen Hauch von Ironie sagt: „Das liegt daran, dass man ständig an diesem verdammten Telefon hängt.“ Ja, hinter der Fassade verbirgt sich tatsächlich Tiefe, aber einen wirklich herausragenden modernen Klassiker des Superhelden-Genres zu produzieren, einen mit komplexen Familienbeziehungen, nuancierten politischen Kommentaren und einigen der besten Charakterarbeiten des Studios, und etwas zu veröffentlichen, das sich so nach Schema F und mürrisch anfühlt, ist einer der tragischsten Abstürze von Pixar. – KS

Wann Mutig Die Premiere im Jahr 2012 hätte für Pixar ein Riesenerfolg werden sollen. Es war der erste Film, den das Studio mit einer weiblichen Protagonistin veröffentlichte, und „Prinzessin Merida“ war das erste (und bislang einzige) Mal, dass Pixar eine offizielle Disney-Prinzessin erschaffen durfte. Ein wichtiger Teil ihrer Prämisse bestand darin, dass sie die übertriebene Vorstellung untergraben sollte, Disney-Prinzessinnen seien sanftmütige Jungfrauen, die darauf warten, von einem Soldaten gerettet zu werden. Sie brauchte nicht Sie hatte keinen Mann, konnte sich selbst retten und wollte nicht auf die Forderungen ihrer Mutter hören, sich anzupassen und einen schwachsinnigen Trottel zu heiraten, den sie leicht übertrumpfen konnte … Dann begibt sie sich mit ihrer Mutter auf ein veränderndes Abenteuer, und sie finden eine gemeinsame Basis. Aber nicht die Art, die es Merida ermöglicht, weiterhin ihren eigenen Weg zu gehen. Stattdessen gibt sie den Wünschen ihrer Mutter nach und willigt ein, einem traditionellen Weg zu folgen. Was für eine Verschwendung. – KS

Der Dritte Autos Der Film fühlt sich wie eine ehrlichere Fortsetzung des Originals an als der zweite. Er kehrt zu den von NASCAR inspirierten Wurzeln zurück, die Herz und Seele des ersten Films waren, und anstatt nur aus der Liebe der Menschen zu Owen Wilsons Lightning McQueen Kapital zu schlagen, setzt er sich tatsächlich mit den oft tragischen Endstadien eines Profisportlers auseinander. Lightning wird älter, und ab einem gewissen Punkt muss man seine Position an der Spitze aufgeben, um Platz für die Menschen zu machen, für die man den Weg geebnet hat. Es ist immer noch ein ziemlich mittelmäßiger Pixar-Film, da ich glaube, dass nicht selbst der beste dieser Filme an die Höhe der besten Arbeit des Teams reicht. Aber wenigstens hatte er Ideen, die über das bloße Anspielen der bizarren Prämisse der Franchise von lebenden Autos hinausgingen. – KS

Seele ist ein Film, der schwer zusammenzufassen und zu bewerten ist, denn auf dem Papier ist er großartig. Die Geschichte des Protagonisten Joe Gardner, der beinahe gestorben wäre und sich mit seinem Glauben an den Determinismus auseinandersetzen muss, hat eine schöne Prämisse. Joe verbrachte sein ganzes Leben in dem Glauben, dass er dazu bestimmt sei, Jazzmusiker zu werden, und war so fest davon überzeugt, dass es Als Grund für seine Geburt nannte er, dass er vergessen habe, innezuhalten und die Rosen zu riechen. Der Film hat einiges zu sagen und ist im Leben seines Protagonisten als Schwarzer verwurzelt, scheitert aber an der Verarbeitung einiger dieser Ideen. Er folgt dem bedauerlichen Trend in Animationsfilmen, People of Color nicht zum Star zu machen, ohne sie in eine Art Tier oder Kreatur zu verwandeln, und dann, während großer Teile des Films, als wir Joe endlich auf der Leinwand als sich selbst sehen, statt als körperlose Seele, wurde sein Körper von Tina Feys 22 übernommen, sodass aus seinem Mund die Stimme einer weißen Frau kommt. Seele stolpert auf dem Weg, etwas Sinnvolles zu sagen, und das Opfer ist derselbe schwarze Protagonist, den Pixar Jahrzehnte brauchte, um ihn endlich in die Hauptrolle zu bringen. – KS

