Dieses kurze und süße Rollenspiel spielt eine wunderschöne Deckbau-Melodie

Fretless – Der Zorn des Riffson ist die Art von Genre-übergreifender Diskrepanz, die gerade verrückt genug ist, um zu funktionieren. Ein rundenbasiertes Rhythmusspiel mit Deckaufbau, das eindeutig von Musikern mit Sinn für das Handwerk entwickelt wurde, befriedigt bei mir einen Wunsch, den viele geradlinigere Rhythmusspiele nicht erfüllen. Wie Hi-Fi-Rush davor, Bundlos„Die Verbindung von Mechanik und Musikalität ist intuitiv genug für rhythmisch Unbegabte, aber auf eine Weise clever, die sie besonders lohnend für diejenigen von uns mit musikalischem Hintergrund macht. Es ist die Liebe zum Genre, die uns alles gegeben hat, von Töte den Turm zu BalatroDas liegt auf der Hand, aber es ist die Sorgfalt, die es für die Musik an den Tag legt, aus der jede Mechanik aufgebaut ist, die ihm hilft, sich im stetig wachsenden Bereich der Deckbauer von seinen Zeitgenossen abzuheben.

Musik ist alles in BundlosMelodien und Perkussion finden sich in jedem Pixel dieser Welt im Retro-Stil. Beim Durchqueren eines kleinen Blumengartens erklingen beruhigende Töne in der Luft, als würden Sie mit Ihren Händen durch eine Reihe hängender Handglocken oder Windspiele fahren. Die Monster, denen sich Rob, der stille, aber stets ausdrucksstarke Musiker, stellt, auf seinem Weg zu einem buchstäblichen „Battle of the Bands“-Wettbewerb basieren alle auf Instrumenten, wobei jedes die vielseitige Klanglandschaft des Spiels als Waffe einsetzt, um ihn daran zu hindern, sein Ziel zu erreichen. Die einzige Möglichkeit, gegen Musik zu kämpfen, ist mit einer eigenen Setlist, und das ist die gesamte Prämisse beim Deckbau: Musik mit den eigenen Instrumenten machen.

Rob kann eines von vier Instrumenten spielen: eine Akustikgitarre, einen Bass, einen Synthesizer und eine achtsaitige E-Gitarre. Jede Gitarre hat einen anderen Satz an „Riffs“, aus denen ein Deck besteht, und obwohl Sie Ihre Ausrüstung individuell anpassen können, verfügt jedes Instrument über eine maßgeschneiderte Kernmechanik, die jedes Instrument deutlich anders macht. Der Bass verfügt über eine „Slap“-Anzeige, die, wenn sie strategisch erhöht wird, bestimmte Angriffe mit verheerender Wirkung verstärkt. Der Synthesizer, der schnell zu meinem Lieblingsinstrument wurde, f the bunch, nutzt „Status-FX“ und nutzt sie aus, um den Schaden so hoch zu multiplizieren, dass ich mächtige Boss in ein oder zwei Runden auslöschen könnte, wenn ich die richtigen Karten in der richtigen Reihenfolge ablege. Die Achtsaitige ist vielleicht das herausforderndste aber lohnendste Instrument, mit ihrem Push-and-Pull-Spielstil, der die eigene Gesundheit schwächt um im Austausch für zerstörerische Angriffe auslöst, was schließlich in der Beschwörung eines mächtigen Verbündeten gipfelt, der das Blatt der Schlacht wenden kann.

Jedes Instrument erfordert eine andere Strategie und ein tiefes Wissen darüber, wie die verschiedenen Karten miteinander interagieren, um sie effektiv nutzen zu können. Jedes Deck weist überraschend viele Details auf, und jeder Angriff, den Sie verwenden, jeder Zauber, den Sie wirken, und jeder Statuseffekt, den Sie verursachen, verfügt über ein zeitgesteuertes Rhythmuselement, das, wenn Sie es schaffen, es zu landen, ihre Effektivität erhöht. Nach dem Spielen von Spielen wie Clair Obscur: Expedition 33, bei dem ebenfalls Timing in die rundenbasierten Kämpfe eingewoben war, dessen Ausweich- und Parierfenster jedoch oft schlecht kommuniziert wurden, war es erfrischend, so etwas wie Bundlos, dessen Blockierungs- und Kraftsteigerungsmechanik mit dem tatsächlichen Rhythmus der Musik verknüpft ist, die in jedem Kampf komponiert wird. Nachdem ich Stunden mit dem Kampf mit dem Synthesizer verbracht hatte, hatten sich seine Riffs in mein Muskelgedächtnis eingebrannt, so dass ich mit geschlossenen Augen eine Symphonie aus Hinterntritten komponieren konnte.

