Joker:FolieàDeux : Die Kotaku -Rezension

Es sind fünf Jahre vergangen, seit Todd Phillips Joker bot uns eine düstere, ultra-realistische Version des kultigen Comic-Bösewichts. Die Serie spielt in einer zwielichtigen Version von Gotham aus den 1980ern. JokerDer Nihilismus von berührte zeitgenössische Themen wie politische Spaltungen, Vermögensungleichheit und soziale Isolation, die sich nach der Covid-Pandemie nur noch verschärften. Es gab (und gibt immer noch) viele kritische Debatten darüber, ob der Film die Gewalttaten des Clowns verherrlichte oder als warnendes Beispiel für die Vernachlässigung marginalisierter Personen durch die Gemeinschaft diente. Joker: Folie à Deuxhat leider eine noch verworrenere Perspektive – und ist auch einfach ein schlechterer Film.

Nachdem er im ersten Film den Talkshow-Moderator Murray Franklin live im nationalen Fernsehen gedreht hat, verbringt Arthur Fleck (Joaquin Phoenix in einer weiteren verrückten aber überflüssigen Darstellung) fünf elende Jahre in Arkham Asylum, wo er auf seinen Prozess wartet, und ist seitdem zu einer kulturellen Ikone geworden und ist als Joker bekannt. Einer der Wärter mit dem Arthur Fleck Freund schließt (der harte Brendan Gleeson) meldet ihn für einen Musiktherapiekurs an, wo er Harleen „Lee“ Quinzel kennt, gespielt von Pop-Ikone und Filmstar Lady Gaga.

Ein Anti-Musical?

Es wurde viel darüber diskutiert, ob Joker: Folie à Deux kann als Musical betrachtet werden. Während einer Pressekonferenz der Filmfestspiele von Venedig Letzten Monat sagte Gaga: „Ich denke , die Art unserer Herangehensweise an die Musik in diesem Film ist sehr speziell und äußerst differenziert. Ich würde nicht unbedingt sagen, dass es ein Musical ist. In vieler Weise ist es ganz anders.“ Todd Phillips sagte im Monat vorher etwas Ähnliches: erzählen Vielfalt das „Der Großteil der Musik im Film besteht eigentlich nur aus Dialogen. Arthur fehlen einfach die Worte, um zu sagen, was er sagen möchte, also singt er sie stattdessen.“ Aber dass Figuren ihre Gefühle laut aussprechen, ist im wahrsten Sinne des Wortes die Definition eines Musicals, daher waren die Leute natürlich verwirrt.

Joker und Harley in Joker: Folie à Deux sicherlich bringen sie ihre Gefühle (ziemlich viel ) zum Singen, aber die Nummern die sie aufführen sind keine Showstopper. Obwohl es einige Ausnahmen gibt (die die einzigen wirklich qualitativen Teile des Films sind), handelt es bei den Musiksequenzen um gewöhnliche Alltagsszenen von Joker und Harley flüstert vor sich oder spielt seine Lieblingslieder aus dem Radio. Es sind keine Momente zum Stehen und Staunen wie bei den meisten Musicals, man wird nicht von den lebendigen Bewegungen und schweren Gesangsstimmen mitgerissen, die einen alles fühlen lassen, was die Figur fühlt.

In Joker: Folie à Deux, klassische amerikanische Lieder wie „That’s Entertainment“, „I’ve Got the World on a String“ und „Gonna Build A Mountain“ werden willkürlich eingeworfen und mit hauchdünnen Stimmen vorgetragen, wobei nur sehr wenig über die aktuelle Situation oder die Perspektive einer Figur ausgesagt wird. Joker: Folie à Deux scheint die Mumblecore-Version eines Musicals zu sein – und es hat LADY FREAKIN‘ GAGA Zur Verfügung steht eine Frau, die immer wieder bewiesen hat, dass sie eine der besten zeitgenössischen Popsängerinnen ist.

Wenn Todd Phillips sich stärker dem Musikgenre zugewandt hätte – und bei der Songauswahl übertrieben hätte, um Arthur Flecks psychische Probleme, seine Verachtung für die Gesellschaft oder seine überwältigende Besessenheit von Harley zum Ausdruck zu bringen –, hätte er den Songs mehr Sinn gegeben. Das Format von Rob Marshalls Chicago, wo die lebendigen Musiknummern in den Köpfen der Hauptfiguren erklingen und als eine Form der Flucht aus ihrem Alltag sind, hätte perfekt zu diesem Film gepasst.

Es gibt zwei Szenen, die uns aus der Monotonie des Films reißen und uns die Romanze des exzentrischen Paares nahebringen, obwohl der Funke nicht sprüht. Eine der besten Szenen ist, als sich Joker vorstellt, wie er mit Harley auf einem Motorrad „To Love Somebody“ von den Bee Gees singt. Sonny & Cher Show –im Stil einer Fernsehserie, aufs Feinste gekleidet und vor fließenden Vorhängen stehend, die in Technicolor-Farbtönen wie Rot, Blau und Gelb erstrahlen. In einer anderen Szene tanzen sie auf einem Dach, der Joker in seinem Anzug und Harley in einem fließenden weißen Kleid, was an die Eleganz von Fred Astaire und Ginger Rogers erinnert. Ein riesiger Mond erleuchtet den strahlend blauen Himmel, der uns an die fantastischen Bilder von erinnert. Moulin Rouge.

