Die 17 besten Videospielfilme und -serien

Ich habe gespielt League of Legends – Die ultimative Liga der Legenden vielleicht zweimal in meinem Leben und wahrscheinlich werde ich nie dazu zurückgehen. Es ist einfach nicht mein Ding und die meisten MOBAs sind es nicht. Das ist eine persönliche Wahrheit, die mich davon abhalten wird, ziemlich einige Spiele zu spielen, die meine Freunde regelmäßig zusammen spielen. Es ist aber okay, denn ich habe Arkan, was sich immer wie das Beste anfühlt, was je aus der Liga der Legenden Eigentum.

Netflixs Arkan bringt die Tiefe seiner Charaktere in den Vordergrund und lässt sie in einem der prächtigsten Animationsspektakel glänzen, die ich je gesehen habe. Ich bin nicht der Typ, der sich Sendungen, die nicht zu meinen üblichen Sitcoms gehören, immer wieder ansieht, aber ich habe schon mehrere durchgesessen. Arkan öfter, als ich zugeben möchte, einfach, um es in Bewegung zu bestaunen. Zuzusehen, wie Vi jemanden verprügelt (und dabei verprügelt werden) ist ein absurdes Vergnügen dank Arkanist eine wunderschöne Mischung aus 3D- und 2D-Animation. Und doch ist die Animation nur das Sahnehäubchen einer erwachsenen Show, die sich unter anderem mit der Entrechtung und Misshandlung der Armen sowie den Fallstricken einer Gesellschaft befasst, die blind auf die Technologie und die Möchtegern-Messiasse vertraut, die sie verbreiten. Es geht genauso um San Francisco und Silicon Valley wie um Piltover und die Unterstadt Zaun. Arkan ist eine Videospieladaption, und zwar eine verdammt gute, aber es ist auch so viel mehr. – Moises Taveras

Netflixs Castlevania Anime-Serie ist eines der besten Beispiele für ein Werk, das aus dem Quellmaterial schöpft, ohne ihm verpflichtet zu sein. Zwischen der Originalserie und der neuen Nocturne Als Fortsetzungsserie greift die Show auf verschiedene Spiele aus der Geschichte des Franchise zurück und erweitert diese sinnvoll, statt sie 1:1-Nachbildungen zu sein. Die atemberaubende Animation kommt in den unglaublich choreografierten Kampfszenen voll zur Geltung. Castlevania balanciert geschickt seine Vampirpolitik mit all dem Schwertgemetzel und Kettenschwingen, das wir von einer Adaption der Spiele von Konami erwarten würden, und verliert dabei nie die Menschen aus den Augen, die im Mittelpunkt stehen. – Kenneth Shepard

Studio Triggers Interpretation der dystopischen nahen Zukunft von R. Talsorian Games und CD Projekt Red (aber immer noch heute ziemlich relevant) RPG ist Spitzenanpassung. Cyberpunk: Edgerunners verkörpert die besten Teile des Quellmaterials, arbeitet sich aber dabei seine eigene Identität heraus und erzählt eine erschütternde Geschichte innerhalb der Grenzen von Night City. David und Lucys Geschichte über das zu schnelle Erwachsenwerden in einer Stadt, die einem alles raubt wovon man je geträumt hat, schafft es ein Schwanken zwischen einem düsteren kapitalistischen Alptraum und einer von der Gemeinschaft getragenen Hoffnung. Aber das ist Cyberpunk, und nichts ändert sich nie wirklich. Die Getreidemühle kommt irgendwann für uns alle, und selbst die in Night City erfolgreich sind, müssen Entscheidungen darüber treffen, was sie tun wollen, um zu überleben. Die Systeme mögen Sie nach unten oder nach außen drängen, aber wir halten sie so gut durch wir können, so lange wir können daran fest. Edgerunner fasst prägnant zusammen, was Cyberpunk mehr als nur eine nervöse, düstere Vision einer hoffnungslosen Zukunft. – Kenneth Shepard

Dies wird in den Augen einiger eine umstrittene Wahl sein Danganronpa Fans, aber ich werde auf dem Hügel sterben, der Danganronpa 3 wird sträflich unterschätzt, überkritisiert (obwohl zu Recht polarisierend) und bietet einige der interessantesten Interpretationen der Themen der Krimiserie, die Spike Chunsoft je zu Papier gebracht hat. Der Anime fungiert sowohl als Prequel als auch als Fortsetzung der Visual Novels und schafft es, alle seine Geheimnisse aufzudecken, ohne den gleichen Strukturen einer Serie verpflichtet zu sein. Danganronpa Videospiel.

