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Anime erlebt einen modernen Videospiel-Boom, jetzt kommt der schwierige Teil

Die Anime-Industrie wäre gut beraten, die Erwartungen an die Gaming-Branche nach der Pandemie nicht zu wiederholen

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Eine Anime-Figur isst, während die Leute hinter ihr ihre Gefühle zeigen.
Bildschirmfoto: Studio Trigger / Netflix

Moderne Anime und die Branchen, die ihre Entstehung und Verbreitung prägen, befinden sich in einer Phase, die der von Videospielen seit etwa 2020, auf dem Höhepunkt der Covid-Pandemie, nicht unähnlich ist, als alle zu Hause festsaßen und nichts Besseres zu tun hatten, als sich um ihre Rückenprobleme zu kümmern. Protokoll von Spielen (oder in diesem Fall Shows). Mehr Menschen kauften Spiele oder Abonnements von Streaming-Diensten, um Anime anzuschauen, und die Branche expandierte schnell, um die Nachfrage zu decken. Doch als die Beschränkungen aufgehoben wurden und die Menschen in ihre Büros oder Schulen zurückkehrten, hatten beide Branchen erneut Schwierigkeiten, sich anzupassen.

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Wie bei Videospielen, bei denen es in diesem Jahr zu Rekordentlassungen kam, was viele als Folge der massiven Expansion im Jahr 2020 ansehen, ist auch Anime ein Opfer seines eigenen Erfolgs geworden. Crunch, die Produktion von Remakes, die ihre Existenz rechtfertigen können oder auch nicht, lange versprochene Titel, die das Licht der Welt erblicken, und Online-Diskurs über Auffällige Animation gegen überzeugendes Schreiben haben das Medium in den letzten Jahren in Unordnung gebracht. Obwohl in vieler Betrachtung auch zu viel von einer guten Sache immer noch eine gute Sache ist, erlebt Anime einen ähnlichen Boom wie die Gaming-Industrie. Ob es einen ähnlichen Weg gehen wird, ist unklar, aber das wissen wir : es ist nicht nachhaltig.

Die Probleme der Anime-Industrie

Wie beim Gaming führt Missmanagement in Anime-Studios allzu oft zu Engpässen, die die Animatoren dazu zwingen, ein Projekt überstürzt fertigzustellen, das mehr Zeit im sprichwörtlichen Entwicklungsofen hätte vertragen können. Suchen Sie nicht weiter als nach angesehenen Studios wie Mappa. Sein kometenhafter Aufstieg zum Lieblingsstudio der Fans mit gefeierten Shows wie Jujutsu Kaisen und die letzte Staffel von Angriff auf Titan ging damit zusammen, dass das Studio den Ruf erwarb, Crunch zu ermöglichen und dabei lange versprochene Projekte abzusagen zu machen. Ein Phänomen nicht unähnlich dem von Naughty Dog und der langwierigen Absetzung von The Last of Us 2 Online-Multiplayer-Inhalte nach Jahren der Entwicklung.Anime hat den entscheidenden Vorteil, dass eine Flut seiner saisonalen Inhalte aus Adaptionen florierender wöchentlicher Manga-Serien besteht, die schnell in zwölf 20-minütige Anime-Episoden gesponnen werden. Diese Rückkopplungsschleife hat jahrelang beide Branchen gesund gehalten, aber sie hat auch Anzeichen von Instabilität gezeigt, da Animatoren und Manga-Autoren unter der Forderung nach

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Produzieren Sie wöchentlich mehr Inhalte.Weiterlesen:

Spy x Familie„Einzigartige Studio-Zusammenarbeit hilft, den Mangel an Anime-Mitarbeitern zu verhindern“, sagt Wit-Studio-PräsidentIm besten Fall sind Manga-Autoren und Animatoren

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längere Pausen für die eigene Gesundheit eingeräumt.Im schlimmsten Fall müssen sie produzieren unfertige Episoden, um die scheinbar unerschöpflichen Forderungen ihrer Konsumenten zu befriedigen. Und im Notfall besteht die kaputte Lösung für das Problem, keine neue Serie zu adaption zu haben und keine neue Serie zu haben darin, alte Serien neu zu machen.Eine Anime-Figur schwingt eine Lichtkugel.

