Alle Filme von Ridley Scott, jetzt auch Gladiator II, vom schlechtesten bis zum besten bewertet

Das Historiendrama von 1992 zeigt einige der schlimmsten Neigungen Ridley Scotts. 1492: Eroberung des Paradieses ist so schlecht umgesetzt , dass es Sie mit Verfechtern der flachen Erde mitfühlen könnten. Während Scotts Kamera mit opernhafter Erhabenheit eine inszenierte Wiedergabe von Christoph Kolumbus‘ Expedition in die Neue Welt aufnimmt, steckt hinter den Segeln keine Substanz. Der Film besteht nur aus einer Reihe von Aufnahmen, von einer wie einer glorifizierter Bildschirmschoner, der einen salzwassergetränkten Gérard Depardieu zeigt, der in einem kolonialen Cosplay ziellos umherirrt. In dieser Kritik geht es nicht darum, wie monströs der echte Kolumbus war oder um die grobe Mythisierung historischer Gräueltaten im Film – es ist einfach ein langweiliger, einfallsloser Film, der nichts Bedeutungsvolles zu sagen hat.

Hier ist Scott, der mit seiner üblichen maximalen Lautstärke arbeitet, ein hochbudgetiertes Eskapismus-Stück für Erwachsene, das während Marvels Aufstieg zur Macht in Ungnade fiel. Exodus„aufgeblähter Exzess, melodramatische Inkohärenz und insgesamt 300-ifizierung einer Geschichte, die andere Filmemacher vergangener Jahre bereits wunderbar erzählt haben, macht ihn zu einem der schwächsten Beiträge in Scotts umfangreichem Werk.

Das hätte funktionieren sollen. Sir Anthony Hopkins kehrt in einer Fortsetzung unter der Regie eines der bedeutendsten Studioautoren seiner Zeit zu einer seiner berühmtesten Rollen zurück. Stattdessen Hannibal ist eine Fortsetzung, die viel zu schizophren ist, um zu wissen, was für eine Art Horrorfilm sie sein will, und zu anspruchslos um mit ihrem Vorgänger , dem gutaussehenden Jonathan Demme, zu konkurrieren Das Schweigen der Lämmer.

Es ist schmerzhaft, darüber nachzudenken Robin Hood wenn man sich an den Film erinnert, war es fast so. Im Original Nottingham Drehbuch von Ethan Reiff und Cyrus Voris, wurde die Geschichte auf einen frischen Ansatz gebracht mit einem sympathischeren Sheriff, einem amoralischen Robin Hood, einer heißen Dreiecksbeziehung und sogar zeitgetreuer Forensik. Dumm? Vielleicht. Aber es wäre anders gewesen – im Grunde ein großes Budget. Recht und Ordnung spielt im Jahr 1199 n. Chr. Stattdessen bekamen wir Russell Crowe in der Hauptrolle in einer wunderschön inszenierten aber einfallslosen Nacherzählung der englischen Legende. Robin Hood ist groß, aufgebläht – und nicht schlecht, aber warum sich darum die Mühe machen, wenn Errol Flynns Version immer immer unschlagbar ist? (Ehrlich gesagt, sogar die Version von Kevin Costner reicht es .)

Jemand, der auf mich aufpasst ist ein schöner Einstieg in die Neo-Noir-Thriller, die in der zweiten Hälfte der 80er viele Produktionen verzeichnen. Scotts Block- und Rahmengestaltung ist wieder ein Studienstück für Filmstudenten wert. Abgesehen von den umwerfenden Bildern ist der Film jedoch enttäuschend – eine Geschichte voll langweiliger Charaktere und einer glanzlosen Romanze, die es nie schafft, echte Leidenschaft oder Intrige zu entfachen.