Ein weiterer herausragender Moment ist, als Joaquin Phoenix im Aufenthaltsraum des Gefängnisses „For Once in My Life“ trällert. Zunächst sind wir uns nicht sicher, ob die Insassen ihn wirklich hören können, doch geschickte Schnitte enthüllen, dass sich das alles nur in seinem Kopf abspielt. Mit seiner ständig gerunzelten Stirn und den tränenden Augen vibriert sein ganzer Körper vor Verzweiflung. Außerdem wirkt er erschreckend dünn – dünner als im ersten Film, da seine Schulterblätter steil hervorstehen. Phoenix‘ Darstellung trägt Joker: Folie à Deux so viel wie das erste Joker, und lässt uns trotz der Langweiligkeit der Geschichte an Arthur Flecks kollabierendem Geisteszustand teilhaben. Doch im Lauf des Films wird es immer nerviger, seinem eintönigen, abgehackten Gesang immer wieder und ohne große Abwechslung zuzuhören.

Gaga, oo la la

Während Lady Gaga der Rolle von Jokers Liebster sicherlich eine ruhige Intensität verleiht, ist diese Version der Harley Quinn-Figur eher ein verwaistes Waisenkind mit großen Augen, dem die feurige Persönlichkeit fehlt, die man in anderen Versionen findet. Sie ist immer noch völlig von Joker besessen, starrt ihn mit leuchtenden Augen an und gesteht, dass sie den fürs Fernsehen gedrehten Film über ihn hunderte Male gesehen hat, aber Joker: Folie à Deux verleiht dieser Loyalität eine interessante Wendung. Obwohl es interessant ist, dass Todd Phillips eine eher zurückhaltende, raue Herangehensweise an ihre Figur wählt – insbesondere während ihres besonderen Besuchs in Arthurs Zelle – sind andere Versionen von Harley Quinn und Joker weitaus komplexer und faszinierender. In Joker: Folie à Deux,Joker und Lee verbringen kaum Zeit miteinander, und ihr glanzloser Gesang schafft es nicht, echte Chemie oder emotionale Tiefe aufzubauen.

Lees Pyromanie beschert uns eine der wenigen visuell beeindruckenden Szenen des Films, als sie Arkham Asylum in Brand setzt und dabei inmitten der hellen, knisternden Flammen singt und tanzt. Doch auch hier ist der Gesang sanfter und leiser, als er in diesem Moment sein sollte. Die Vorstellung von L ady Gaga als Harley Quinn – eine feurige, von so vielen geliebte Figur, dargestellt von einem feurigen, von so vielen geliebten Popstar – war so vielversprechend. Aber sie tritt oft in den Hintergrund und bekommt während des gesamten Films wenig zu tun, außer am Rand des Gerichtssaals zu sitzen. Was für eine Verschwendung.

Lees einziges Ziel besteht darin, Arthur Fleck davon zu überzeugen, dass das Wichtigste an ihm darin besteht, der Joker zu sein, und dass er während seines Prozesses seine wahre Identität offenlegen sollte. Dies steht im direkten Widerspruch zu den Wünschen von Flecks von der Regierung bestellter Anwältin Maryanne (eine distanzierte Catherine Keener), die möchte, dass ihn, sich auf Unzurechnungsfähigkeit zu berufen. Diese Spannung zwischen Arthur und seiner Joker-Persönlichkeit sollte fesselnd sein, aber die Gerichtsszenen sind langweilig und behandeln kaum interessante Themen, etwa wo Arthur Fleck endet und der Joker beginnt oder ob die wahre Krankheit in ihm selbst oder in der Welt selbst liegt.

Dieser plötzliche Wechsel in das Genre des Justizdramas greift alte, uns bereits bekannte Details auf, bietet aber nichts Neues. Anders als im ersten Film, in dem wir den allmählichen Zerfall von Jokers geistiger Gesundheit und seine wachsende Wut auf eine gleichgültige Gesellschaft miterleben, Joker: Folie à Deux hat keinerlei Handlungsdynamik oder Charakterentwicklung.

Todd Phillips‘ Regie wirkte im ersten Film komfortabler, eine Malen-nach-Zahlen-Version von Martin Scorseses Taxifahrer und Der König der Komödie durchdrungen von DC-Überlieferungen. Joker: Folie à Deux hätte davon profitiert, wenn der Regisseur sich an anderen Filmen orientiert hätte, entweder indem er sich ganz einem subversiven Realismus verschrieben hätte, ähnlich dem von Lars Von Trier. Tänzerin im Dunkeln oder eine direkte Hommage an Musicals aus dem Goldenen Zeitalter von Hollywood wie Singin‘ im Regen oder Der Bandwagon.

Doch dieser Film treibt in der Mitte und ist so gefühllos und apathisch wie seine emotional geschädigten Charaktere. Joker: Folie à Deux suhlt sich in einfallslosem Elend und hat wenig über Arthurs geistige Stabilität, seine Romanze mit Lee oder darüber, was ihn überhaupt in den Gerichtssaal geführt hat, zu sagen. Leider ist der beste Teil von Joker: Folie à Deux ist die Eröffnungsszene, eine Animation im Stil von Looney Tunes über den Schatten des Jokers: die eine unterhaltsame und fokussierte Geschichte bietet, bevor sie in Alltäglichkeit abdriftet. Joker: Folie à Deux ist ein gescheitertes Experiment, das sein vielversprechendes Konzept und seine starrende Besetzung an eine glanzlose und zu düstere Vision verspielt. Musicals sind vielleicht nicht jedermanns Traum, aber Joker: Folie à Deux hat es geschafft, das Genre geisttötend langweilig zu machen.