Die Rhythmuselemente sind nur ein Teil der Deckoptimierung. In jeder Runde verwendest du bis zu drei Karten mit unterschiedlichen (oder sich wiederholenden) Effekten, und jede davon passt sich dem Spielstil eines Instruments an. Der Synthesizer verfügt über Karten, die Statuseffekte verursachen, und dann über Schadenskarten, die ihre Wirkung erhöhen, wenn ein Gegner von bestimmten Krankheiten befallen ist. Die Entscheidung, in welcher Reihenfolge die Karten eingesetzt werden, damit man ihre Effekte miteinander verketten kann, ist der Kern des Deckbaus. In jeder Runde ziehst du neue Karten und musst mit denen arbeiten, die du zur Hand hast. Herauszufinden, wie du das, womit du feststeckst, optimal nutzen kannst, kann den Unterschied zwischen einer verschwendeten Runde und einem strategischen Durchbruch ausmachen. Du beginnst Bundlos mit der Akustikgitarre und ihren Schaden verursachenden und Schilde aufbauenden Karten wiegen Sie in einem falschen Gefühl der Einfachheit, nur damit jedes nachfolgende Instrument mit den tiefgreifenden Mechaniken des Spiels auf eine Weise experimentiert, die mich ständig überrascht hat.

All dies wäre nichts ohne Bundlos„Hervorragender, vielseitiger Soundtrack. Robs Arsenal bestimmt die Kampfmusik für die meisten Kämpfe, aber die Bosse bringen ihren eigenen Sound in den Ring.“ Bundlos„Musik umfasst so viele Genres, von den elektrischen Beats des Synthesizers bis zum verzerrten Heavy Metal der Achtsaiter. Aber wenn die Leute sich nicht gerade gegenseitig Musiknoten zuwerfen, taucht sie in eine entspannte, nostalgische Atmosphäre ein, die an die Retro-RPGs erinnert, die ihre Ästhetik eindeutig inspiriert haben.“ Bundlos hätte auf beliebte lizenzierte Musik zurückgreifen können, doch stattdessen werden mehrere akustische Identitäten herausgearbeitet, die jeweils in die Welt und die darin ausgetragenen Kämpfe eingraviert sind. Ich möchte die Tiefe der Kartenkampfsysteme nicht herunterspielen, aber als Musiker im Ruhestand finde ich Bundlos Es ist dann am besten, wenn es auf einer klaren Liebe zur Musik aufbaut und seine Welt um ein gemeinsames Verständnis der Sprache der Komposition herum aufbaut.

Bundlos ist voll von Wortspielen zum Weltenbau auf der Musik und basierend auf dem musikalischen Thema. Es spielt mit alten RPG-Tropen, indem es ihnen eine musikalische Note verleiht. Die Gasthäuser, in denen Sie sich heilen können, sind mit einem großen Schild geschmückt, auf dem eine Viertelpause angezeigt wird…weil Sie dort rasten, wissen Sie es? Es ist gleich App-Loadouts sind Mods für Ihre Instrumente wie Pedale, Tonabnehmer und Saiten. Es ist, als ob jeder und alles in seiner Welt Musikalität lebt und atmet, und es ist ein so durchgängiger, süßer roter Faden, dass er in mir die Liebe zum musikalischen Schaffen geweckt hat, dass ich manchmal Ich fühle mich, als hätte ich verloren. Ich habe immer Musik in den Ohren. Ich arbeite jede Woche mit einer über 200-köpfigen Musikgruppe in New York City. Nachdem ich jedoch vor einem Jahrzehnt meine Tätigkeit als professioneller Musiker aufgegeben hatte, um meinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben über Videospiele zu verdienen, wurden die Kompositionen, die ich einst schrieb, Es drehte sich in meinem Kopf, als wäre das Atmen zum Hintergrundgeräusch in meinem Alltag geworden. Ich finde einen neuen Song oder Künstler, der mich anspricht, einer meiner Lieblingskünstler bringt ein neues Album heraus oder ich gehe zu einer Live-Show und erinnere mich an all meine musikalischen Vorlieben, als würde ich einen alten Handschuh anziehen. Bundlos gab mir dasselbe Gefühl, und alles im Mix eines guten Deckbauers.