Ich glaube nicht Autos ist ein guter Film. Es ist eher ein cleverer Teil, den Pixar zu einem zweistündigen Spielfilm ausgedehnt hat. Autos ist größtenteils ein langer Gag zum Aufbau einer Welt, der die Frage aufwirft: „Wie würde die Welt aussehen, wenn Fahrzeuge an der Spitze der Nahrungskette stünden und trotz fehlender opponierbarer Daumen eine ganze Zivilisation mit Infrastruktur erschaffen könnten?“ Die Stärke von Autos ist, dass er sich so aufrichtig seiner wilden Prämisse verschreibt, dass man sich schließlich in seine Welt der empfindungsfähigen Autos einlässt, ohne dass der Film in die Kamera schauen und einem erklären muss, wie das logistisch möglich ist. Aber ist das ein guter Film? Hat es wirklich viel an dieser Geschichte eines Co cky Rennwagen wird von einem Haufen Hinterwäldler verhaftet, weil er versehentlich Sachschaden angerichtet hat? Schon gut. Der Film ist gut. Sicherlich war er nicht gut genug, um das Multimedia-Franchise zu verdienen, zu dem er geworden ist, aber diese Spielzeugautos werden sich nicht von selbst verkaufen. – KS

Elementar ist ein klassisches Beispiel dafür, wie Pixar eine starke Kernthese hat, die jedoch durch das allzu clevere Setting zu sehr erdrückt wird, um so hell zu strahlen, wie sie könnte. Die aus Erde, Wind, Feuer und Wasser bestehende Menschenwelt des Films ist wunderschön anzusehen, die Logistik des weitgehend abgetrennten Settings und die Ausstattung sind offensichtlich gut durchdacht. erzählt die berührende Geschichte zweier Menschen, die wieder zueinanderfinden, nachdem gesellschaftlicher Druck sie beinahe auseinandergerissen hätte. Die Hauptfiguren, die temperamentvolle Ember, Einwanderin der zweiten Generation, und der sentimentale reiche Junge Wade, sind vom Schicksal getrennte Liebende, deren Probleme Anlass zu einigen bedeutungsvollen Kommentaren zur fremdenfeindlichen Natur unserer Welt geben. Elementar verbringt so viel Zeit damit, sich in visuellen Spektakeln und dem Aufbau einer Welt zu verlieren, dass er den Faden verliert. Es ist ein unterhaltsamer Film, dessen Geschichte manchmal frustrierend erzählt wird, aber ich nehme an, dass das manchmal passieren kann, wenn man reale Probleme in einer Welt verharmlost, die so weit von unserer eigenen entfernt ist, dass es mehrerer Abschweifungen bedarf, um zu erklären, wie ihre Gesellschaft funktioniert. – KS

Weiter ist ein größtenteils guter Film, der durch ein wirklich hervorragendes Ende gerettet wird. Chris Pratt und Tom Holland spielen das Elfenbrüder-Duo Barley und Ian und sind die 2020-mäßigste Besetzung, die Pixar sich hätte ausdenken können. Sie spielen im Grunde sich selbst, während sie auf einen magischen Roadtrip gehen, um zu versuchen, einen Zauber zu vollenden, der es ihnen ermöglicht, einen Tag mit ihrem verstorbenen Vater zu verbringen. Wie in vielen Filmen von Pixar Weiter verbringt viel Zeit damit, sein ursprüngliches Setting zu präsentieren, aber es ist ein recht unterhaltsamer Spaß bis zu seinem unglaublich ergreifenden Ende, in dem Hollands Figur erkennt, dass es ihm nicht an einer Vaterfigur gefehlt hat, nur weil sein großer Bruder sich verplappert hat. Es endet mit einem ergreifenden Moment In diesem Moment kann Pratts Figur kurz mit seinem wiederbelebten Vater sprechen, bevor der Zauber nachlässt. Das Publikum wird jedoch auf Distanz gehalten und kann die ausgetauschten Worte nicht hören. Dieser Moment gehört Barley, und Ian ist unser Protagonist, daher stecken wir in seiner Perspektive fest. Weiter verweigert dem Publikum die Katharsis, wenn es darauf ankommt, und dafür bekommt es einen beträchtlichen Platz auf dieser Liste. – KS

