Alan Wake 2: Das Haus am See erinnert Sie daran, dass KI-Kunst Mist ist

Nach der Krönung des Alan Wake 2, man würde denken, dass der Entwickler Remedy Entertainment eine Pause einlegen würde. Doch in der nachfolgenden Erweiterungen Für das Survival-Horror-Spiel aus 2023 hat das Studio die These des Basisspiels weiter untersucht und noch faszinierendere Aspekte seiner Welt herausgearbeitet. Das Haus am See, der letzte DLC für Alan Wake 2, macht diese Sticheleien mit außergewöhnlichem Stil und mit einem Augenmerk auf die Diskussion eines der heißesten Diskussionsthemen der Branche: Die Rolle der KI in der Kunst.Als Abschied von einem der besten AAA-Spiele der jüngsten Zeit ist es ein Triumph.

Diejenigen, die mit dem Basisspiel vertraut sind, erinnern sich vielleicht Das Haus am SeeDer Protagonist Kiran Estevez ist ein Agent des Federal Bureau of Control, der Saga auf ihrer Reise hilft. Die Geschichte wird durch eine Erzählung erzählt. Das Haus am See erzählt Estevez’ Untersuchung des titelgebenden Ortes, einer FBC-Einrichtung, in der die Ruhe ein geblieben ist. Wie Nachtquellen, der erste von AW2‘s Erweiterungen, Das Haus am See ist ein Erlebnis in kleinen Häppchen, für das Abschließen in nur zwei bis drei Stunden verfügbar ist. Das ist perfekt, da Remedy so eine prägnantere Geschichte mit einem klaren Standpunkt erzählen kann.

Obwohl es enger mit dem Jahr 2019 verbunden ist Kontrolle als alles andere in AW2, erwarte nicht Das Haus am See um wie dieses übernatürliche Actionspiel zu spielen. Estevez hat keine Spezialkräfte, nur eine Pistole und eine Taschenlampe. Wie im Basisspiel sammeln Sie unterwegs ein paar weitere Waffen (darunter eine völlig neue Bewaffnung), um die nun infizierten Bewohner des Seehauses abzuwehren. Als Abschluss des AW2-Erlebnisses Das Haus am See will Sie offensichtlich herausfordern und bietet einige harte Kämpfe gegen große Feindsgruppen, die durch die scheinbar unermesslich große Menge an Ressourcen in der Anlage noch harter gemacht werden. Wenn Sie nicht aufpassen, stehen Sie mit leerem Magazin da und haben keine andere Option, als Ihrem unvermeidlichen Tod in sich zu stellen und mit einem besseren Plan neu zubeginnen.

Die titelgebende Einrichtung der Erweiterung bietet Das Haus am See seine eigene ästhetische Identität, die weit mehr im Einklang mit Kontrolle. Dies ist schließlich ein FBC-Gebäude, und sobald Sie die Betonlobby betreten, könnten Sie sich aufgrund der eleganten brutalistischen Architektur fast fühlen, als wären Sie zurück im ältesten Haus. Die Feinde auf die Einrichtung treffen Sie sowie die Waffen die Sie finden, sind zum größten Aufguss von dem was Sie im Basisspiel gesehen haben, eine Reihe von zombieartige Gestalten, die vom Dunklen Ort infiziert wurden. Allerdings lauert im Seehaus noch etwas anderes: drohlich aufragende menschenähnliche Gestalten, von Farbe triefend und aus Leinwänden springen, um Sie zu töten. Das Seehaus selbst ist mit zahllosen Gemälden und Graffiti an den Wänden (neben viel Blut ) verziert.

Die physische Kunst, die Sie im Lake House an jeder Ecke antreffen, stellt die anhaltende Besessenheit der Einrichtung (und der Erweiterung) mit dem künstlerischen Prozess dar. Anders als Wake selbst und viele andere wichtige Figuren in der erweiterten Überlieferung der Serie sind die Hauptakteure in Das Haus am See sind selbst keine Künstler und sind jedoch mit der Produktion beschäftigt. Die konkurrierenden Co-Leiter der Einrichtung, deren Geschichte Das Haus am See trulyis, führte Experimente durch, um Wakes Fähigkeit, die Realität durch Kunst neu zu gestalten, nutzbar zu machen, ein Weg, der das Gebäude letztlich ins Chaos stürzte.

Während Sie die Ebenen des Lake House erkunden, lesen Sie E-Mails und Memos zu zwei konkurrierenden Projekten, die beide versuchen, die Emotion eines Kunstwerks auf objektive Weise zu quantifizieren, die dann reproduziert werden kann. Ein Forscher versucht dies, indem er einen Maler hinzuzieht und ihn zwingt, sich an einen unmenschlichen Produktionsplan zu halten, um die richtige Kunst zu schaffen, um eine übernatürliche Kraft wie die von Wake auszulösen. Das gegnerische Projekt glaubte, es könne das Ergebnis von Wakes Werk durch Beobachtung, Messung und Reproduktion reproduzieren.

Eine der beeindruckendsten Umgebungen in Das Haus am See ist ein riesiges Großraumbüro mit Dutzenden – vielleicht Hunderten von automatischen Schreibmaschinen, die mit von Wake geschriebenen Seiten trainiert werden und vom FBC gefunden wurden. Das mechanische Surren der Maschinen und das kakophone Klicken der Tasten produziert zahllose Seiten Text. In einem abgelegenen Raum steht ein Whiteboard, auf dem die Forscher jede entstandene Seite nach Kriterien wie Ton, Stil, Lesbarkeit usw. bewerteten. Es besteht der ständige Verlangen zu definieren, was etwas zu „Kunst“ macht.

Es handelt sich um eine keineswegs subtile Kritik an der künstlichen Intelligenz in der Technologie, insbesondere an Produkten wie ChatGPT die die Arbeit echter Künstler schrotten, um leere Faksimiles von Kunst zu produzieren, die nur die einfallslosesten Menschen beeindrucken. Remedy überwältigt einen von der schieren Dummheit sowohl der Lake House Experimente als auch ihrer realen Gegenstücke. An den Wänden geklebte Schilder fordern die Mitarbeiter auf, ihre Schreibtische nicht zu verzieren, und erinnern sie daran , dass „Kunst zur Analyse da ist“. An einer Seite die Projekte im Lake House beschreibt wird von Wake verfasst : „Kunst war keine Kunst, nur Inhalte für das Experiment.“

Das ist Alan Wake 2Die letzte Botschaft an das Publikum: Kunst ist kein Inhalt. Dieses Wort ist in den letzten Jahren in kulturellen Diskussionen immer häufiger aufgetaucht, da die Befürworter der künstlichen Intelligenz uns dazu drängen, jedes Kunstwerk lediglich als ein Produkt zur Freude des Betrachters zu betrachten und nicht als etwas, das Ihr Weltbild in Frage stellen kann. Spiele sind kein Inhalt. Schreiben ist kein Inhalt. Kunst ist kein Inhalt. Wer etwas schafft, ist kein Rädchen in einer Maschine, die benutzt und entsorgt oder in Futter für einen Algorithmus verwandelt werden kann. Das Haus am See ist Remedys klare Aussage, dass der Vorstoß, Kunst ohne Emotionen zu quantifizieren und zu reproduzieren, nichts weniger als eine Horrorgeschichte ist. Was einen Abschied an geht, ist es ein verdammt guter.

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