Die 8 besten Roboterfilme für Kinder, jetzt auch „The Wild Robot“, im Ranking

Basierend auf dem beliebten Kinder-Cartoon Inspektor-Gadget ist einer dieser Filme, der wirklich nur Kinder anspricht. Er ist wie Süßigkeiten: er ist lebendig, bunt und versetzt einen in Rausch, aber es fehlt an Inhalt. Der Film wurde stark kritisiert, aber er ist ein Lieblingsfilm für viele die zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung Kinder waren. Matthe Broderick ist am dämlichsten, wenn er ein Sicherheitsbeamter ist, der in einen Teilroboter verwandelt wird, der mit einem nahezu endlosen Vorrat an skurrilen Geräten und Windrädern ausgestattet ist – perfekt, um die Pläne des bösen Claw zu vereiteln, eines Wirtschaftsmagnaten, der in Riverton nur Chaos stiften und die Arbeit anderer Wissenschaftler stehlen will.

Inspektor-Gadget ist vollgepackt mit übertriebener, durchgeknallter Gewalt die von Schlägen bis zu Explosionen und chaotischen Verkehrskollisionen reicht und bietet sogar überraschend viele sexuelle Anspielungen, wie eine Rakete die aus Gadgets Hut schießt, wenn sich eine Frau ihm zu nähert. Viel von diesem kindischen Humor und den verrückten Mätzchen, die in einem frenetischen Stil gedreht sind, können befremdlich sein und Kopfschmerzen verursachen –besonders für ältere Zuschauer. Jüngere Zuschauer werden jedoch sicher ihren Kick haben daran haben.

Der Mann des 200. Geburtstags kann frustrierend anzusehen sein, weil es zwischen spielerischem Humor und tränenreichem Melodrama hin- und herspringt. Eine Familie in der Zukunft stellt einen Roboter ein, um bei Haushaltsaufgaben zu helfen, vom Kochen des Abendessens bis zur Unterhaltung der Kinder. Der Roboter Andrew hat ein glänzendes metallisches Äußeres, das sehr glatt und p ist. oliv, und die Form seines Gesichts ähnelt stark der des verstorbenen, großartigen Schauspielers Robin Williams, was charmant, aber auch ein bisschen unheimlich ist. Andrew entwickelt durch seine bissigen Dialoge, witzigen Beobachtungen und sein Gespür für das Theatralische – alles Markenzeichen von Robin Williams – eine enge Bindung zur Familie.

Die Familie erkennt, dass ihr Roboter etwas ganz Besonderes ist und nicht nur eine geistlose Maschine. Wie in vielen Geschichten über künstliche Figuren aus den 1940er Jahren Pinocchio, Der Mann des 200. Geburtstags dreht sich um Andrews Wunsch, ein ganz normaler Mann zu werden. Seine Figur erforscht, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, indem sie kreative Beschäftigungen wie Klavierspielen und sich verlieben ausübt. Auch wenn der Film in gewisser Weise unter Genreverwirrung und übertriebener Sentimentalität leidet, Der Mann des 200. Geburtstags war seiner Zeit voraus. Es wirft interessante Fragen darüber auf, wie intelligent künstliche Intelligenz wirklich werden kann, und erinnert uns gleichzeitig an die Schönheit und Komplexität der Menschheit. Darüber hinaus enthält es genügend Albernheiten, um jüngere Zuschauer zu unterhalten.

Roboter ist ein visuelles Spektakel, das nicht nur jede Menge einzigartiger Robotercharaktere, sondern auch eine metallische Metropole bietet. Die Gebäude sehen aus wie Maschinenschalter und bestehen aus kreisförmigen Zahnrädern, die an das Innere einer riesigen Uhr erinnern. Die Besetzung des Films ist vollgepackt mit Stars, darunter Ewan McGregor, Halle Berry, Greg Kinnear und Amanda By nes und Drew Carey, zusammen mit den Comedy-Legenden Mel Brooks und Robin Williams. Während sich ein Teil des kinderfreundlichen Humors, wie Tante Fannys riesiger Roboterpopo und eine aufwendige Tanzszene zu James Browns „Get Up Offa That Thing“, etwas kitschig anfühlen kann, ist das Drehbuch größtenteils voller cleverem Humor, an dem jeder seine Freude haben kann.