Wenn Sie eine Liste mit „Filmen, die es nicht geben muss“ erstellen würden, Toy Story 4 gehört ganz nach oben. Aber ist er schlecht? Nein, ehrlich gesagt ist er ziemlich gut. Der unnötigste Film in Pixars Katalog beantwortet die Frage, warum Annie Potts’ Bo Peep im herausragenden dritten Film fehlte, und er ermöglicht es Tom Hanks’ Woody, etwas mehr darüber nachzudenken, was er sich vom Leben jenseits seines Jobs wünscht. f ein Spielzeug sein. Das geht auf Kosten so viel anderer alter Charaktere im Film, aber als Liebesgeschichte zwischen zwei Spielzeugen, die durch das Schicksal und eine fehlende Work-Life-Balance fast getrennt wurden? Es hätte schlimmer kommen können. Und es war ein großer Kassenerfolg, also holen wir uns einen fünften Teil und trampeln weiterhin auf dem Film herum. Toy Story 3Ende. Hurra. – KS

Pixars neuster Film ist für die seltsamen Kinder, die hyperfixiert sind. ElioDie Geschichte eines ausgestoßenen Kindes, das alle wichtigen Menschen verloren hat und irgendwo nach jemandem sucht, der es akzeptiert, ist der Science-Fiction-Isekai, den sich jedes kleine Kind vorstellt, das sich Freunde wünscht. Das titelgebende Waisenkind träumt davon, die Erde zu verlassen und zu den Sternen aufzubrechen, um jenseits dieses schwebenden Felsens Freunde und Familie zu finden. Durch eine Reihe glücklicher Zufälle gelingt es ihm, in eine galaktische Gemeinschaft zu gelangen. Die ihn liebt, wenn auch unter dem Deckmantel, Anführer und Repräsentant der Erde zu sein. Seine Versuche, die Fassade zu wahren, führen zu einigen lebensgefährlichen Eskapaden. Doch als er im Weltraum sein Volk findet, lernt er zu schätzen, was er zurückgelassen hat. Es ist eine herzerwärmende Geschichte über eine Figur, die das Beste aus dem macht, was sie hat, selbst als Kind, das mehr ertragen hat, als es in so jungen Jahren hätte ertragen sollen. – KS

Die Monster Uni ist nicht ganz so eindringlich wie das Original, aber es ist eine der besten Pixar-Komödien. Das Prequel erschien, als ich noch auf dem College war, und die Flut an urkomischen Uni-Gags war ein echter Hit. Diese universelle Erfahrung, die jeder College-Student macht, wenn er mit großen Träumen auf eine Schule geht, macht den Film so spannend. überraschend zeitlos. Ja, Kinder wird es unterhalten, aber die Zielgruppe hat das Gefühl, dass es sich in Wirklichkeit um College-Absolventen handelt, die genug Abstand von den Schikanen und dem kitschigen Schulgeist haben, um darüber lachen zu können. Es ist einer der witzigsten Spaßfilme, die Pixar auf die Leinwand gebracht hat, und wird überraschend unterschätzt. – KS

Fast nichts in Alles steht Kopf 2 ist ebenso einprägsam wie die besten Momente des Originals. Das Kernkonzept der Reihe, jedes komplexe Gedankenmuster des menschlichen Gehirns zu personifizieren, ist jedoch immer immer noch eine von Pixars interessantesten Prämissen. Daher hat es immer den Zweck für eine Fortsetzung. Rileys Emotionen spielen mit ihrem Jugendalter durch. Daher verändert sich ihr gesamter Gedankenraum mit neuen Charakteren, neuen Personifizierungen von Gedanken und letztendlich einer unglaublich eindringlichen Darstellung einer Angstattacke innerhalb der Bildsprache dieser Filme. Wie Toy Story 4, wir brauchten es wahrscheinlich nicht, aber es ist gut genug, um das hervorragende Konzept des Originals fortzusetzen. – KS

