Alle Filme von Quentin Tarantino, sortiert nach Wiedersehbarkeit

Todessicher fühlte sich immer wie der gefeierte Regisseur, der „eine Hommage an die Grindhouse-Filme der 70er machen kann“ von seiner Bucket List streicht. Der sadistische Stuntman Mike (Kurt Russell) benutzt sein „todsicheres“ Stuntauto um Frauen zu töten, zumindest bis er auf eine enge Ebenbürtige in einer Gruppe weiblicher Freundinnen trifft, die in einem Filmteam arbeiten, darunter Kim (Tracie Thoms), Abernathy (Rosario Dawson) und Stuntfrau Zoë Bell (als sie selbst). Die Körnige Filmeffekte tragen zu dem Gefühl bei, dass man einem verlorenen Juwel gegenübersteht, und Bell, der auf der Motorhaube von Mikes Auto fährt, ist eine der besten Action-Sequenzen aller Tarantino-Filme. Doch die meisterhaften Dialoge, für die Tarantino-Filme bekannt sind, fehlen, Mike wirkt aufgrund der kurzen Laufzeit unterentwickelt und der Film wirkt eher unorganisiert als kohärent und durchdacht.

Wenn Sie es nicht mögen , dass ich anrufe Todessicher Tarantinos schlechtester Film, machen Sie es mit Tarantino selbst, denn er fühlt sich genau so an.

Samuel L. Jackson, der am häufigsten in Tarantinos Filmen auftretende Schauspieler, liefert als Major Marquis Warren in Die hasserfüllten Acht, ein Western voller Tarantinos typischer wechselnder Charakterdynamik, plötzlicher Massaker und kontroverser Rassenkommentare. Er folgt einer Gruppe von Fremden – zwei Kopfgeldjägern, einem Flüchtling, einem ehemaligen General der Konföderierten und einem mysteriösen Henker – die während eines Schneesturms in einer Hütte in Wyoming gefangen sind, wo Paranoia und versteckte Absichten führen zu Verrat und brutaler Gewalt. Obwohl Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen und Walton Goggins das mit Stars besetzte Ensemble führen, kämpft der Film mit seiner eigenen Last, und sein ungleichmäßiges Tempo verhindert dass jede Figur voll glänzen kann, trotz einer fast dreistündigen Laufzeit. Obwohl Die hasserfüllten Acht ist ein fesselndes Tarantino-Erlebnis. Es fühlt sich eher wie ein Film , den man ansieht wenn man s Stil möchte und nicht wegen des Films selbst.

Es war einmal in Hollywood ist vielleicht Tarantinos am meisten überschätzter Film. Es ist unerklärlicherweise der einzige Film von ihm, der jemals für den Oscar nominiert wurde, und wird auf der Liste der besten Filme von Tarantino oft viel zu weit oben eingestuft. Es ist nichts falsch an einem charakterbasierten Film, bei dem es kein wirkliches Endziel gibt, auf das man blicken kann, sondern nur die Ergebnisse von Leonardo DiCaprio und Brad Pitt spielen einen abgehalfterten Schauspieler und sein Stuntdouble während der Einstellung zu einer sich verändernden Filmindustrie einzugewöhnen, und sind ein etwas langweilig. Ich verstehe , dass der Film im Wesentlichen Tarantinos Liebesbrief an das Hollywood der 60er ist, aber sein Wiederspielwert wird durch die Tatsache getrübt, dass es nicht genug Geschichte gibt, um Ihre Aufmerksamkeit zu halten, wenn Sie von den Figuren nicht unterhalten werden.

Angesichts Tarantinos unbekümmerter Vergangenheit im Umgang mit Rassismus, einschließlich der unnötigen Verwendung des N-Worts in einem Pulp Fiction Cameo, ein Film über einen Sklaven, der Rache an einem Plantagenbesitzer nimmt, hätte vor Fremdschämen triefen müssen. Django Unchained hat Momente von überspringbarer Peinlichkeit, wie eine Szene, in der Möchtegern-Klu Klux Klan-Mitglieder als komische Idioten dargestellt werden, weil sie über die Qualität ihrer Masken streiten, erzählt dieser Film aber auch eine mitreißende Geschichte über Durchhaltevermögen und Familie. Jamie Foxx als Django gibt eine der Die charismatischsten Darbietungen, die es je in einem Tarantino-Film gab. Er schafft es geschickt, die notwendige Gelassenheit, um zuzusehen, wie ein Sklave vor seinen Augen zu Tode geprügelt wird, mit der emotionalen Verletzlichkeit zu balancieren, die den inneren Kampf vermittelt, den man erlebt, wenn man diesen Moment ohne Hilfe miterlebt. In den 165 Minuten ist der Film Django Unchained ist der zweitlängste Film von Tarantino, und der fragwürdige Kommentar zu Rassenthemen macht ihn manchmal schwer erträglich. Dennoch ist es ein guter Film, den man sich mehrmals ansehen kann, wenn man Lust hat, zuzusehen, wie Sklavenhalter ihre gerechte Strafe bekommen.

Inglourious Basterds ist nicht Tarantinos bester Film, aber sein großartigster vom Umfang her. Seine revisionistische Neuerzählung des Endes des Zweiten Weltkriegs dreht sich um zwei weitläufige Rachepläne gegen die Nazis: einer auf intimer, persönlicher Ebene, in dem Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) den Tod ihrer Familie rächt, und ein anderer auf epischerer Ebene, in dem ein zusammengewürfeltes Team amerikanischer Soldaten, bekannt als s„The Basterds“ unter der Leitung von Lt. Aldo Raine (Brad Pitt). Tarantinos Talent, Spektakel zu personalisieren, ist eines seiner größten Talente. Er verwandelt grausame Nazi-Bösewichte in Karikaturen ihrer selbst und bietet so eine neue Perspektive auf eine schreckliche Zeit. Dies ist einer von Tarantinos Filmen, in dem es so viel zu analysieren und zu genießen gibt, dass man ihn sich mehrmals ansehen muss, um ihn vollständig würdigen zu können.