Im Mittelpunkt der Anti-Konzern-Geschichte steht ein Unternehmen, das lieber glänzende neue Roboter herstellt und die klobigen, verrosteten Roboter kaputt und veraltet lässt. Kinder werden sich an den lebendigen, futuristischen Designs und dem Detailreichtum und der Vielfalt all dieser unterschiedlichen Roboterkreationen erfreuen. Abgerundet wird das Ganze durch eine herzerwärmende Botschaft: „Sie können glänzen, egal, aus welchem Holz Sie geschnitzt sind.“

Die Transformatoren Das Franchise ist im Laufe der Jahre stetig schlechter geworden und verfiel in eine Kakophonie aus klirrendem Metall, aufgeblasenen Überlieferungen und sich wiederholenden Handlungssträngen. Die Serie basiert auf den beliebten Spielzeugen der 1980er Jahre und handelt von einer außerirdischen Roboterrasse, die zur Erde transportiert wird und sich in alltägliche Fahrzeuge und Maschinen verwandeln kann. Obwohl diese Prämisse kleine Kinder, die die anpassbaren Verwandlungen der Spielzeuge lieben, immer noch begeistert, waren die meisten Filme des Franchise seit Michael Bays Adaption aus dem Jahr 2007 aufgeblähte und verwirrende Durcheinander.

TransformersEins ist eine unerwartete Überraschung, eine süße animierte Geschichte über die brüderliche Liebe von Optimus Prime (Chris Hemsworth) und Megatron (Brian Tyree Henry), die sich liebte bevor sie zu Feinden wurden. Voller witziger Sprüche und auffälliger Designs TransformersEins bringt die dringend benötigte Leichtigkeit und Vollkommenheit in ein Franchise, das oft durch Dramatik erschwert wird.

Big Robo robo 6 ist einer der informativeren Roboterfilme für Kinder, weil er über Robotik als legitimes Handwerk mit realen Anwendungsmöglichkeiten spricht, das das Leben der Menschen verbessern kann. Hiro Hamada ist ein Robotik-Wunderkind (und ein kleiner Rebell , weil er illegale Roboterkämpfe veranstaltet), der jüngere Zuschauer dazu inspiriert, ihren Leidenschaften nachzugehen. Er lebt mit Baymax zusammen, einem aufgedunsenen weißen Roboter mit einem sanften Gesichtsausdruck, der wie ein riesiger Marshmallow aussieht und Hiro s verstorbenen Bruder gepflegt hat. Big Robo robo 6 ist eine actionreiche und spannende Mischung aus Superheldenabenteuern und Robotertechnologie. Hiro verwendet seine innovativen Erfindungen, um Baymax und seine bunte Gruppe von Freunden in technisch begabte Helden zu verwandeln. Im Kern steht jedoch für eine berührende Geschichte der Trauer.

Der wilde Roboter ist eine einfache Geschichte, die sich mit Ideen zur Gemeinschaft beschäftigt, die heute besonders relevant erscheint, da die Technologie uns so oft von anderen isoliert. Ein Roboter namens Roz wird auf einer Insel angespült, wo sie unerwartet ein verwaistes Gänschen aufzieht. Die Bindung, die sie entwickeln, Lop ist bezaubernd, der Kontrast zwischen Roz‘ raffinierten High-Tech-Geräten und Fähigkeiten und der Wildheit der Natur macht den Film so charmant. Sie hat Schwierigkeiten, sich unter die Waldtiere zu mischen, die alle ihre eigene, schrullige Persönlichkeit haben – Rehe, Füchse, Eichhörnchen und mehr.

