Die Gegenreaktion auf Disneys Live-Action-Remakes ist nichts Neues. Die Filme sind weithin kritisiert Von Fans, die sie als schale Kassenschlager betrachten, die fast immer schlechter sind als die ursprünglichen Zeichentrickklassiker. Trotzdem waren fast alle von ihnen Kassenschlager, sodass es für Disney keinen wirklichen Anreiz gibt, seine Strategie zu überdenken, etwa jedes Jahr künstlerisch bankrotten Realfilm-Schund herauszubringen. Das wird sich mit der Lilo & Stitch Das Remake, das am Memorial-Day-Wochenende in den Kinos Premiere feierte und bereits ein Kassenerfolg ist, hat brachte über 300 Millionen Dollar ein über die Feiertage. Disney ist wahrscheinlich egal, was die Leute über den Film sagen, weil er gut eingeschlagen hat, aber einige langjährige Fans des Originals von 2002 sind empört über bestimmte große Änderungen an der Geschichte im neuen Film, Änderungen, die ihrer Meinung nach die Geschichte von Lilo und Stitch so beschönigen, dass Teile davon nicht zu kennen sind.
Die Lilo & Stitch Das Remake wurde schon vor seiner Veröffentlichung von den Fans kritisiert. Einige Casting-Entscheidungen wurden als Schönfärberei kritisiert Die einheimischen hawaiianischen Charaktere der Geschichte, ihre Entfernung von Pleakleys Drag-Verkleidungen wurde als Anbiederung an rechtsgerichteten transphoben Unsinn angesehen, und einige subtilere Änderungen, wie Ersetzen der ursprünglichen weißen Touristenfiguren durch einheimische Hawaiianer, signalisierte, dass einige der Kommentare des Originalfilms zu den Auswirkungen des Tourismus auf Hawaii in der Realverfilmung fehlen könnten. Es gab bereits viele Warnsignale für Lilo & Stitch.Dann kam der Film heraus und er war schlimmer, als die Fans erwartet hatten.
Lilo & StitchDie Geschichte von ist aufgeteilt zwischen Stitchs Science-Fiction-Alien-Geschichte und Lilos bodenständigerer Geschichte – einer von zwei hawaiianischen Schwestern, die versuchen, nach dem tragischen Tod ihrer Eltern bei einem Autounfall ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen. Die großen Änderungen, die der Realfilm an beiden Geschichten vornimmt, kamen bei vielen Fans des Originals nicht gut an. Die einfacher zu lösenden Probleme betreffen die Änderungen an Stitchs Seite des Films. Der Nicht-Hund-Alien ist ein genetisches Experiment, das von Jumba (Zach Galifia) erschaffen wurde. Nakis), ein verrückter außerirdischer Wissenschaftler, der Hunderte dieser kleinen Monster erschaffen hat. Nachdem Stitch auf die Erde fliehen und auf Hawaii landen kann, wird Jumba zu unserem Planeten geschickt, um ihn zurückzuholen. Im Originalfilm ergreift Jumba schließlich Partei für seine Schöpfung und wird neben Lilo, ihrer Schwester Nani und anderen Teil seiner erweiterten Familie. Er wird der exzentrische Onkel der Familie und erweist sich als fürsorglicher Mensch, obwohl er einige schreckliche genetische Monster erschaffen hat.
Der Film macht ihn unterdessen zum Bösewicht der ganzen Sache. Im animierten Original ist der Hauptantagonist ein anderer Außerirdischer namens Captain Gantu, den der Rest der streitenden Besetzung gemeinsam bekämpft. Regisseur Dean Fleischer Camp verteidigte die Änderung. Kinomischungund sagte, dass der bärenhaiartige Außerirdische in einer Realverfilmung „nicht funktioniert“ habe.
„Wir haben es ein wenig erkundet, aber letztendlich mussten wir die Entscheidung treffen“, sagte Fleischer Camp. „Und ich stehe auch zu meiner Entscheidung, weil ich das Gefühl habe, dass man bei dem Versuch, diese Charaktere stärker zu verankern und eine Geschichte mit etwas mehr emotionaler Tiefe zu erzählen, insbesondere zwischen den Schwestern, viel Raum schaffen muss, um diese Dinge tun zu können.“
Da Gantu vom Tisch ist, macht die Verfilmung im letzten Akt eine plötzliche Kehrtwende und macht Jumba zum Antagonisten. Er nimmt Stitch gefangen und plant, die neu entdeckte Liebe des Tierchens zu seiner hawaiianischen Familie auszulöschen und ihn in eine gefühllose, lebende Waffe zu verwandeln. Das ist weit entfernt von der Person, die die Figur vor 23 Jahren war, und es raubt ihm die Möglichkeit, seine egoistischen wissenschaftlichen Ambitionen aufzugeben und stattdessen seine Schöpfungen wie seine Kinder zu behandeln – sehr zum Leidwesen einiger langjähriger Fans.
In einem Interview mit Entertainment WeeklyFleischer Camp sagte, dass Jumba für ihn als Bösewicht mehr Sinn ergebe als Gantu, der, abgesehen von seiner Jagd nach Stitch, größtenteils von der Handlung abgekoppelt sei.