Fast 25 Jahre nach seinem bahnbrechenden Vorgänger erscheint Scotts eigene Fortsetzung Gladiator II kommt mit allen üblichen Exzessen des Regisseurs, die an Paul Mescals breiten Schultern bis zu den übertriebenen Darbietungen von Denzel Washington und Stranger Things – Fremde Dinge„Joseph Quinn. Aber wie Ruderboote, die in einem Kolosseum schwimmen, kann seine Extravaganz seine Trägheit nicht wettmachen. Am schlimmsten ist Mescals Protagonist Lucius, dessen übertriebene Hintergrundgeschichte und fehlender Schwung es schwer machen, ihn anzufeuern. Immer, wenn Russell Crowes Maximus erwähnt wird, fragen Sie sich vielleicht, warum Sie nicht einfach zuschauen. Gladiator stattdessen.

Die Wiedervereinigung von Scott und Russell Crowe (im zweiten von fünf gemeinsamen Filmen) Ein gutes Jahr Crowe spielt einen arbeitswütigen Londoner Händler, der den Weinberg seines Onkels in Frankreich erbt und sich dort in die verführerische Cafébesitzerin (Marion Cotillard) verliebt. Der Film ist größtenteils ohne Soße und hat nur ein paar Spritzer Würze, die aus der Chemie zwischen Crowe und Cotillard resultieren. Ein gutes Jahr ist wie ein voller Teller mit fadem Essen – wenn „gut“ sich zu weit von gut entfernt anfühlt.

Basierend auf der wahren Tragödie der Brigantine Albatros, das am 2. Mai 1961 sank, folgt der Film einer Gruppe junger Männer auf einem von der Schule gesponserten Segeltörn unter der Leitung ihres Kapitäns „Skipper“ Dr. Sheldon (Jeff Bridges). Als das Schiff von einem plötzlichen Sturm – der titelgebenden „weißen Böe“ – zerstört wird, hängt das Überleben der Jungen von den wichtigen Lektionen ab, die sie während ihrer Reise gelernt haben. Weißer Sturm betritt keine neuen oder besonders spannenden filmischen Gewässer, aber seine Ernsthaftigkeit und emotionale Anziehungskraft machen es leicht mitreißend.

Nicht lange nachdem Tom Cruise durch Tanzen in Unterwäsche und Socken zum Star wurde, arbeitete Scott mit dem frischgebackenen A-Promi für seine düstere Märchen-Fantasie zusammen. Legende. Fantasy war ein neuer Spielplatz in diesem Genre für Scott, der 1985 bereits zwei seiner bahnbrechendsten Science-Fiction-Filme auf die Welt gebracht hatte. Ausländer und Blade Runner. Aber so großartig seine Stimmung auch ist (und ein Film , den ich persönlich empfehle Seelengeboren treu), Legende hat nicht viel zu bieten außer Tim Curry als teuflisch maskuline Dunkelheit – eine allzeitliche Errungenschaft in den Bereichen in Makeup und Design in Kongruenz mit Currys extravagantem Charisma. Legende ist ein verwirrter Film, angeblich ein klassisches Märchen im Arthouse-Stil.

Alles Geld der Welt wird oft als der Film in Erinnerung gehalten als der Film der Kevin Spacey nach den Anschuldigungen auslöschte, aber er verdient mehr Anerkennung als das. Basierend auf John Pearsons Sachbuch von 1995 Schmerzlich reichDer Film erzählt von der Entführung von John Paul Getty III im Jahr 1973 und den vergeblichen Versuchen seiner Mutter (Michelle Williams), seinen Milliardärsgroßvater (Christopher Plummer, der Spacey ersetzt) davon zu überzeugen, das Lösegeld zu zahlen. Dies führt zu immer verzweifelteren Maßnahmen, um ihr jugendliches Kind zurückzubekommen. n. Obwohl es sich um einen ziemlich gewöhnlichen Lösegeldthriller handelt, ist es Williams kraftvolle Leistung, die den Film aufwertet und ihn zu einem fesselnden Erlebnis macht. Es ist nichts weniger als ein Verbrechen, dass ihre außergewöhnliche Arbeit bei den Academy Awards übersehen wurde und nur eine Nominierung für den Golden Globe erhielt.