Obwohl Funimation bei der englischen Synchronisierung einen absoluten Fehler gemacht hat, indem sie diese mit mittlerweile veralteten Memes und auf Soundbites basierenden Charakterisierungen vollgestopft hat, Danganronpa 3Die Umkehrung der Themen der Serie, Hoffnung und Verzweiflung, wobei beide Kräfte als miteinander verflochten und unausweichlich dargestellt werden, gehören zu den cleversten Darstellungen dieser Ideen während der gesamten Laufzeit der Serie. Ja, sie wurde durch eine enttäuschende Gehirnwäsche-Handlung getrübt; sie machte im Wesentlichen Danganronpa Eine andere Episode: Ultra Despair Girls bedeutungslos, und den letzten Folgen fehlt die übliche Aufklärung ohne Wiedergutmachung der Serie , die zu sachlich falsche Interpretationen wird immer ... Danganronpa 3Der Ehrgeiz von kann nicht überbewertet werden, und wenn er einschlägt, ist er neben seinen Vorgängern ein wichtiges Puzzleteil der Serie. – Kenneth Shepard

Wir müssen nicht das gesamte Jahr 2005 preisgeben. Untergang Film alle Blumen. Aber es gibt eine Action-Sequenz, die komplett in der Ich-Perspektive spielt, die verdammt cool ist. Das gesamte Segment zeigt Karl Urbans Doomguy wie sich seinen Weg durch eine von Monstern verseuchte Einrichtung kämpft, alles in der Ich-Perspektive wie der Untergang Spiele. Es ist eine ziemlich großartige Hommage an das Ausgangsmaterial und zugleich eine knackige, eklige Actionszene, die den gesamten Film abrundet. Der Rest des Films ist nicht der Rede wert, aber dieser Moment ist inspiriert. – Kenneth Shepard

Eine der Hauptsorgen der Leute bei Videospieladaptionen ist immer die Frage wie die Spiele und ihre Ästhetik getreu wiedergegeben werden. Einige Adaptionen haben es geschafft, diese Stile aufzugreifen, und andere mussten versuchen, ohne auszukommen. Obwohl ich nicht einer dieser Pedanten bin, ist die visuelle Identität eines Spiels oft ein Schlüssel des Grundes dessen warum ich es liebe und Amazons Ausfallen Die Serie hat mich zunächst mit ihrer beeindruckenden Produktionsqualität überrascht, die das genaue Aussehen und Gefühl der Spiele einfing. Nachdem diese Hürde überwunden war, Ausfallen Es musste noch viel bewiesen werden, aber es fühlte sich zumindest so an, als läge es in den Händen von Leuten, die die Aufgabe gut genug verstanden, um es vernünftig zu versuchen.

Ich freue mich sehr, berichten zu können, dass das Team es nicht nur verstanden, sondern auch regelrecht gerockt hat. Sicher, die Show stolpert ein wenig über sich selbst, indem sie eine Anspielung auf die Spiele nach der anderen hineinstopft, aber manches davon gehört einfach dazu. Ausfallenist Weltenbau und manches davon kann als Fan-Service verziehen werden, der eingebaut wurde, um die langjährigen Anhänger der Serie zufriedenzustellen. Meistens jedoch Auswirkung ist eine schärfere Kritik am amerikanischen Lebensstil als die meisten aktuelle Spiele, und so sehr ich es gerne habe, für lange Zeit in großen Welten zu verschwinden, ist es toll, einen prägnanten Ausschnitt der Dinge zu erhalten, die ich an liebe Auswirkung ohne sich durch Aspekte davon durcharbeiten zu müssen, die mir nicht zusagen. Das und alle Bugs in Bethesdas Spielen. Für mich Auswirkung stellt den tatsächlichen Standard dar, an den sich moderne Adaptionen halten sollten. – Moises Taveras

