Die 10 besten Werwolffilme aller Zeiten

Eine abgeschiedene und idyllische Seniorenresidenz wird von tödlichen Angriffen erschüttert und es liegt an einem der Bewohner – einem blinden, wettergegerbten Veteranen, der hervorragend von Nick Damici gespielt wird –, die Führung zu übernehmen und die haarigen, blutrünstigen Ungeheuer zu besiegen. Spätphasen liefert viel Grausamkeit, verweilt zu viel bei dem Familiendrama, ohne genügend Grusel zu erzeugen, was durch die Spezialeffekte n noch verstärkt wird, die für einen kleineren Indie-Film zwar ehrgeizig und bewundernswert praktisch sind, jedoch an Realismus mangelt. Allerdings Spätphasen bietet einige nachdenkliche Kommentare darüber, wie ältere Menschen von der Gesellschaft vergessen und vernachlässigt werden – sogar von ihren eigenen Familienmitgliedern.

Scooby-Doo und der Werwolf, der nicht will ist eine verspielte und familienfreundliche Version von Werwölfen. Der aufsehenerregende Titel bezieht sich auf Shaggy, der ausgerechnet von Dracula in einen Werwolf verwandelt wird und den Fluch umkehren muss, indem er eine Monster-Rallye gewinnt. Das ist ein lustiges Konzept, denn der arme Shaggy ist der letzte Mensch, der seine Essgewohnheiten bei haben möchte gute Snacks, unterbrochen dadurch, dass er zu der Art Monster wird, vor der er immer Angst hat! Ich war als Kind von diesem Film besessen, und er ist auch heute noch aktuell. Er bietet viele clevere Gags und verrückte Mätzchen, bei denen die Bande nicht darauf fokussiert ist, ein Rätsel zu lösen, sondern vielmehr darauf, Shaggy dabei zu helfen, aus seiner haarigen misslichen Lage zu entkommen.

Der Film von 1957 Ich war ein Werwolf im Teenageralter populärisierte das Bild der Verwandlung in einen Werwolf als Allegorie für die Pubertät, die Selbstfindung und den Verlust der Unschuld während der Adoleszenz. Teen Wolf greift diese Idee mit albernen Possen im 80er-Jahre-Stil auf. Wenn Sie auf der Suche nach einem Werwolffilm sind, der weniger Horror und mehr heitere Kost hat, gibt es nichts Besseres als Teen Wolf, in dem der jugendliche Lykanthrop auf dem Dach eines Vans zu „Surfin‘ USA“ der Beach Boys surft. Durch Scotts Verwandlung wird er beliebter, zieht Mädchen an und wird, was etwas unerklärlich ist, zu einem hervorragenden Basketballspieler. Dank Michael J. Fox‘ jungenhaftem Charme bleibt der Film unterhaltsam, auch wenn seine Albernheit gelegentlich ins Blödsinnige abdriftet.

Erschienen im selben Jahr wie das weitaus bessere Ein amerikanischer Werwolf in London, Das Heulen bietet ebenfalls beeindruckende Spezialeffekte, aber bewegt sich auf der Grenze zwischen Camp und Horror mit weniger Feingefühl. Regie von Gremlins„Joe Dante, diese satirische Sicht auf Sekten und Mediensensationsgier handelt von einer Fernsehjournalistin (Dee Wallace), die, nachdem sie der Polizei geholfen hat, einen Serienmörder zu fassen, zur Genesung in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird. Karen entdeckt, dass hinter der Geschichte noch etwas Weiteres – möglicherweise Übernatürliches – steckt.

Das Make-up und die Spezialeffekte wurden zunächst von Rick Baker übernommen, bevor er ging, um an Ein amerikanischer Werwolf in London, wurden von Rob Bottin übernommen. Sie sind beeindruckend, insbesondere die Form der vorspringenden Schnauze. Einige Aspekte wie das Blubbern in seinem Gesicht gehen jedoch in alberne Bereiche, selbst mit den beunruhigenden Knochenknackgeräuschen. Auch das ständige Hin- und-Her-Schnittspiel zu Karen hilft nicht , weil es so lange dauert, bis sich die Szene entfaltet, dass die Verwandlung am Ende eher langweilig ist als Grusel. Trotzdem Das Heulen bleibt ein unterhaltsamer, typischer Werwolffilm der 80er.