Abgesehen von Demi Moores fragwürdigem (und völlig unverdientem) Goldenen Himbeer-Gewinn als schlechteste Schauspielerin, GI Jane— ein fiktionalisierter Bericht über die erste Frau, die bei den US Navy SEALs ausgebildet wurde – ist ein nicht perfekter, aber empfehlenswerter Film. Moore spielt Lieutenant Jordan O’Neil, der für ein Probeprogramm zur Integration von Frauen in die Navy ausgewählt wird. Ihr kommandierender Offizier, Master Chief John Urgayle (Viggo Mortensen), treibt sie an den Rand des Abgrunds. Im Gegensatz zu den meisten Werken von Scott ist Scott in diesem Film ein erfahrener Regisseur, der sie in die Rolle des Lieutenant Jordan O’Neil schlüpft. GI Jane ist eine erbauende Geschichte über Courage und Beharrlichkeit, untermauert von einer starken feministischen Botschaft. Die noblen Bemühungen werden jedoch durch eine unkritische Befürwortung des Chauvinismus etwas untergraben.

Vollgepackt mit allen Markenzeichen der Spionagethriller nach dem 11. September, Body of Lies - Der Körper voller Lügen bietet unterhaltsame Dadcore-Kost , die Fans von Tom Clancy Spielen gefallen könnte. Basierend auf David Ignatius‘ Roman aus 2007, der von der realen Operation Mincemeat inspiriert wurde, die von britischen Streitkräften während des Zweiten Weltkriegs durchgeführt wurde, verfolgt der intensiven Bemühungen einer CIA-Operation die ve (Leonardo DiCaprio) und sein manipulativer Boss (Russell Crowe) versuchen, einen Terroristenführer im Nahen Osten aufzuspüren. Aber wie sehr können sie einander wirklich vertrauen? Mit komplexen Überwachungsaufnahmen, umherfahrenden schwarzen SUVs und DiCaprio, der in winzige Handys schreit, Body of Lies - Der Körper voller Lügen erfindet das Rad des Spionagefilms nicht neu – aber das muss es auch nicht sein.

Je nachdem, welche Version Sie sehen, Königreich der Himmel kann entweder heilig oder unheilig sein. Die Kinofassung von Königreich der Himmel, eine freizügig fiktionalisierte Chronik des italienischen Adligen Balian von Ibelin (Orlando Bloom), der in den Kreuzzügen kämpfte, flopte in den Kinos. Der Film ist zusammenhangslos und bedrückend und fängt das Elend der Kreuzzüge ein, reicht jedoch letztendlich nicht aus. Obwohl er Momente visueller Schönheit enthält, wie es vom Regisseur von erwartet ist, ist es nicht zu erwarten . Gladiator, es fühlt sich unvollständig an. Das war es, weil es unvollständig war. Als Königreich der Himmel Für die erfolgreiche DVD betreute Ridley Scott persönlich einen erweiterten Director’s Cut und fügte 40 Minuten restauriertes Material hinzu, das ursprünglich aufgrund von Eingriffen des Studios und Testvorführungen vor Publikum herausgeschnitten worden war. Das Ergebnis verwandelte einen fehlerhaften Film in ein modernes Meisterwerk.

In seinem von der Kritik gefeierten Regiedebüt stürmte Ridley Scott mit Die Duellanten, ein historisches Drama, in dem Harvey Keitel und Keith Carradine rivalisierende französische Offiziere darstellen, die in einen 20 Jahre währenden Zermürbungskrieg verwickelt sind. Der Film markierte Scotts Übergang von der Fernsehwerbung zum erzählenden Kinofilm, wobei der Regisseur reichlich Inspiration aus Stanley Kubricks Barry Lyndon. Erzählt durch eine Reihe malerischer Tableaus, Die Duellanten fängt die allgemeinen politischen Wirren im napoleonischen Frankreich ein und macht dabei jedes Duell dank der Spannung zwischen Keitel und Carradine auf der Leinwand zu einer intensiven persönlichen Persönlichkeit. Untypisch für Scotts spätere Filme Die Duellanten erhielt besonderes Lob für seine historische Genauigkeit, vor allem für die sorgfältig choreografierten Schwertkämpfe.