Ich bewundere Adventskinder für eine Sache und nur eine Sache. Nein, es ist nicht für die zunehmend kompliziertere und unsinnigere Handlung von der Zusammenstellung von Final Fantasy VII, was der schlechteste Name für ein Multimediaprojekt aller Zeiten sein muss. Der Grund dafür ist die Tatsache, dass es sich um einen Film handelt, der zwischen den längsten und selbstgefälligsten Actionsequenzen aller Zeiten versucht, so etwas wie eine Geschichte zu erzählen. Es fühlt sich an wie ein professionell geschnittenes AMV, das ich auf einem Final Fantasy 7 Fankanal in den Anfängen von YouTube. Er ist wunderschön und ein verdammtes Chaos und perfekt. — Moises Taveras

Meisterwangen. — Kenneth Shepard

Es gibt viel Was man am Original lieben kann Mortal Kombat Film. Mortal Kombat ist eine Art Müllfeuer, aber ein gut gemachtes, das uns einige unauslöschliche Bilder eines der geschichtsträchtigsten Franchises der Gaming-Welt beschert hat. Cary-Hiroyuki Tagawas Interpretation von „Die Seele deines Bruders gehört mir“ wurde im Laufe der Jahre falsch in Erinnerung behalten und dann als Meme verewigt. Es ist buchstäblich zeitlos. Und wer kann vergessen, wie Scorpion hinter einem Baum hervorspringt, um Johnny Cage mitten im Wald zu überraschen? Dieser Kampf hat sich für meinen Lebensabend in mein Gehirn eingebrannt.

Ja, die Mortal Kombat Der Film ist nicht so blutig und brutal wie die Serie, aber ich finde, er fängt auch auf andere Weise etwas von der Atmosphäre der älteren Spiele ein. Nehmen Sie zum Beispiel den Kampf zwischen Cage und Scorpion. Jede Bewegung ist so deutlich angekündigt und ausgefeilt, dass es so aussieht, als hätte er die Wucht der Originaltitel. Ich weiß nicht, wann Sie das letzte Mal gespielt haben. Mortal Kombat II auf einem Schrank, aber das Ding ist verdammt langsam und heutzutage findet man selten so bewusste Action in einem Spiel oder Film. Also nein, Mortal Kombat ist nicht die beste Adaption eines Spiels, aber im Nachhinein fühlt es sich an, als wäre es eine ehrliche. – Moises Taveras

Um die Dinge ganz transparent zu halten, bin ich ein Resident Evil: Apokalypse truther. In diesem Film rennt Milla Jovovich buchstäblich an der Seite eines Wolkenkratzers hinunter, nur um schneller mit einer Gruppe von Umbrella-Truppen Streit zu machen. Sie hätte sich wie ein normaler Supersoldat abseilen oder sogar den Aufzug nach unten nehmen können, aber sie entscheidet dafür dass stattdessen. Es ist eine Entscheidung, die nicht für jeden funktioniert, aber für mich funktioniert und symbolisch dafür ist wie weit Paul WS Anderson sein Resident Evil – Die wunderbare Welt der Dämonen Filme weg aus dem Ausgangsmaterial, obwohl es seltsamerweise vorausschauend ist, was die Hinwendung der Serie zu aberwitziger Action in späteren Titeln betrifft. Der Originalfilm ist weitaus gemäßigter, wirklich gut und immer noch unglaublich kitschig.

Haben Sie schon ein Kerls Auge sich auflösen? Resident Evil - Die Rückkehr der Bösen hat alles , was Sie abgedeckt haben. Diese Laser-Hall-Sequenz , die die Leute so lieben von Resident Evil 4 - Die Rückkehr der Superhelden? Ja, das haben Sie wahrscheinlich diesem Film zu verdanken. Außerdem hat er mehr mit den tatsächlichen Spielen gemeinsam als die meisten der folgenden Filme, darunter Lickers und eine Anspielung auf die Hunde, die Spencer Mansion und die Straßen von Raccoon City heimsuchen. Resident Evil – Die wunderbare Welt der Dämonen ist der echte Artikel: es ist die prägende Videospieladaption einer Generation. – Moises Taveras

Ist das ein sicherer Ort? Sind wir weit genug entfernt von HBOs Der Letzte von Uns zeigen zugeben, dass große Teile dieser Show mitten waren? Ich mache eine Pause, damit ihr alle mit dem Ausbuhen fertig seid.

