„Hayao Miyazaki und der Reiher“ ist ein unverzichtbares Begleitstück zum größten Film des berühmten Regisseurs

Der Junge und der Reiher ist das Meisterwerk des legendären Regisseurs Hayao Miyazaki. Der 2023 aus dem Studio Ghibli herausgebrachte Film ist ein triumphales Kunstwerk, das jedes Thema neu aufgreift und hinterfragt, mit dem Miyazaki s lange Karriere in zahlreichen Animationsfilmen befasst ist, die auf der Welt zu Klassikern geworden sind. Nun erscheint als Begleitstück zum Film ein Dokumentarfilm mit dem Titel Hayao Miyazaki und der Reiher, kann auf Max gestreamt werden und ist an sich eine beeindruckende Leistung. Während die Dokumentation die Produktion des Animationsfilms aufzeichnet, spiegelt sie den fragenden Geist des Films wider und untersucht die Vergangenheit und Zukunft sowohl von Studio Ghibli als auch von Miyazaki selbst.

Der Junge und der Reiher, wie Hayao Miyazaki in der Dokumentation erklärt, ist kein Film über sein eigenes kreatives Vermächtnis. Es ist eine Geschichte über den Tod von Isao Takahata: einem der Gründer von Ghibli, Regisseur von Die letzten Glühwürmchen und Die Geschichte der Prinzessin Kaguya, und „langjähriger Verbündeter, Rivale und Freund“ von Miyazaki. Doch obwohl Takahata 2018 verstarb, beginnt unsere Dokumentation fünf Jahre zuvor, mit Miyazakis Versprechen, dass er in den Ruhestand geht –diesmal wirklich—nach der Veröffentlichung von Wie der Wind sich hebt.

Im Nachhinein wissen wir, dass der Regisseur aus seinem Ruhestand zurückkehrt und die ursprüngliche Idee für das mitbringt, was später Der Junge und der Reiher an den langjährigen Produzenten Toshio Suzuki im Jahr 2016. Aber Takahatas Tod überrascht Miyazaki während der Produktion, und obwohl die Idee vor seinem Tod kam, Der Junge und der Reiher ist letztendlich ein Produkt von Miyazakis Trauer über diesen Verlust. Das heißt es, wenn man ihm glauben kann.

Miyazaki scheint durch den Verlust seines Freundes ganz schön fassungslos zu sein. Während Takahatas Gedenkgottesdienst beispielsweise erzählt er eine Anekdote über einen gemeinsamen Moment der beiden an einer Bushaltestelle im Regen. Produzent Suzuki gesteht jedoch, dass er bezweifelt, dass dieser Moment jemals stattgefunden hat, und deutet an, dass Miyazaki die Realität mit Bildern aus seinen eigenen Filmen verwechselt, in diesem Fall einem berühmten Moment aus Mein Nachbar Totoro.

Der Dokumentarfilm betont diese Vermischung von Fakten und Fiktion, indem er immer wieder Aufnahmen aus der Sammlung ikonischer Werke des Studio Ghibli einfügt. Während Miyazakis Geschichte über Takahata beispielsweise springt der Film plötzlich zu dieser ikonischen Aufnahme in Totoro. Es ist ein Schnitttrick mit großer Wirkung, der das Publikum von der Realität loslöst, auf die gleiche Art wie Miyazaki —und bis zu einem gewissen Grad alle Künstler —in ihrem Kopf ständig zwischen der realen und imaginären Welt hin wandern.

Der Regisseur bewältigt seine Trauer auf die einzige ihm bekannte Weise – durch Schreiben. Er überschreitet die Grenze zwischen den Realitäten noch weiter, indem er die Menschen um ihn herum, die Lebenden und die Toten, als Charaktere in seinem Leben einsetzt. Der Junge und der Reiher. Produzent Suzuki, den Miyazaki als Hochstapler beschreibt, ist der Trickser Reiher, und die Dokumentation wechselt zwischen Aufnahmen von beiden wie hinterhältig gackern. Der verstorbene Takahata ist der mysteriöse alte Großonkel, und Miyazaki selbst ist Mahito, der Protagonist des Films. Weitere Aufnahmen von den echten Personen mit den animierten Gegenstücken zwischen denen echte Personen mit denen animierten Gegenstücken verbunden sind, die Miyazaki in seiner Gedanken zusammengeführt hat, geben uns einen Einblick in den Wahnsinn der Methode.