Pixars zweiter Film wird oft vergessen, weil seine Veröffentlichung zwischen den ersten beiden Filmen stattfand. Toy Story Filme, aber Das große Krabbeln bleibt auch fast 30 Jahre später bemerkenswert vorausschauend. Der Film ist eine Geschichte über Klassenprobleme und eine Rede des Bösewichts Hopper (dessen Stimme leider von Kevin Spacey übernommen wurde) Die Geschichte, wie die Ameisen allein zwar schwach sein mögen, aber vereint die Heuschreckenbande leicht stürzen könnten, ist dennoch eine bemerkenswert prägnante Erinnerung daran, dass die herrschende Klasse zwar die Macht innehaben mag, die Arbeiterklasse sich jedoch erheben und sie an sich reißen könnte. Das große Krabbeln war damals ziemlich beliebt, aber heute fühlt es sich noch wichtiger an. Es gilt zwar nicht als Pixars grundlegendstes Werk, ist aber zweifellos eines seiner tiefgründigsten. – KS

Toy Story 2 Der Film hatte ein beachtliches Erbe anzutreten, nachdem der Originalfilm unter allgemeinem Beifall erschienen war. Doch die Fortsetzung hielt, was sie konnte, indem sie die ursprüngliche Prämisse „Was wäre, wenn Spielzeuge empfindungsfähig wären“ aufgriff und neue Träume, Schrecken und Kummer für die Spielzeuge erkundete, die wir als Kinder liebten, aber hinter uns ließen, als wir erwachsen wurden. Besonders beeindruckend ist, wie gut Toy Story 2 kamen schließlich zusammen, weil sie seine gemeldeten Entwicklungsprobleme, aber Pixar hat es geschafft. – KS

Ich denke, die besten Pixar-Filme sind diejenigen, die ein einfaches Konzept aufgreifen und daraus etwas Einzigartiges und Denkwürdiges schaffen. Die Monster AG ist ein großartiges Beispiel für diese Art von Pixar-Film. Die meisten Kinder haben schon einmal den Schrecken erlebt, wenn sie denken: „Nein, glauben, dass ein Monster sich in ihrem Schrank versteckt oder unter ihrem Bett lebt. Die Monster AG geht: „Ja, da waren Monster in deinem Schrank, und sie leben in ihrer eigenen Welt und nutzen Schranktüren als magische Portale, um aufzutauchen, dich zu erschrecken und dir dabei ein bisschen Energie zu rauben, damit ihre Fernseher und Autos am Laufen bleiben.“ Das ist eine so großartige Idee, dass sie mit jedem Schauspieler funktioniert hätte, der den Hauptfiguren Mike und Sully seine Stimme leiht. Aber Pixar holte den stets großartigen John Goodman und den ebenso talentierten Billy Crystal, um diese beiden Monsterfreunde in einer Komödie zum Leben zu erwecken, die sowohl eine Arbeitsplatzkomödie als auch eine schräge Science-Fiction-Komödie ist. Die Top 10 verpasst der Film eigentlich nur, weil Pixar so viele großartige Filme gemacht hat, dass wirklich gute Filme immer noch im Mittelfeld landen können. – Zack Zwiezen

Das Original Toy Story ist nicht nur wichtig und grundlegend für Pixars Katalog, sondern auch einer der bedeutendsten Filme der Animationsgeschichte. Wenn man 30 Jahre später darauf zurückblickt, ist der Film überraschend düster. Das Leben und die Zeit eines Spielzeugs, das kurz vor dem Vergessen steht, sind ziemlich erschütternd, wenn man darüber nachdenkt. Toy Story gelingt es, die Genres Komödie, Horror und Drama gekonnt zu vermischen – und das alles innerhalb einer Prämisse, die 1995 unglaublich neuartig war. Die Umsetzung war so erfolgreich, dass sie Jahrzehnte lang die Produktion von Pixar prägte. Die Lektionen, die das Studio hier gelernt hat, haben sich nicht immer bewährt, aber Toy Story ebnete den Weg für die nächsten drei Jahrzehnte der Animation, sowohl innerhalb als auch außerhalb von Pixar, und selbst wenn es nicht mehr so umwerfend aussieht wie früher, hält es sich immer noch verdammt gut. – KS