Regisseur Christopher Sanders verfügt über einen flüssigen Filmstil, der von rasanten Actionsequenzen – wie etwa Roz‘ Angriff durch aasfressende Waschbären – zu tief emotionalen Momenten übergeht, in denen Roz zur Freundin und Beschützerin der Tiere wird. Der wilde Roboter hat auch einen scharfen Humor und macht sich über Roz‘ emotionslose vorgefertigte Antworten und ihre Aufgabenbesessenheit lustig. Sogar ihr kleines Gänschen beginnt sie nachzuahmen, und die anderen Gänschen fragen sich was mit ihm los ist.

Roz hat vielleicht keinen Mund, aber ihre großen runden Augen vermitteln viel von ihrer emotionalen Reise. Lupita Nyong’os sanfte Stimmführung ermöglicht einen sanften Übergang von ihrer starren Sprechweise zu einer einfühlsameren und zeigt, wie Roz freudig entdeckt, fantasievolle Geschichten zu teilen und die wahre Bedeutung der Liebe zu verstehen. Der wilde Roboter führt zu einem sehr heroischen und herzerwärmenden Finale, das Zuschauer jeden Alters dazu ermutigt, „mehr zu werden, als wir sein sollten“.

WALL-E ist eine Liebesgeschichte zwischen zwei Robotern, die unterschiedlicher nicht sein könnten. WALL-E ist der süßeste kleine Roboter, den Sie je gesehen haben – klein und geformt wie eine Kiste mit riesigen Augen wie ein Fernglas. Er ist schmuddelig und mit Schlecht behandelt und verbringt seine Tage damit den Müll auf einer von Müll übersäten Erde zu sortieren und aufzusammeln. Die Menschen unterdessen leben auf Raumschiffen, fest geklebt an ihren Schwebestühlen und stopfen sich Fernsehen und Snacks ins Vollgas.

EVE, WALL-E‘s Geliebte, sieht aus wie ein Apple-Produkt mit schickem Hochglanzgehäuse und modernster Technologie. Ihre Romanze ist so mitreißend wie die Hollywood-Musicals des Goldenen Zeitalters, die WALL-E so gerne sieht. Die Abenteuer, die sie in der gesamten Galaxie erleben, sind lustig, actiongeladen und emotional. Es ist faszinierend und berührend, diese wortlosen Roboter bei der Interaktion miteinander zu beobachten. Obwohl sie Maschinen sind, haben sie so viel Herz und Seele.

Der Gigant aus dem All spielt in den 1950er Jahren und die Kombination aus Retro-Stil und futuristischer Technologie schafft visuell beeindruckende Szenen. Die Hauptfigur, Hogarth Hughes, ist ein einsamer Junge mit einer Mutter aus der Arbeiterklasse, die im Wald einen riesigen Roboter entdeckt. Hogarth schließt schnell eine tiefe Freundschaft mit dem gigantisches Wesen, dessen leuchtende runde Augen und linierter Mund ein freundliches Lächeln ausstrahlen. Sie rasen durch die kühle Wildnis von Maine, wobei der Riese sogar wie eine Kanonenkugel in einen See springt, um eine Flutwelle zu erzeugen, während Hogarth verzweifelt versucht, ihn davon abzuhalten und auf jedem Auto auf das Gefahr zu fressen das ihm über den Weg läuft.

Der Gigant aus dem All erinnert an einen anderen Kindheitsklassiker, ET., mit dem Plot-Punkt von Regierungsagenten, die Berichten über dieses „Monster“ untersuchen, das möglicherweise eine russische Erschaffung ist. Diese Spannungen und Ängste aus dem Kalten Krieg gipfeln in einem der bewegendsten Finales der Animation. Selbst in den wenigen Zeilen die er liefern, verleiht der Synchronsprecher Vin Diesel dem Riesen so emotionale Tiefe und zeigt wie sich er um Hogarth kümmert und zeigt dass er so viel mehr ist als nur eine Maschine. Das Ende erweckt das Gefühl als Der Gigant aus dem All hat eingegriffen, dein Herz herausgerissen und darauf getrampelt. Ein echter Klassiker.