Ridley Scotts jüngster Film über das Leben des französischen Offiziers und späteren Kaisers Napoleon Bonaparte wurde von Historikern kritisiert, doch Scott hat nie behauptet, Dokumentarfilme zu drehen. In dieser außergewöhnlich langen historischen Filmbiografie übernimmt Joaquin Phoenix die ikonische Rolle Napoleons und zeichnet seinen Aufstieg zur Macht im Frankreich des 19. Jahrhunderts nach. Die bezaubernde Vanessa Kirby spielt in der Co-Hauptrolle seine berechnende erste Frau Josephine. Während der Film die düstere Düsternis einfängt, die eine Figur umgibt, die oft als Tyrann angesehen wird, Napoleon ist manchmal unerwartet lustig, dank Phoenix‘ engagierter Leistung und seinem Talent die übergroße Macht darzustellen die von einem kleinen Mann ausgeübt wird. Das Ergebnis ist ein fesselnder Film – aber machen Sie sich bereit zu bieten Au revoir für Ihren gesamten Nachmittag.

Stellen Sie sich vor Blade Runner ohne die fliegenden Autos—das ist im Wesen von Ridley Scott Schwarzer Regen, ein eleganter Krimi-Thriller aus den 80ern, der einem hartgesottenen Polizisten und seinem Partner (Andy Garcia) von New York nach Tokio folgt. Nachdem sie einen Yakuza-Killer an die japanischen Behörden ausgeliefert haben, der jedoch unter ihrer Aufsicht flieht, verbündet sich das Duo mit einem örtlichen, streng disziplinierten Polizisten (Ken Takakura), um ihren Flüchtigen aufzuspüren – eine tätowierte Nadel im neongetränkten Heuhaufen. Ähnlich wie Blade Runner, Schwarzer Regen greift die Ängste der Amerikaner vor einem schwindenden globalen Vorherrschertum auf, wobei seine Erzählung das Unbehagen über Japans wirtschaftlichen Aufstieg im späten 20. Jahrhundert widerspiegelt. Gleichzeitig verwebt es eine unerwartet gefühlte Geschichte über die Überbrückung kultureller und persönlicher Gräben. Für Fans von Scotts regendurchtränkten, stimmungsvollen Bildern ist der Film ein spannender Film mit einem unerwartet gefühlten Film . Schwarzer Regen bietet jede Menge auffälligen, vom Noir-Stil inspirierten Stil.

Auch in diesem Jahr sollten Sie sich Scotts erweiterten Director’s Cut ansehen. Scotts Film aus dem Jahr 2013 ist ein kraftvoller Krimi voller hartgesottener Körper und gefühlloser Seelen. Der Berater erweckt Cormac McCarthys erstes Spekulationsdrehbuch zum Leben. Es ist eine philosophisch dichte und dialogreiche Geschichte über einen Anwalt (Michael Fassbender), dessen Entscheidung sich an einem Drogendeal an der mexiko-texanischen Grenze zu beteiligen außer Kontrolle gerät. Einer von Scotts umstrittensten Filmen – der das Publikum zwischen Bewunderung und Verachtung polarisiert—Der Berater ist unbestreitbar faszinierend. Es bietet eine düstere, schonende Befragung menschlicher Schwächen wie Gier, vorgetragen aus einer Perspektive, die so trostlos und unerbittlich ist wie Rohöl.