Rot werden fühlt sich an wie Pixars zweiter Versuch, Themen zu erkunden, die es erstmals ansprach. Mutig, aber ohne dieselben Stolpersteine, die den Film von 2012 scheitern ließen. Der Film spielt eine chinesisch-kanadische Teenagerin namens Mei, die entdeckt, dass die Mitglieder ihrer Familie, sobald sie die Pubertät erreichen, dazu verflucht sind, sich in riesige, mystische Rote Pandas zu verwandeln, wenn sie gewaltige Gefühlsausbrüche haben. Wenn die Beziehung zu Ihrer Mutter aus all den normalen Gründen, die Teenager durchmachen, bereits angespannt genug ist, wird das Hinzufügen von etwas so Störendem wie einer unkontrollierbaren Verwandlung in einen riesigen Flauschball die Dinge nur noch schwieriger machen. Rot werden gelingt es dem Film, diese turbulenten Eltern-Kind-Beziehungen zu erforschen, weil die zugrunde liegende Botschaft nicht lautet: „Tu, was deine Eltern dir sagen“, sondern vielmehr, dass selbst die perfektionistischsten Eltern noch wachsen und versuchen, die Dinge selbst herauszufinden. Meis Mutter verarbeitet ihre eigenen Traumata und versucht gleichzeitig ihr Bestes, ihrer Tochter zu helfen, nicht dieselben Fehler zu machen wie sie. Der Film erkennt klugerweise, dass kein Elternteil und kein Kind davor gefeit ist, vom anderen etwas Neues zu lernen. – KS

Wenn Luca Wäre der Film während des Höhepunkts der Covid-19-Pandemie in die Kinos gekommen und nicht auf Disney+ verschoben worden, glaube ich trotzdem nicht, dass er ein solches kulturelles Ereignis geworden wäre wie einige der besten Filme von Pixar. Es ist eine unaufdringliche Geschichte über Freundschaft und Selbsttreue, deren Hauptfiguren zufällig Seeungeheuer sind, die einfach nur so sein wollen wie alle anderen. Trotz dieses Seeungeheuer-Elements Luca ist eine der menschlichsten Geschichten, die Pixar je geschrieben hat. Sie ist nicht so sehr auf den aufwendigen Aufbau der Welt fixiert, der die Geschichten des Studios oft behindert. Stattdessen sind die stärker fokussierten Fantasy-Elemente eine Erweiterung der Menschlichkeit der Charaktere und keine ständige Ablenkung, die uns von der Geschichte, die sie erzählen möchte, wegzieht. Luca stellt eine von Pixars effektivsten Anwendungen eines überirdischen Elements dar, um über die reale Welt zu sprechen. Sicher, es ist kein Die Unglaublichen-level episch oder KokosnussEin Tränenzieher auf hohem Niveau, aber es ist eines der durchweg herzerwärmendsten Werke von Pixar. Es ist auch ziemlich cool, dass die Pixar-Künstlerin Kenna Jean Harris gab uns nicht genehmigte Fan-Art Das bestätigte, dass wir nicht alle verrückt waren, weil wir glaubten, Luca und Alberto würden mehr als nur Freunde werden. – KS

Eine Ratte, die einen Menschen kontrolliert, indem sie sich unter seiner Kochmütze versteckt und an seinen Haaren zieht. Das ist ein seltsames Filmkonzept. Noch seltsamer: Die Ratte ist schlau und liebt das Kochen, obwohl ihre Artgenossen abfallfressende Tiere sind. Und noch seltsamer: All dies zusammen ergibt einen der besten Originalfilme von Pixar. Die Idee, dass jeder kochen kann, dass jeder mehr kann, als er denkt, ist eine schöne Botschaft, die sich durch den ganzen Film zieht. Wenn Sie Essen und Kochen lieben, sollten Sie sich die Zeit nehmen, den Film anzuschauen. RatatouilleWenn Sie Filme mögen, in denen es um Kritik geht, dann sollten Sie sich diesen Streifen ansehen. Und wenn Sie Patton Oswalt mögen, der der Hauptratte Remy seine Stimme leiht, sollten Sie sich diesen Film auch ansehen. Wirklich, jeder sollte ihn sehen. Ratatouille. — ZZ

