Yoko Taro zeigt im atemberaubenden Finale von NieR: Automata Ver1.1a, wie man ein Remake richtig macht

Es gab nie eine Welt, in der NieR: Automata Ver1.1.a endete auf vorhersehbare Weise. Die Anime-Adaption des 2017 Action Rollenspiel von Yoko Taro und PlatinumGames ist seit der Ausstrahlung im Jahr 2023 kontinuierlich von der erwarteten Erzählung abgewichen. In über 24 Episoden Ver1.1a bot Neulingen eine fesselnde Nacherzählung der Originalgeschichte und spielte dabei ständig mit der erweiterten Überlieferung des Franchise, um langjährige Fans auf Fall zu halten. Mit dem Finale letzter Woche ging die Show auf einem unbestreitbaren Höhepunkt zu enden, der für die Wirksamkeit der Geschichte unabhängig vom Medium sowie für Taros wechselhafte Beziehung zu seinen Themen spricht.

Die letzte Folge von Version 1.1a, „das [E]nde von YoRHa“, spielt sich nicht mit dem wahres Ende des Spiels, von dem diesem Finale seinen Namen hat. Aber gerade als die Show vorbei zu sein scheint und der Abspann läuft, beginnen sich die Dinge zu ändern. Anders als am Ende des Spiels Ver1.1a zeigt uns die Nachwirkungen der letzten Konfrontation zwischen den Androiden A2, 9S, den Maschinenlebensformen und den Überresten von YoRHa. Noch schockierender ist das Happy Ende. Zuerst sehen wir 9S aufwachen mit leuchtenden blauen Augen und ohne Zeichen von dem Virus, der ihn einst bedrohte. ist Leben und Vernunft. Dann sehen wir 2B neben ihm erwachen. Die beiden vereinen sich ohne ihre Augenbinden und Waffen wieder, entkleidet ihrer Rollen als Androiden von YoRHA. Sie haben eine neue gemeinsame Zukunft vor ihnen. Der Abspann wechselt dann zu A2, der friedvoll neben dem NieR Neben ihr wächst die für das Franchise typische Mondträne. Sie ist ein Symbol der Hoffnung und ein Zeichen dafür, dass die bessere Zukunft, für die A2 gekämpft hat, zu erblühen beginnt. Eine letzte Titelkarte enthüllt einen neuen Namen für die Episode: „Alternative [E]den“.

Schließlich sehen wir ein mysteriöses Mädchen mit schwarzen Zöpfen, das mit einem großen Koffer in der Hand davongeht. Sie dreht sich zur Kamera und starrt den Zuschauer mit ihrem mit Flecken übersäten Gesicht direkt an. Sie zwinkert und dann endet die Show. Dieses Mädchen ist vielleicht die wichtigste Figur in der Geschichte von Drakengard und NieR. Ihr Name ist Accord und sie ist eine ständige Beobachterin der Drakengard/NieR Universum, dessen Name auftaucht in NieR, Automata, und sogar die inzwischen aufgelöste Reinkarnation. Ihr prominentester Auftritt ist jedoch in Drakengard 3. In einem der vielen Abläufe des Spiels sehen wir , wie das mysteriöse Mädchen eine unbekannte Person anruft und danach die ausdrückliche Erlaubnis erhält, in die Erzählung einzugreifen und der Protagonistin Zero eine Chance zu geben, ihr Schicksal zu ändern. Auch wenn es nicht ausdrücklich erwähnt wird, stellt diese unbekannte Person dar, wie der Schöpfer Yoko Taro in seine eigene Erzählung eingreift, um den Figuren zu helfen und dabei zu helfen, einer besseren Zukunft zugewiesen zu werden.

Während der gesamten Drakengard/Nier In seiner Reihe hat sich Taro immer mit dunklen und deprimierenden Themen wie Nihilismus und Hoffnungslosigkeit angesichts einer Tragödie oder überwältigend schlechter Chancen beschäftigt. In seinen Spielen ist nicht viel Glück zu finden, und das, was es gibt, ist oft flüchtig und hat seinen Preis. Doch mit jedem weiteren Spiel, das Taro macht, scheint sein Nihilismus abzunehmen – während Automaten war bereits eine hoffnungsvollere Geschichte als alle davor er erschienen (etwas, was der Regisseur mit Kotaku in 2018) es ist immer immer mit so vielen Verlusten und Opfern für A2, 2B, 9S und mehr verbunden.

Aber in Version 1.1a Taro gibt diesen Charakteren eine Chance, glücklich zu sein. Sieben Jahre nach Veröffentlichung des Spiels scheint er entschieden zu sein, dass diese Charaktere genug geopfert haben ohne die Früchte ihres Leidens zu sehen. Im Lauf der Jahre hat Taro trotz des Aufkommens des Nihilismus in der realen Welt in seinen Erzählungen einen wachsenden Optimismus gezeigt. Der Neuauflage 2021 des Originals NieR enthält ein neues Ende, mit dem die Spieler den Protagonisten vor seiner eigenen Opferung retten können. Version 1.1a„Alternative[E]den“ von … lässt die Charaktere in Frieden ruhen.

Mit Version 1.1a, Taro zeigt dem Rest der Videospielbranche, wie man ein Remake macht. Statt einer hohlen Neuauflage einer Geschichte, die ein neues Publikum (und mehr Profit) gewinnen soll, wird jedes Mal, wenn Taro das Remake wieder aufgreift, Automaten‘s Geschichte hinterfragt er seine eigene künstlerische Absicht und Ausführung. Durch diesen Ansatz Automaten ist zu einer veränderlichen Sache geworden, die Taros wachsenden Optimismus durch die Linse derselben Charaktere widerspiegelt. Das macht NieR: Automata ein Meisterwerk: sei es als Videospiel, ein Theaterstück, ein Manga oder ein Anime.

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