Eine mit Stars gespickte, zugeknöpfte Geschichte über aristokratische Intrigen. Haus von Gucci zeichnet die zum Unglück verhängnisvolle Liebesgeschichte zwischen Maurizio Gucci (Adam Driver), Erbe des Gucci-Vermögens und der ikonischen Modemarke, und seiner Frau Patrizia Reggiani (Lady Gaga) nach. Die viel publizierte Fehde innerhalb der Gucci-Dynastie scheint maßgeschneidert für Ridley Scotts Sensibilität – ein Regisseur der oft Drama und Details über strenge Faktengenauigkeit stellt. Haus von Gucci spiegelt die Ironie der Modebranche selbst wider: eine Welt, in der Figuren von Äußerlichkeiten und Ruf besessen sind, aber keine Skandale davor haben, sich die Hände schmutzig zu machen.

Auf einmal Teil des Ausländer Franchise, aber will seinen eigenen Weg gehen, Ridley Scotts Prometheus markiert eine Rückkehr zu dem eindringlichen und rätselhaften Sensibilität des Regisseurs nach Jahren der Pracht Hollywoods. Der Film spielt im späten 21. Jahrhundert und folgt einem Team von Forschern an Bord des Raumschiffs Prometheus auf einer Mission um die Ursprünge der Menschheit aufzudecken – nur um sich in einem verzweifelten Kampf um das Überleben zu finden. Ein visuell umwerfendes Stück Science-Fiction-Horror. Prometheus erforscht die Hybris der Menschheit und verwebt Einflüsse aus der griechischen Mythologie, jüdisch-christlichen Themen und der erschütternden Unendlichkeit des kosmischen Horrors im Lovecraftschen Stil.

In Ridley Scotts Adaption des Sachbuchs von Eric Jager beschuldigt ein französischer Ritter (Matt Damon) während des Hundertjährigen Krieges seinen ehemaligen Knappen (Adam Driver), seine Frau (Jodie Comer) sexuell missbraucht zu haben, und fordert ihn zu einem der letzten aufgezeichneten Duelle in Frankreich heraus. Im Wesentlichen ein Rashomon-artige Geschichte mit markanten #MeToo-Parallelen, Das letzte Duell entfaltet sich aus drei widersprüchlichen Perspektiven—obwohl der Film behauptet, es gibt nur eine Wahrheit. Nüchtern, düster und fesselnd, Das letzte Duell strotzt vor unerschrockener Brutalität. Auch es ist vielleicht nicht Scotts bestes Werk aller Zeiten, es sticht jedoch als eines seiner besten Werke der letzten Jahre heraus.

Man kann den Staub und die Trümmer praktisch riechen, die Hitze eines heißen Sturmgewehrs spüren und das Klingeln in den Ohren von frisch gezündeten Granaten hören. Ridley Scotts Film, der nur wenige Wochen nach dem 11. September veröffentlicht wurde, Black Hawk Down - Die Rückkehr der Schwarzen bot dem Publikum durch die Darstellung des Black Hawk Down-Zwischenfalls im Jahr 1993 während des somalischen Bürgerkriegs einen eindringlichen Einblick in das sich entwickelnde Gesicht der Kriegsführung. Der Film folgt einer US-Militärmission zur Stabilisierung des Konflikts, der außer Kontrolle gerät, als Black Hawk Hubschrauber abgeschossen werden, wodurch die unterlegenen Soldaten sich neu gruppieren und gegen die übermächtigen Mächte überleben müssen. Trotz seiner historischen Ungenauigkeiten und einer manchmal schwindelerregenden Erzählung ist der Film ein sehr geheim und erzählt einen tiefgehenden Eindruck der Kriegsführung und die Entwicklung ... Black Hawk Down - Die Rückkehr der Schwarzen verwischt meisterhaft die Grenze zwischen spannendem Spektakel und nervenaufreibendem Terror. Wenig überraschend wurde es zum Prüfstein für die nachfolgenden Militärmedien und beeinflusste alles, von Call of Duty 4: Modern Warfare zu Denis Villeneuve’s Düne.