Wenn wir nur die Eröffnungen bewerten würden, Nach oben würde nicht nur ganz oben auf dieser Liste stehen, sondern wahrscheinlich auch auf einer Liste der besten Filmeröffnungen des 21. Jahrhunderts einen ziemlich hohen Rang einnehmen. Nach oben Es ist etwas schwierig, den Film zusammenzufassen, da er so viele unterschiedliche Elemente enthält, die, aus dem Kontext gerissen, eher klingen, als kämen sie aus mehreren, unabhängigen Filmen und nicht aus einem einzigen, zusammenhängenden Werk. Doch der Anfang, in dem wir das Ehepaar Carl und Ellie gemeinsam alt werden sehen, könnte für sich genommen ein Kurzfilm sein. Ellies Tod ist der Funke, der das von Trauer getriebene Abenteuer ihres Mannes entzündet, ihr eheliches Zuhause mithilfe von Tausenden von Ballons zum abgelegenen Wasserfall Paradise Falls in Südamerika zu verlegen. Rica, und das Drehbuch bietet eine Meisterklasse darin, was es bedeutet, wenn eine Figur „die Erzählung heimsucht“. Die Einzelheiten, wie Carl zu seinem Ziel reist, sind unterhaltsam und haben uns einige der denkwürdigsten Figuren der Pixar-Geschichte beschert, wie z. B. Apropos Golden Retriever Dug, also können wir verzeihen, dass es auf dem Weg zu seinem kraftvollen Finale, in dem Carl mit Ellies posthumem Segen in der Lage ist, voranzukommen und ihre alten Träume hinter sich zu lassen, ein wenig chaotisch war. Ach, verdammt, mir sind die Kehlen hochgegangen, als ich daran dachte. Wie auch immer, Nach oben gut. — KS

Wenn man zu Beginn eines Films sieht, wie ein Fisch bei einem Barrakuda-Angriff alle Jungtiere bis auf eins verliert, setzt man sofort die Sicherheit dieses Fischbabys aufs Spiel. Und als Nemo, der einzige Überlebende des Angriffs, von Tauchern gefangen wird, begibt sich sein Vater Marlin auf eine ozeanumspannende Reise, um seinen Sohn zu finden und nach Hause zu bringen. Findet Nemo schafft es, Marlins Trauma in eine Geschichte zu verweben, die irgendwie ein absoluter Brüller ist, ohne jemals zu schmälern, was der Kerl durchgemacht hat. Marlin spielt den seriösen Mann für einige der kultigsten Charaktere von Pixar, von denen viele einen nachhaltigen Einfluss hatten, wie beispielsweise die an Amnesie leidende Dory, die 13 Jahre später macht sie sich auf den Weg, um ihren eigenen Film zu drehen: Bruce, der pazifistische(?) Hai, und Crush, die Surfer-Schildkröte, die ihnen dabei hilft. Währenddessen wird Nemo in einer Zahnarztpraxis von mehreren anderen gefangenen Fischen unter die Flosse gepackt, und sie alle sind in ihr eigenes Trauma verstrickt, nachdem sie selbst gefangen wurden. Findet Nemo ist die Geschichte von Fischmenschen, die versuchen, das Beste aus ihrem Leben zu machen, das ihnen geschenkt wurde, und die gleichzeitig verzweifelt versuchen, es mit allen Mitteln festzuhalten. Doch wie Marlin lernt: Wenn man etwas liebt, lässt man es los. Es kommt zurück, wenn man aufhört, so fest daran festzuhalten. – KS