Vorher Kill Bill Vol. 1 und Band 2, vor Todessicher, und vor Inglourious Basterds – Die letzten Jedi, Jackie Brown war Tarantinos erster Film mit einer Frau in der Hauptrolle und bleibt ein herausragender Beitrag zu seinem unbestreitbaren Vermächtnis. Pam Grier ist in diesem 90er-Jahre-Klassiker über die Flugbegleiterin und Drogenschmugglerin Jackie Brown (Pam Grier), die alle hintergeht, angefangen beim Waffenschmuggler, für den sie gearbeitet hat, so wild und dominant wie nie zuvor. (Samuel L. Jackson schon mal mal) zu den Cops, mit denen sie zusammengearbeitet hat um zu versuchen ihn zu festzunehmen. Diesen Film können Sie sich jedes Wochenende anschauen wegen der geerdeten Intimität zwischen Jackie und ihrem Kautionsagenten Max Cherry (Robert Forster), der realistischen Spannung und einer mit der besten Musikauswahl in allen Tarantino-Filmen.

Ich bin hier, um sämtliche Debatten zu beenden: Die unbestritten großartigste Figur, die je aus Tarantinos genialem Geist entstanden ist, ist Beatrix „die Braut“ Kiddo, die von Uma Thurman mit brutaler Perfektion gespielt wird. Kein Tarantino-Klassiker basiert so sehr auf der Darstellung einer einzigen Figur wie Kill Bill Vol. 1, abgesehen von seiner noch besseren Fortsetzung. Dieser Film hat alles, was man sich von einem Tarantino-Film wünscht – visuell fesselnde Blutbäder, kluge und bissige Dialoge, eine stilisierte Rachegeschichte und eine Welt, die so gründlich ausgearbeitet ist, dass die Leute immer noch fordern, dass Tarantino dorthin zurückkehrt.

Tarantino konzipierte zunächst Kill Bill Vol. 1 und Kill Bill Vol. 2 als ein großer Film , der mit leicht seine größte filmische Leistung gewesen wäre. Im Anderen als Kill Bill Vol. 1Die rasante Thriller-Atmosphäre, Band 2 ist eine langsamere Geschichte über die verhängnisvolle Liebe zwischen Beatrix „der Braut“ Kiddo (Uma Thurman) und dem Zentrum ihrer Rachepläne, Bill (David Carradine). In einer der dramatischsten Szenen macht Bill eine der treffendsten Bemerkungen zu Superman, und die „Five Point Palm Exploding Heart Technique“ ist sowohl ein Moment des Triumphs für Beatrix als auch ein herzzerreißendes Ende der schmerzhaften Geschichte dieser ehemaligen Liebenden. Kein anderer Tarantino-Film schafft eine so ausgewogene Balance zwischen nahezu perfekten Dialogen, einer komplizierten Liebesgeschichte und packender Action wie dieser. Kill Bill Vol. 2, ein Film, den jeder einmal im Jahr sehen sollte.

Pulp Fiction hat vielleicht den zweithöchsten Wiederspielwert aller Tarantino-Filme. Es ist nicht nur einer seiner berühmtesten Filme, sondern auch der Film, der ihn zu einem allseits bekannten Namen machte und zahllose Filmemacher und Momente der Popkultur beeinflusste. Pulp Fiction verdient seinen Platz aufgrund seiner perfekten Balance aus Humor, Gewalt und unendlich zitierfähigen Dialogen. Die nichtlineare Struktur des Films führt dabei zu einem frischen Gefühl bei jedem Ansehen ein frisches Gefühl, da sich unterschiedliche Puzzleteile jedes Mal auf neue Weise zusammenfügen. Obwohl der Film fast drei Stunden lang ist, gibt es nie einen langweiligen Moment, dank ikonischer Szenen wie dem Dinnergespräch zwischen Jules Winfield (Samuel L. Jackson) und Vincent Vega (John Travolta), die Überdosis von Mia Wallace (Uma Thurman), und Butch Coolidge (Bruce Willis) wollen Rache mit einem Samurai-Schwert nach einer der verstörendsten Szenen in allen Tarantino-Filmen. Es ist die Art von Film, bei dem man jederzeit einsteigen und aussteigen kann und der trotzdem noch Spaß macht. Damit ist er einer der Tarantino-Filme, die man sich am einfachsten immer wieder ansehen kann.

Denken Sie nicht zu viel darüber nach. Reservoir Dogs - Die besten Hunde hat unbestritten den höchsten Wiederspielwert aller Tarantino-Filme. Kein anderer Film in seiner Filmografie ist so prägnant, ungeschliffen und so viel wiedersehenswert wiedersehen wie dieses abgespeckte Meisterwerk über einen missglückten Raubüberfall. Dieser Film hat alles , was man von Tarantino erwartet – bissige , messerscharfe Dialog , eine nicht lineare Geschichte die mit jedem Ansehen neue Ebenen enthüllt, so gut gezeichnete Charaktere sind das Gefühl als säße man mit ihnen in diesem Lagerhaus, und eine so dicke Spannung die nie ihre Kante verliert. Während spätere Tarantino-Filme größer und mutiger wurden, Reservoir Dogs - Die besten Hunde bleibt reiner, unverdünnter Tarantino, und beweist, dass es manchmal nur einen Raum voller Krimineller, eine Tasche voller gestohlener Diamanten und eine ganze Menge Verrat braucht, um einen Klassiker zu schaffen.