Fünf Jahre danach PrometheusScott kehrte zurück, um die Regie seiner eigenen Fortsetzung der von ihm begonnenen Serie zu übernehmen. Alien: Covenant - Die wunderbare Welt der Aliens offiziell Brücken Ausländer und Prometheus, erzählt die Geschichte eines beschädigten Kolonialschiffs, das auf einem geheimnisvollen Planeten landet, auf dem ein dunkles Geheimnis und ein feindliches Wesen versteckt ist. Während die Erzählung stark an Scotts Original leiht Ausländer und bietet Anspielungen auf andere Einträge im Franchise, Bund dient als zufriedenstellende Fortsetzung von Prometheus und bietet einige eigene frische Nervenkitzel. Getreu dem Geist des kultigen Slogans der Ausländer unvergesslich, Bund erinnert uns: „Im Weltraum kann niemand Sie schreien hören.“

So intelligent, witzig und spannend wie Andy Weirs Buch – und mit einer auffälligen rotbraun-orangen Farbpalette, die den Mars zum Leben erweckt –Der Marsianer ermöglicht Ridley Scott, verschiedene klangliche Muskeln anzuspannen. Der Film schafft es, so leicht wie die Schwerelosigkeit zu sein, ohne die Strenge seiner Prämisse herunterzuspielen. Matt Damon liefert eine beeindruckende Leistung, unterstützt von einer außergewöhnlichen Besetzung (Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean und viele mehr), auch wenn die meisten Charaktere während eines Großteils der Laufzeit Lichtjahre voneinander entfernt sind. Der Marsianer ist einfach gutes Zeug – sehr gutes Zeug.

Wenn Gladiator ist nicht Ridley Scotts bester Film, so verdient er es sicher es Erwähnung in einem Atemzug mit allem auch diesem Film. Der Film war bei seiner Veröffentlichung im Sommer 2000 ein riesiger Hit und erweckte das Sandalen-Epos mit einer packenden Rachegeschichte über Maximus (Russell Crowe), einen dekorierten römischen General der vom intriganten neuen Kaiser (Joaquin Phoenix) verraten und dazu gezwungen wird, als sklavischer Gladiator zu überleben. Der Film ist voll rohem Machismo und verfestigt Crowes Starpower in filmreifer Bronzefarbe. Gladiator war einer der letzten Filme, der die Kinokassen beherrschte und den Oscar für den besten Film gewann. „Fühlen Sie sich nicht unterhalten?“ Das hat es wir auf jeden Fall.

Das nächste Mal Streichholzmännchen im Kabelfernsehen auftaucht (vorausgesetzt, Sie haben noch ein Abonnement), geben Sie ihm eine Chance – Sie könnten trotz seiner scheinbar langweiligen Prämisse angenehm überrascht sein. Nicolas Cage spielt einen neurotischen, von Tics geplagten Hochstapler, dessen sorgfältig aufgebautes Leben als Krimineller aus den Fugen gerät, als er seine Teenager-Tochter (Alison Lohman) trifft. Streichholzmännchen unterscheidet sich von den meisten Filmen von Ridley Scott, seiner untertriebenen Inszenierung fehlt der große Umfang und die für seine Arbeit typische Überforderung der Reize – bis auf eine letzte Wendung die so umwerfend ist dass Sie von der Couch hauen könnten. Was Streichholzmännchen zeigt jedoch eine weitere von Scotts größten Stärken: die Zusammenarbeit mit Schauspielern der höchsten Klasse und das Hervorbringen ihrer besten Leistungen.

Die Schönheit von Scott’s Thelma & Louise liegt in mehr als nur der ikonischen Schlusseinstellung—es ist die Reise die Charaktere zu diesem unvergesslichen Moment führt. Susan Sarandon und Geena Davis glänzen als die titelgebenden Protagonistinnen, zwei Freundinnen, deren kurzer Roadtrip in eine Flucht vor dem Gesetz entsteht, nachdem sie einen versuchten Vergewaltiger töten. Während sie reisen Thelma und Louise begeben sich auf eine intensivere Suche nach Unabhängigkeit und finden Sinn und Selbstverwirklichung in der immer größer werdenden Distanz zwischen sich selbst und der unterdrückerischen Welt, die sie hinter sich gelassen haben. Der Film gilt als wegweisender feministischer Film und als einer der großartigsten Roadmovies aller Zeiten. Thelma & Louise bleibt so in der Erinnerung, wie es endet: kühn, trotzig und unvergesslich.