Den meisten Pixar-Fans kann man nicht „Bring sie für mich zum Mond“ sagen, ohne dass sie entweder auf die Knie fallen und schluchzen oder einen wegstoßen und einem sagen, dass man die Klappe halten soll. Alles steht KopfDie emotional niederschmetternden Momente gehören zu den denkwürdigsten in Pixars Portfolio, aber der Film markiert wohl auch Pixars cleversten und effektivsten Einsatz der Formel „Das geheime Leben von X“, die das Unternehmen seit dem Original verwendet. Toy StoryDer Film aus dem Jahr 2015 folgt einer Reihe von „Emotionen“ im Kopf eines jungen Mädchens, die ihr Bestes tun, um ihr dabei zu helfen, sich in diesem schönen, manchmal aber auch elenden Ding, das wir Leben nennen, zurechtzufinden. Selbst wenn man alle Abschnitte, die den Emotionen folgen, herausschneiden würde, bliebe immer noch eine emotional aufrichtige Geschichte eines Kindes, das mit der Welt um sich herum kämpft. Aber was macht … Alles steht Kopf So gut ist, dass es für praktisch jeden dummen Gedanken und jedes Problem, das wir im Kopf haben, ein visuelles Konzept bietet. Imagination Land ist eine Müllhalde für jeden kreativen oder albernen Tagtraum, den Sie jemals hatten, Ihr Gedankengang ist eine Lokomotive im wahrsten Sinne des Wortes, und wenn man etwas vergisst, verschwindet im Nichts, um nie wieder gesehen zu werden. Alles steht Kopf ist voll von so vielen brillanten Anspielungen wie dieser, dass es ihm irgendwie gelingt, im menschlichen Gehirn ein unglaubliches Ortsgefühl zu erzeugen. – KS

Je weiter wir auf dieser Liste nach oben kommen, desto mehr wird mir bewusst, dass die besten Filme in Pixars Programm einige wirklich rührende Momente haben. Es gibt wahrscheinlich keinen, der so bekannt ist wie Toy Story 3Das Finale, aber selbst wenn wir nicht alle kollektiv die Fassung verloren hätten, als wir sahen, wie Woody, Buzz und der Rest ihrer Spielzeugfreunde ihren Tod beinahe akzeptierten, als sie in einen Verbrennungsofen fuhren, Toy Story 3 ist immer noch ein unglaublicher Film, der die Herzen aller Kinder berührt, die mit Andy und seinen Spielsachen aufgewachsen sind. Toy Story 4‘s Existenz mit aller Kraft, Toy Story 3 war ein perfekter Abschluss der Geschichte, die Pixar in den 90er-Jahren begann. Andy ist erwachsen und alle Spielzeuge aus serer Kindheit sind im Lager eingeschlossen. Jeder, der schon eine zu sentimentale Bindung an einem Spielzeug entwickelt hat, weiß, wie es ist, es endlich loszuwerden oder es irgendwo außer Sicht zu verstauen. Ja Ach, Sie haben das Gefühl, zu erwachsen für sie zu sein, aber es sind Ihre Kindheitserinnerungen in greifbarer Form. Sie aufzubewahren bedeutet, dass die unbeschwerte Zeit in Ihrem Leben vorbei ist und vielleicht ein anderes Kind diese Spielsachen genauso lieben könnte wie Sie. Dieses kindliche Glück loszulassen ist nie leicht, und wenn Toy Story 3 Als der Film 2010 Premiere feierte, waren viele langjährige Fans, die mit den Filmen aufgewachsen waren, nun alt genug, um mit demselben inneren Kampf zu kämpfen. Für uns in dieser Gruppe war es herzzerreißend, ihn anzusehen, und aus demselben Grund war es ein perfektes Ende. Wenn es doch nur tatsächlich der Schluss gewesen wäre. – KS