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Wie beim Gaming ist es auch im zeitgenössischen Anime etwas zu bequem geworden, Nostalgie mit Anime-Remakes als Waffe einzusetzen, wie
Bildschirmfoto: Madhouse / Crunchyroll
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Spice and Wolf, Obstkorb, Urusei Yatsura, Ranma ½, Die Rose von Versailles, und Magischer Ritter Rayearth um nur einige zu nennen. Während einige Remakes (wie das Neon Genesis Evangelion Rebuild-Filme) rechtfertigen ihre Existenz durch die Erforschung alternativer narrativer Beats des Ausgangsmaterials à la the Final Fantasy VII Remake Trilogie, andere, wie Netflix und Wit Studios Anime-Remake für Einteilig—treffend betitelt“Das Einteiler“ – lassen die Fans ratlos zurück.Auf die Frage, warum sie einen laufenden Anime neu auflegen, der auf den meisten Streaming-Diensten und in einer eigenen Live-Action-Serie verfügbar ist, gab Wit-Studio-Präsident George Wada eine Antwort, die der Art und Weise, wie Capcom die x-te Neuauflage von Resident Evil 4 rechtfertigte, nicht unähnlich ist: die technischen Fortschritte von heute gepaart mit der Behauptung, dass

Das Originalformat des Animes (4:3-Format) ist für neue Zuschauer abschreckend. Der gängige Refrain, dass Remakes notwendig sind, einfach weil die Originalproduktionen alt sind, ist genau die Art einfallsloser Rechtfertigung, mit der Spieleindustrie The Last of Us 2 Remake kurz nach Veröffentlichung des Originals.Das Anime-MonopolproblemUnd genau wie in der modernen Spielelandschaft hat Monopoly seinen Weg in die Anime-Branche gefunden. Microsofts Übernahme und die kürzlichen Massenentlassungen von Activision Blizzard-Mitarbeitern

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weist auf die Probleme hin, die entstehen wenn ein Unternehmen andere aufkauft. Die Anime-Version davon ist Crunchyroll, die Piraten-Website wurde zum Sony-eigenen Medienkonglomerat. Im Gefolge der eigenen finanziellen Übernahme von

Konkurrent Funimation Anfang dieses Jahres, Fans haben sich mit der Verlust ihrer digital erworbenen Anime, Schließung digitaler Schaufenster, und Preiserhöhungen.Weiterlesen: Netflix‘ Binge-Model-Release von JoJos bizarres Abenteuer: Stone Ocean

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Den Hype des Animes zerstörtDies wird besonders ungeheuerlich, wenn man bedenkt, dass es für Animation, wie für Spiele, nur vier große Streaming-Dienste gibt: Crunchyroll, Hidive, Netflix und Hulu. Obwohl jeder dieser Dienste seine eigenen Vorzüge in Bezug auf Präsentation und Kosten hat, gelingt es diesen Diensten oft nicht, eine Show richtig zu bewerben, oder sie bleiben in einer verzögerter Veröffentlichungsplan wie Disney-exklusive Anime. Kein Wunder, dass Manga- und Anime-Fans so lautstark über die Piraterie sprechen eher als für einen Dienst zu zahlen der

sie mit Kleinkram beschmieren bei jeder gegebenen Gelegenheit.Nicht alles ist im Anime düster und finster. Ähnlich wie SuperGiant Games‘ Hades revolutionierte das Roguelike-Genre, das letzte Jahr des Anime hat einen steten Strom von Smash-Hits gesehen wie

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Frieren: Beyond Journeys End und Köstlich im Dungeon Retten Sie das Fantasy-Genre vor der Monotonie einfallsloser Isekai-Fantasy-Shows mit langen Sätzen. Ihr Geheimnis? Abgesehen davon dass sie von Frauen geschrieben wurden, eine Seltenheit in einem von Männern dominierten Bereich, wagen es beide Serien , gegen den Strom zu schwimmen, indem sie erprobte Anime-Formeln nicht kopieren und einfügen.Auch wenn nicht alle der oben genannten Punkte eindeutig den Untergang des Römischen Reiches für Anime, wie wir ihn kennen, bedeuten, so sind doch die strukturellen Parallelen zum Stand des Gamings, der zweifellos in Unordnung nach Entlassungen, ist besorgniserregend. Hoffentlich kann Anime das Rüstungswerk auf Rüstung bringen und sich mehr auf Qualität als Quantität konzentrieren.

While all of the above doesn’t bode well, it also doesn’t mean that anime as we know it is doomed. However, the structural parallels to the state of gaming, which is unquestionably in disarray after layoffs, is concerning. Hopefully, anime can right the ship, and focus more on quality rather than quantity.

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Dieser Inhalt wurde maschinell aus dem Originalmaterial übersetzt. Aufgrund der Nuancen der automatisierten Übersetzung können geringfügige Unterschiede bestehen. Für die Originalversion klicken Sie hier

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