Scotts umfassende Erforschung des amerikanischen Traums wird lebendig in Amerikanischer Gangster, verkörpert in der Geschichte von Frank Lucas, dem berüchtigten Gangster aus Harlem, der während des Vietnamkriegs ein Heroin-Imperium aufbaute – angeblich schmuggelte er die Droge in die USA in Särgen, in denen tote Soldaten transportiert waren. Denzel Washington beherrscht in der Rolle von Lucas die Leinwand und liefert eine Darbietung von erschreckender Skrupellosigkeit und emotionaler Zurückhaltung. Russell Crowe spielt erneut mit Scott den entschlossenen Cop, der Lucas‘ kriminelle Unternehmen unerbittlich verfolgt.

Nahezu fehlerlos von Anfang bis Ende. Amerikanischer Gangster übertrifft seinen generischen Titel und ist vielleicht einer der größten Filme über Gangster und Träumer, Kapital und Macht und die Chancen der Korruption seit Der Pate und Good Fellas - Die letzten Jedi. Wie gut ist es? Gut genug, um Jay-Z zu inspirieren, eines seiner besten Alben aufzunehmen.

Es ist fast unfassbar, dass Blade Runner wurde 1982 an den Kinokassen übersehen, um später zu einem der einflussreichsten Filme aller Zeiten zu werden. Eine faszinierende Mischung aus Detektiv-Noir und spekulativer Science-Fiction. Blade Runner taucht tief in die Themen wie Identität, Sinn und Erinnerung ein. Der Film folgt Rick Deckard (Harrison Ford), einem Ex-Polizisten der zum Kopfgeldjäger wurde und damit beauftragt ist, lebensechte Androiden sogenannte „Replikanten“ außer Dienst zu stellen, darunter ein besonders gefährlicher (Rutger Hauer), der eine Gesetzlosenbande anführt.

Sein Einfluss auf das Science-Fiction-Genre kann nicht überbewertet werden; seitdem verdankt fast jedes Science-Fiction-Medium etwas Blade Runner. Was den Film davon abhält, in der absoluten Spitzenklasse von Scotts Filmografie zu sein, ist die Existenz von sieben verschiedenen Versionen des Films, von denen jede eine etwas andere Vision bietet. Erstzuschauer sollten sich nach der Version von 2007 umsehen. Final Cut– die einzige Version, bei der Scott die vollständige kreative Kontrolle hatte.

Ein überraschender und visuell atemberaubender Science-Fiction-Horrorfilm über das Überleben der Menschheit (oder genauer gesagt der Frauen) gegen das Unbekannte, Scotts zweiter Spielfilm. Ausländerfolgt der vom Unglück verfolgten Besatzung eines Raumschiffs bei ihrem Versuch, ein bösartiges Wesen auszutreiben, nachdem es in ihr Schiff eingedrungen ist – und liefert damit eine der groteskesten und kultigsten Enthüllungen der Filmgeschichte. Sigourney Weaver rückt als Ellen Ripley, eine Warrant Officer, die sich den Reihen von Sally Hardesty und Laurie Strode anschließt und den „Final Girl“-Archetyp des Horror-Genres definiert, allmählich in den Mittelpunkt.

Selbst ohne die zahllosen Fortsetzungen, Comics, Videospiele und anderen Medien zu berücksichtigen, die davon inspiriert wurden, Ausländer ist eine der größten Errungenschaften in Scotts glanzvoller Karriere. Mehr als das, es ist einfach einer der besten Filme, der je gedreht wurde. Punkt.