Es ist 17 Jahre her, seit Pixar seinen postapokalyptischen Liebesfilm herausbrachte, und WALL-E fühlt sich passender an denn je zuvor. Der titelgebende kleine Roboterheld des Films wandert zu Beginn des Films über eine geschändete Erde um und versucht, das Chaos zu beseitigen, das die Menschheit hinterlassen hat. Die Menschen haben den Planeten vollständig verlassen, da er aus allen Gründen, vor uns Umweltschützer auch heute warnen, unbewohnbar wurde. Unternehmensinteressen werden über die Gesundheit des Planeten gestellt, und irgendwann wird das alle von uns einholen, die nicht kurzfristig davon profitieren. WALL-EDie weltraumreisende Roboter-Romanze von ist voller süßer Momente und humorvoller Darstellungen der Apokalypse und auch fast 20 Jahre später noch wunderschön anzusehen. Doch was sie nach all der Zeit noch immer so bewegt, ist vielleicht das Wissen, dass wir immer noch auf eine dystopische Zukunft zusteuern. Doch im Zentrum der Geschichte steht die Hoffnung, dass nicht alles verloren ist, und diese Botschaft hat ebenso viel Gewicht. – KS

Als ich sah Kokosnuss In einem Theater, ganz am Ende, sah ich mich um und sah, wie alle Tränen in den Augen hatten und weinten. Kinder, Erwachsene, ältere Leute, dieser Sonderling mit zwei Limonaden für sich. Alle weinten in einem ruhigen Moment zwischen einem kleinen Jungen und seiner Oma. Ein Moment, in dem dieser Junge dank der Musik und dem Überleben eines überirdischen Abenteuers im Jenseits noch einmal Kontakt zu seiner Oma aufnehmen und sie zum Lächeln bringen kann. Er singt ihr ein Lied, das schon immer für sie bestimmt war, von jemandem, den sie sehr geliebt hat. Das beweist, dass Pixar besser als die meisten anderen Studios versteht, dass ein guter Familienfilm nicht nur aus Furzwitzen und Popsongs bestehen muss. Stattdessen kann man eine wirklich herzerwärmende Geschichte über einen jungen mexikanischen Jungen erzählen, der versucht, seinen Platz in der Welt zu finden und glücklicher denn je zu Hause ankommt, bei einer Familie, die ihn jetzt besser versteht. Und wenn man es gut genug macht, werden die Leute weinen, während zwei komplett computergenerierte Charaktere miteinander interagieren. – ZZ

Im Jahr 2025 produziert Marvel endlich ein MCU. Fantastischen Vier Film. Er sieht cool aus. Aber nichts schlägt das Beste. Fantastischen Vier Film aller Zeiten: Die UnglaublichenTatsächlich könnte dieses Animationsabenteuer aus dem Jahr 2004 über eine Familie von Superhelden, die ihre Kräfte verbergen und dann zusammenarbeiten, um die Situation zu retten, einer der besten Comic-Filme aller Zeiten sein. Und ironischerweise basiert er nicht auf einem echten Comic.

Es gibt viele Gründe Die Unglaublichen funktioniert so gut. Es hat einen einzigartigen Kunststil, der die Stimmung der Superhelden des goldenen Zeitalters mit einer retro-futuristischen Welt verbindet. Es erzählt eine Geschichte, die trotz aller Wendungen unglaublich (sehen Sie, was ich da gemacht habe…) nachvollziehbar ist. Bob Parr, der Superman-Abklatsch des Films, kämpft mit seinem Alter und fühlt sich Er steckt in einer Sackgasse. Währenddessen kämpfen seine Kinder mit ihren Kräften und müssen sich gleichzeitig mit all den Problemen auseinandersetzen, die das Erwachsenwerden mit sich bringt. Und schließlich versucht Helen Parr – die sich strecken kann –, alles unter Kontrolle zu halten, während sie sich fragt, ob Bob jemand Neues und Aufregenderes gefunden hat.

Bedenken Sie, dass dies ein Film über farbenfrohe Superhelden ist, der sich in erster Linie an Kinder und Familien richtet. Daher müssen Pixar und Regisseur Brad Bird sehr Sie haben sorgfältig abgewägt, wie sehr sie sich diesen Themen widmen, während sie gleichzeitig die Dinge größtenteils unbeschwert und unterhaltsam halten. Irgendwie haben sie es geschafft. Das Endergebnis? Die Unglaublichen ist nicht nur Pixars bester Film, sondern auch einer der besten Disney-Filme aller Zeiten und wohl ein wahrer Klassiker, über man auch noch Jahrzehnte sprechen und anschauen wird. Oh, und Disney: Bitte macht kein Real-Action-Remake. Bitte. — ZZ