Sind wir fertig? Okay.

Als jemand, der vielleicht zu sehr auf das Nicht-Zombie-Franchise von Naughty Dog steht, fand ich, dass viele der Realverfilmungen von HBO größtenteils eine minderwertige Version der Originalgeschichte sind. Wenn man sich fast haargenau an das Drehbuch hält, lädt man potenziell unvorteilhafte Vergleiche geradezu ein. Pedro Pascal und Bella Ramsey haben ihre Rolle als Ersatzvater und -tochter recht passabel gespielt. Joel und Ellie, aber ihre Darbietungen im direkten Vergleich mit den von Troy Baker und Ashley Johnson zu betrachten, hat meiner Meinung nach nur bestätigt, dass die Erfinder diese Figuren immer noch besitzen. Aber deshalb Folge 3, „Lange, lange Zeit“, bleibt der herausragende Moment der Show. Es ist ein Remix der Beziehung zwischen zwei Charakteren, der ihr eine nachdenklichere, hoffnungsvollere Note verleiht.

Im Videospiel dienen Bill und Frank als warnendes Beispiel. Ihre Beziehung soll Joel zeigen, dass Kameradschaft in der Postapokalypse ebenso sehr eine Belastung wie ein Vorteil ist. In Bills Augen ist es eine Schwäche, in Frank einen Partner zu haben, der Konflikte und Sorgen in seinen Alltag bringt. Im Gegensatz dazu stellt HBOs Serie ihre Beziehung als eine Beziehung dar, die Bill einen Sinn gibt. Welchen Sinn hat es, in einer infizierten Welt am Leben zu bleiben, wenn man nicht … jemanden zu haben, mit dem man dieses Leben teilen kann? Es führt zu größeren Themen, nämlich, dass Joel am Ende der ersten Staffel einen neuen Lebensmut bekommt, weil er jemanden hat, für den er kämpfen kann. Dies wird noch komplizierter durch Ellies eigene Gefühle darüber, ob sie überhaupt beschützt werden möchte. Insgesamt bietet diese neu interpretierte Version der Partnerschaft zwischen Bill und Frank eine stärkere Grundlage für den Rest der Serie. Und ja, der Rest der ersten Staffel ist … Bußgeld. Aber es ist meistens nur die Aufarbeitung alter Sachen. — Kenneth Shepard

Wenn es ein Spiel gäbe, das ein schlechter Kandidat für eine Adaption wäre, dann wäre es NieR: Automata. Das Spiel selbst von Regisseurin Yoko Taro und Entwickler PlatinumGames ist eine wilde Fahrt mit verdrehten Wendungen, die zu gleichen Teilen humorvoll , umwerfend , geil und philosophisch ist. Darüber hinaus wird die Geschichte des Spiels über mehrere Durchläufe erzählt, in denen die Ereignisse immer wieder aufgewärmt werden. Doch NieR: Automata Ver1.1a schafft es, eine Adaption zu sein, die ihrer einzigartigen Vorlage gerecht wird.

Die zwölf Episoden des Animes adaptieren gekonnt Automaten‘s A und B Routen, komplett mit den Original-Synchronsprechern (sowohl Englisch als auch Japanisch) für die Charaktere 2B, 9S und A2. Für Neulinge ist es eine prägnante Möglichkeit, die Geschichte zu erleben, während wiederkehrende Fans von neuen Wendungen und der Einbeziehung von Material aus der erweiterten Überlieferung des Franchise überrascht sein werden. Ein besonderer Teil von Version 1.1a sind die Puppenspiele , die jede Episode beenden, kurze Sketche die die vielen witzigen Enden des Spiels ersetzen und den Zuschauern die Chance bieten, die albernere Seite von zu erleben Automaten. Es ist die Einbeziehung von Dingen wie den Puppenspielen, die NieR: Automata Ver1.1a so großartige Videospieladaption, weil sie versucht, dem Publikum einen Vorgeschmack darauf zu geben, wie es ist das Spielen zu sein. — Willa Rowe