Amy Adams liefert eine weitere preiswürdige Leistung in Nachtschlampe, ein feministischer, quasi-Werwolf-Film, der alles beleuchtet, was mit der modernen Mutterschaft nicht stimmt – den Druck, die eigene Identität zu verlieren, das Gefühl der Isolation und die geringe gesellschaftliche Unterstützung. Nachtschlampe geht mit aufrichtiger Empathie auf diese realen Probleme und mit mehr Absurdität auf die übernatürlichen Elemente ein. Trotzdem ist es erfrischend, einen Werwolffilm zu sehen, der diese Metapher auf eine völlig andere Weise verwendet. Die nächtlichen Verwandlungen der Hausfrau machen Sinn und machen Sinn und es kann als Mutter nur um Kontrolle und die Aufrechterhaltung eines perfekten Images gehen, während man in Echtheit nur seine Wut und die Intensität der Gefühle heraus lassen möchte. Nachtschlampe verwandelt den Werwolfmythos in etwas Zeitgemäßeres und Erkennbareres – nicht nur in Geschichten tragischer männlicher Helden.

Der Wolfsmensch hatte viele Produktionsprobleme, darunter einen Wechsel des Regisseurs, einen neuen Komponisten, Neuaufnahmen, Budgeterhöhungen, alles, was die Produktionspläne verzögerte, und sah sich sogar mit Kürzungen konfrontiert, um den grafischen Inhalt zu reduzieren. Aber am Ende war Joe Johnstons Nacherzählung von Der Wolfsmensch ist ein Gothic-Thriller mit schneidender Gewalt und einer grüblerischen Hauptrolle von Bencio del Toro. Er verleiht Lawrence Talbot eine angstvolle Seite der Darstellung der Geschichte der Schmerzen der Geschichte, der auf der Suche nach seinem verschwundenen Bruder zu seiner Stammheimat Blackmoor reist und nach dem Biß eines Werwolfs Teil eines übernatürlichen Familienfluchs wird.

Während der Film zwischen Rick Bakers unglaublicher Make-up-Arbeit und einigen schlampigen CGI-Effekten schwankt, sind die Verwandlungs- und Tötungsszenen eine spannende Mischung aus Angst und blutigem Spaß. Das Setting des 19. Jahrhunderts trägt zur gotischen Mystik bei und passt perfekt zu einem epischen Höhepunkt im aristokratischen London, einer Zeit, in der Legenden und Folklore oft als der Wahrheit näher als Fiktion galten.

Eine Kleinstadt in Utah wird von einer Reihe mysteriöser Todesfälle erschüttert, die sich nach jedem Vollmond ereignen. Drehbuchautor, Regisseur und Star Jim Cummings beweist einmal mehr, dass er einer der besten unabhängigen Filmemacher ist, die es gibt, und verbindet auf meisterhafte Weise skurrile, schwarze Komödie mit grausigem Mysterium und Unfug. Der Wolf von Snow Hollow ist mehr als nur ein blutgetränkter Werwolffilm; es ist auch eine fesselnde Charakterstudie, in der Cummings einen selbstzerstörerischen Alkoholiker spielt, und eine berührende Vater-Sohn-Geschichte, in der der großartige Robert Forster seinen Vater spielt. Die Interpretation toxischer Männlichkeit im Film passt perfekt zu einer Werwolf-Mythologie, in der sich jemand (hauptsächlich Männer) in die wildeste Version seiner selbst verwandelt, getrieben von purer Aggression, Gewalt und ungezügelter Lust.