„Man möchte, dass der Hauptgegner auch das Thema des Films repräsentiert“, sagte er. „Das schien eine gute Gelegenheit dafür zu sein, anstatt einfach nur zu sagen, dass ein großer, böser Boss kommt und mit Lasern auf alle schießt.“
Die Änderungen an Jumba sind traurig, insbesondere wenn Sie ein Fan des erweiterten Franchise sind, wie etwa der Fortsetzungsfilme und der Fernsehserie, in der Jumbas Rolle in der Familie ihn zu einer wichtigen Säule der Besetzung macht. Die Änderungen, die Disney an Lilos und Nanis ry sind jedoch viel vernichtender und können, wenn man sie in einem bestimmten Licht betrachtet, als unheimlich gelesen werden. Nach dem Tod ihrer Eltern ist Nani Lilos Hauptbezugsperson, und ein Großteil der Geschichte der älteren Schwester dreht sich darum, wie sie versucht, das Sorgerecht als soziale Mitarbeiter drohen damit, die jüngere Schwester in Pflegefamilien unterzubringen. Nanis unerschütterlicher Wunsch, bei ihrer Schwester zu bleiben, wurzelt im hawaiianischen Konzept der „Ohana“, das sich auf Familie bezieht und betont, dass niemand zurückgelassen wird. Der Originalfilm zeigt, wie Nani es schließlich schaffte, es zu schaffen, als sie echte Unterstützung von der Familie der Mädchen in Jumba, Pleakley und anderen Orten erhielt. Allen Widrigkeiten zum Trotz können die Schwestern zusammenbleiben und Lilo kann ein normales Leben inmitten von Menschen führen, die sie lieben.
Der Realfilm verändert Nanis Entwicklung jedoch erheblich und versetzt die Fans in Aufruhr. In dieser Version der Geschichte gab Nani ihren Traum auf, Meeresbiologin zu werden, um sich um Lilo zu kümmern. Während sie versucht, für ihre Schwester zu sorgen, gibt ihr die Sozialarbeiterin, die den Fall ihrer Familie bearbeitet, eine Reihe von Zielen vor, die ihr helfen sollen, das Sorgerecht für sie zu behalten. Schwester, einschließlich der Begleichung mehrerer unbezahlter Rechnungen und der Einrichtung einer Krankenversicherung für die beiden. Als Stitch mit all seinen destruktiven Tendenzen auf der Erde landet und ihr Leben ins Chaos stürzt, verliert Nani ihren Job und Lilo wird ohne Versicherung ins Krankenhaus eingeliefert. Nani kann ihre medizinische Versorgung nur bezahlen, indem sie sie dem Staat überlässt.
Der Film endet damit, dass Nani Lilo an ihre Nachbarin abgibt, ein erweitertes Mitglied ihrer Familie. Dadurch kann sie ihre Arztrechnungen begleichen und gleichzeitig ihren Traum verwirklichen, Meeresbiologin zu werden. Lilo & Stitch stellt dies als einen ermächtigenden Moment für Nani dar, da sie Lilo bei ihrer Ohana lassen, auf dem Festland zur Schule gehen und sie besuchen kann, wann immer sie will, dank einiger cooler Portal-Arschwaffen, die die Familie besitzt. Angesichts der realen Erfahrungen der Ureinwohner Hawaiis kaufen die Fans das jedoch nicht.
Das Original Lilo & Stitch stellten die Einmischung des Staates in ihre Familiendynamik als störende, böswillige Kraft dar. Dies spielt in einen umfassenderen Kommentar darüber hinein, wie die amerikanische Festlandkultur und Touristen in den Inselstaat eindringen. Dieser rote Faden zieht sich durch den gesamten Film, beispielsweise wenn man sieht, wie Lilo Fotos von weißen Touristen macht, um ihnen eine Kostprobe ihrer eigenen Medizin zu geben. Dem Realfilm fehlen diese Elemente deutlich, und da er nun die Übergabe Lilos an das Pflegesystem als etwas Gutes darstellt, empfinden viele dies als Untergrabung der ursprünglichen Themen und als respektlos gegenüber dem Kommentar des Animationsfilms zum Leben und den kulturellen Werten der Ureinwohner Hawaiis. Manche gehen sogar so weit, ihn als kolonialistische Propaganda zu bezeichnen.
Lilo & Stitch hat bereits viel Geld eingespielt und die 273 Millionen Dollar des Originals an nur einem Wochenende übertroffen. Trotz aller Kritik hat Disney also bekommen, was es wollte. Solange die Leute sich diese Realverfilmungen anschauen, wird Disney weiterhin Produktionen produzieren, auch wenn sie die Themen der Originale mit Nägeln trampeln. Einige dieser Remakes nehmen Änderungen vor, um die Geschichten zu modernisieren, aber die deutlich indigene Hawaiianische Thematik bleibt Lilo & Stitch Die im Jahr 2002 untersuchten Probleme sind bis heute allgegenwärtig. Nanis Geschichte wirkt nicht ermutigend, sondern realitätsfern, als würde der Film lediglich hawaiianische Ästhetik verwenden, anstatt eine echte hawaiianische Geschichte zu erzählen. Lilo & Stitch enthält einige Verweise auf die Fortsetzungen und die Fernsehserie, daher ist es durchaus möglich, dass Disney einen Doppelschlag macht und eine Fortsetzung dreht. Wenn das so ist, werden wir sehen, ob das Unternehmen diese Kritik ernst nimmt.
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