Es war schwer zu entscheiden, welches Pokémon Adaption, die ich auf diese Liste setzen kann. Es gibt viele wirklich gute. Pokémon-Concierge, Netflix‘ Stop-Motion-Serie, würde leicht mit den besten Staffeln hier mit mithalten und diese frühen Staffeln von der Anime sind immer bemerkenswert lustig, liebenswert und herzlich. Aber die Live-Action Meisterdetektiv Pikachu Film ist auch fast fünf Jahre später noch eine bemerkenswerte Leistung in der Adaption der Serie. Mystery-Adventure-Spiele auf die große Leinwand. Requisiten an Legendary Pictures für das Abweichen von PokémonMan verzichtet auf den üblichen Konkurrenzkampf um den ersten Realfilm und wählt stattdessen eine Detektivgeschichte, um den Film einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Die Besetzung von Ryan Reynolds als titelgebender, gesprächiger und schlagfertiger Detektiv war inspirierend und er kommt einem Charakter für alle Altersgruppen so nahe wie möglich. Totes Schwimmbad wie er kann. Das Geheimnis, das er und sein Partner Tim lösen, führt sie auf eine Reise durch eine idyllische Vision der Pokémon Universum und hinterfragt Teile der Kultur der Serie, die seit Jahrzehnten als etablierte Normen innerhalb des Franchise gelten. Was wäre, wenn eine Stadt Pokémon-Kämpfe verbieten würde und Menschen neben ihren kleinen Lieblingskerlen leben würden? Meisterdetektiv Pikachu hat vielschichtige Elemente, auch wenn er sich selbst manchmal mit kitschigen Dialogen und einem Genrewechsel zu einem Katastrophenfilm in letzter Stunde selbst im Weg steht. Die letzte Enthüllung? Der Kuss des Chefs. — Kenneth Shepard

Ähnlich wie Pokémon, die Sonic the Hedgehog Das Franchise hat im Laufe der Jahre so viele verschiedene Adaptionen erfahren, dass es schwierig ist, die Auswahl auf eine zu beschränken. Realfilme sind ziemlich in Ordnung. Ich habe den zweiten Teil mehrmals im Kino gesehen, um den Kick noch einzufangen, den Realfilm von Shadow the Hedgehog in der Post-Credits-Szene zu sehen. Überschallknall, die Zeichentrickserie, die von 2014 bis 2017 lief, bietet einige der besten Dialoge und Gags der Welt. Schall Franchise. Einige OGs schreien wahrscheinlich auch , dass der ursprüngliche Cartoon aus den 90ern ein Lob verdient. Vielleicht ist der neue Sonic Prime Netflix-Serie kommt mir in den Eindruck? Aber letztendlich musste ich es geben an Sonic X. Der Anime behandelt im Laufe seiner 78 Episoden die Geschichten vieler verschiedener Spiele und scheut sich nicht, einige der dunklere Momente in Schall Geschichte.

Sonic X siegt über andere Schall Anpassungen, da es sehr repräsentativ ist fürSchall‘s beste Ära des Geschichtenerzählens. Mitte der 2000er Schall Die Spiele waren düsterer, ausgefeilter und stärker charakterorientiert, mit klarer Anime- und Comic-Inspiration, von der sich die Serie inzwischen entfernt hat, da die Marke der Serie ihre Ecken und Kanten abgeschliffen hat und Flanderisiert seine Besetzung. Basierend auf dem, was wir wissen bisher, Sonic the Hedgehog 3 scheint eine direktere Adaption dieser Periode zu sein in Schall Geschichte, aber es wird interessant sein zu sehen, wie das Franchise mit diesen Handlungssträngen umgeht, während es sich immer weiter von der Grenze entfernt, die es während des Höhepunkts von definiert hat. Sonic X. — Kenneth Shepard