Der Wolfsmensch ist ein Klassiker, der den Standard für Werwolf-Kino gesetzt hat und einen Muss. Die schlichte Schwarz-Weiß-Kinematographie in Kombination mit in Nebel gehüllten Waldlandschaften und Bildern von Wahrsagern und Tarotkarten erschaffen zusammen eine Atmosphäre des Gothic-Horrors. Für Schauspieler Lon Chaney Jr. ist es kein Neuling in Monsterfilmen, er hat er das Frankenstein-Monster , die Mumie und den Unsichtbaren gespielt, aber da ist etwas ein anderes als ein Film. an seiner Darstellung des zum Wolfsmenschen gewordenen Larry Talbot, die düsterer wirkt. Er erweckt eine gequälte Seele zum Leben, die unwissentlich von einer wilden Kreatur besessen ist. Das Make-up von Jack Pierce hebt seine Menschlichkeit hervor, selbst in seiner animalischen Form, was seinen Fluch umso schrecklicher macht – als sei er dazu verdammt, in der Schwebe zu leben und nie ganz zu einer der beiden Welten zu gehören. Dadurch wirkt auch das tragische Ende umso ergreifender.

Weibliche Werwölfe sind in Horrorfilmen nicht so häufig anzutreffen, aber Ingwerkekse ist einer der wenigen Filme, der den übernatürlichen Fluch auf geschickte Weise mit einem anderen realen „Fluch“ verbindet, dem die meisten jungen Frauen auf ihrer ersten Periode betroffen sind. Die Geschichte handelt von zwei ausgestoßenen Schwestern mit einer Vorliebe für das Makabre und dem Wunsch, der Alltäglichkeit der Vorstadt zu entfliehen zu mögen. Nachdem Ginger (Katharine Isabelle) von einem Hund gebissen wird, macht sie seltsame Veränderungen durch: Sie wird aggressiver, hypersexueller und hat eine starke Menstruation.

Ingwerkekse verwebt gekonnt Themen der Mädchenzeit mit lykanthropischer Folklore, wie etwa die Frage, ob ein silbernes Bauchnabelpiercing Heilung bringen kann, oder die Suche nach animalischer Rache an den grausamen, tyrannischen, beliebten Mädchen. Mit seiner feministischen Note Ingwerkekse ist eine scharfsinnige und boshaft-komische Darstellung der Demütigung von Teenagern, nicht nur ein wilder Werwolffilm, sondern auch eine großartige Coming-of-Age-Geschichte.

Es gibt keinen anderen Werwolffilm wie den von John Landis. Ein amerikanischer Werwolf in London. Die amerikanischen Touristen David und Jack (David Naughton und Griffin Dunne) werden von einem Werwolf angegriffen, nachdem die Einheimischen sie gewarnt haben: „Hütet sich vor dem Mond.“ Nach Jacks Tod wird David von grausigen, surrealen Alpträumen geplagt und macht schließlich eine furchterregende Verwandlung durch. Der geniale Film ist schafft eine gelungene Balance zwischen tiefschwarzer Komödie – in der Geister David mit einem fröhlichen Lächeln sagen: „Halte einfach die Waffe an deine Stirn und drück ab“ – und verstörendem Body Horror. Die Verwandlungsszene mit der ikonischen Arbeit des Maskenbildners Rick Baker stellt jeden anderen Werwolffilm in den Schatten.

Durch den Einsatz seiner unglaublichen Prothesen wirkt die Szene realer, greifbarer und furchteinflößender. Die Art, wie David mit zuckenden, neu behaarten, tierähnlichen Hinterbeinen auf dem Boden liegt und einen entsetzten Gesichtsausdruck von sich gibt – das ist absolut unheimlich. Sein blutrünstiger Amoklauf durch London gipfelt in einer der ironischsten und urkomischsten Kombinationen aus Musik-Cue und Smash-Cut aller Zeiten. Ein amerikanischer Werwolf in London bleibt der ultimative Werwolffilm – sowohl tragisch als auch schwarz komisch.