Die Adaption des bahnbrechenden Kampfspiels von Capcom aus dem Jahr 1994 ist ein Klassiker, nicht nur unter den Videospieladaptionen, sondern auch unter den Martial-Arts-Animes. Straßenkämpfer II‘S Die Story ist ziemlich naja, aber sie erfüllt ihren Zweck, indem sie in den ikonischen Kampfszenen eine Menge starker Leute dazu bringt, Schläge auszuteilen. Chun-Li vs. Vega fight ist ein großartiges Beispiel dafür, wie der Film die Kampfstile und Persönlichkeiten dieser Charaktere einfängt und sie gleichzeitig in einen neuen Rahmen setzt, und das ist nur eine von vielen Actionszenen, in denen die legendären Kämpfer des Spiels verkörpern. Ja, es ist ein gewisses Seltsam, wie die Musik für die englische Version komplett neu gemacht wurde, neben der Zwangsaufnahme amerikanischer Bands wie Korn und Alice in Chains in den Mix gezwängt wurde. Aber als niemand damit eingriff hatte, Street Fighter II hat die makellose Stimmung eines der bedeutendsten Kampfspiele aller Zeiten eingefangen und einem größeren Publikum zugänglich gemacht. – Kenneth Shepard

Angelina Jolies Tomb Raider Filme wurden weitgehend als „nicht so schlecht“ angesehen wie die meisten Videospielfilme zu ihrer Zeit. Aber das Original aus 2001, Lara Croft: Tomb Raider, hat einige ziemlich bemerkenswerte Qualitäten. Es ist übertrieben, sexy, actiongeladen, und es sieht aus, als hätte jeder auf dem Bildschirm einen riesen Spaß. Wenn man nach der Verfilmung von dem Film darauf zurückblickt Überlebenszentrierter Neustart, es ist schwer, die alberne Sensibilität der Filme der frühen 2000er nicht zu übersehen. Außerdem ist der Film, da Daniel Craig und Angelina Jolie im selben Film mitspielen, objektiv gesehen eine der sexiesten Videospieladaptionen seiner Zeit. Denken Sie einfach nicht zu viel darüber nach, okay? Lehnen Sie sich zurück, schalten Sie Ihr Gehirn aus und sehen Sie zu, wie heiße Leute heiße Sachen machen. – Kenneth Shepard

Als Kind liebte ich soziale Deduktionsspiele wie Mafia und Heads-Up Seven-Up. Ich glaube, ich habe schon ziemlich früh im Leben gelernt, dass es mir nicht nur gefällt, Menschen lesen zu können, sondern dass es mir auch wirklich Spaß macht. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben: Ich habe Jackbox Spiel mit einer Gruppe von Freunden, die sich besser kennen als ich die meisten von ihnen kenne, und ich habe trotzdem die Führung in einem Minispiel zum Persönlichkeitstest belegt, in dem wir Spielern Eigenschaften zuschreiben mussten. Ich verdammt gedeihen in einer Umgebung, in der ich jemanden untersuchen kann, was ein spielähnliches Erlebnis ermöglichen würde. Werwölfe im Inneren für mich ein Selbstläufer. Die Sache ist, ich habe es nicht gespielt, aber ich habe einen tollen Film gesehen, der darauf basiert.

Werwölfe im Inneren ist irgendwie ähnlich wie Hinweis (einer der großartigsten Filme aller Zeiten), da er sowohl den mysteriösen Aspekt des Versuchs, ein Verbrechen aufzuklären, als auch die Tatsache, dass die Prämisse des Films von Natur aus rätselhaft ist und man ihn auf die leichte Schulter nehmen sollte, aufgreift. Werwölfe im Inneren dann stellt er eine Reihe von Mördertalenten auf wie Sam Richardson, Milana Vaintrub, Harvey Guillén und sogar Cheyenne Jackson vom Broadway und lässt sie los werden in einem Fargo-artige Community, die von , Sie erraten es , einem Werwolf zerlegt wird. Adaptionen von Spielen stolpern oft über sich selbst bei dem Versuch die Verbindungen zu ihren ursprünglichen Formen über deutlich zu machen, aber Werwölfe im Inneren (das vielleicht eine Anzahl von Referenzen enthält, die ich einfach nicht verstehe) fühlt sich wie das spießigste von allen an und entscheidet sich dafür, die Prämisse des Spiels zu verschärfen, indem es sowohl zu einer Komödie als auch zu einem Krimi wird. Das Ergebnis ist ein objektiv unterhaltsamer Film, den man genießen kann, ob auch ohne das Wissen darüber ist, dass es sich um die Adaption eines Videospiels handelt, was eigentlich das Ziel der meisten dieser Filme sein sollte. – Moises Taveras