Isao Takahata ist nicht der erste und auch nicht der letzte Tod, mit dem Miyazaki während der Dreharbeiten zu „The Movie“ zu kämpfen hat. Der Junge und der Reiher. Es ist eine Produktion die leider vom Ableben von Menschen aus dem nahen Umfeld überflutet ist, und jeder Tod trifft den Regisseur schwer und fügt dem Film neue Dimensionen hinzu. Der Junge und der Reiher‘s eigene Themen Trauer und Akzeptanz. Mit jedem Verlust, den Miyazaki und Studio Ghibli ertragen müssen, wird er, wie Mahito, zunehmend wütender auf die Welt, weil sie ihm die Menschen um ihn herum wegnimmt. Aber Takahatas Tod verfolgt Miyazak am meisten. Er denkt, dass der verstorbene Regisseur der einzige Mensch ist, der ihn jemals „verstanden“ hat. ein Mitschöpfer, und jetzt, da er gegangen ist, sieht er ihn in allem, von einem verlorenen Radiergummi bis zu einem Gewitter. Die Dokumentation schneidet immer wieder zurück zu dem verstorbenen Regisseur, der mit dem Rad eine Straße entlang und um die Ecke fährt, gerade außer Reichweite. Und wenn man zusieht, beginnt man, Miyazakis Wahrnehmung der Welt – und von … – zu verstehen. Der Junge und der Reiher– dank dieser unglaublichen dokumentarischen Arbeit.

Aber Miyazakis Erzählung ist nicht die einzige, die es gibt. Hayao Miyazaki und der Reiher hat seine eigene Perspektive und beleuchtet einen Filmregisseur, der während des Filmprozesses mehr vom Leben als vom Tod begeistert zu sein scheint. In Das Königreich der Träume und des Wahnsinns, einem früheren Ghibli-Dokumentarfilm, der vor Takahatas Tod gedreht wurde, geht Miyazaki lässiger an die Aussicht auf sein Tod und das Schicksal von Ghibli im Fall dieses Todes an heran. An einer Stelle lacht er als er nach der Zukunft des Studios gefragt wird und antwortet dass die Zukunft klar ist. „Es wird auseinanderfallen. Ich kann es schon sehen.“ Während der Produktion von Der Junge und der ReiherDer Regisseur bekräftigt jedoch seinen Wunsch, trotz der ihn umgebenden Todeswolke weiterzuleben und zu schaffen. Er ist mit Ghiblis Vermächtnis beschäftigt. Ausschnitte aus früheren Filmen schleichen sich genauso oft in seinen Kopf wie in diesem Film, da sie nicht nur sein Lebenswerk darstellen, sondern auch das von Takahata und unzähligen anderen. Er möchte, dass es eine nächste Generation gibt, die zum Bleistift greifen kann.

Auftritt Takeshi Honda, bekannt für seine Arbeit als Charakterdesigner und Animationsregisseur bei Wiederaufbau von Evangelion Filme. Herausgebracht als Der Junge und der ReiherHonda, der leitende Animator von The Movie, gehört einer jüngeren Generation an, wie Miyazaki es gerne ausdrückt. Er ist im rüstigen Alter von 56 Jahren, während Miyazaki 83 Jahre alt ist (im Jahr 2024). Seine neue Vorgehensweise ärgert den Regisseur sofort, trotz des offensichtlichen Könnens des Neulings. Im Laufe der Produktion hat Miyazaki jedoch findet eine neue freundschaftliche Rivalität in Form von Hondas Anwesenheit. Die kooperative und manchmal kämpferische Beziehung weist Anklänge an die Dynamik zwischen Miyazaki und Takahata auf. Vielleicht gibt es da andere Schöpfer da draußen, die Miyazaki verstehen können, und und nur vielleicht ist Honda einer von ihnen. Aber der alte Mann hat Zweifel.

Miyazaki war schon immer ein Perfektionist. In der Vergangenheit haben wir gesehen, wie er tagelang an Animationen herumfummelte, um sie so perfekt hinzubekommen, wie nur er es kann, wie etwa bei den komplizierten Flugzeugen, von denen er während der Produktion von … besessen war. Wie der Wind sich hebt. So viele Aufnahmen in Hayao Miyazaki und der Reiher zeigen, wie der Regisseur die Bemühungen anderer und manchmal auch seine eigenen schwächeren Bemühungen zunichte macht. Doch bei einer besonders schwierigen Aufnahme gegen Ende des Films stehen Miyazaki und Honda wieder von Angesicht zu Angesicht gegen Angesicht von Angesicht gegen Angesicht von Angesicht gegen Angesicht von Angesicht gegen Angesicht. Wir sehen wie der Regisseur Hondas Version aufgreift und seine eigene Version wie viele Male verwendet hat. n Hand bereit, es zu ersetzen. Aber Miyazaki sieht sich Hondas Arbeit an, in der der jüngere Animator Mahito durch die Kamera selbst überblendet zeigt, und er kann nicht um das unglaubliche Talent da zu sehen. Miyazaki wirft seine eigene Version in den Mülleimer. Hondas Wiedergabe der Szene bleibt einer der subtilsten umwerfendsten Momente in der Endfassung von Der Junge und der Reiher.

Miyazaki sieht sich selbst vielleicht als Mahito, doch in diesem Moment, wie auch in vielen anderen, legt die Dokumentation nahe, dass er eher wie der Großonkel aus dem Zeichentrickfilm ist. Er sucht verzweifelt nach einem Zeichen, dass die nächste Generation etwas für die Zukunft schaffen kann, etwas Neues, das seine eigene Arbeit nicht nur nachahmt, sondern darüber hinausgeht. Dieser kreative Antrieb wäre eine wahre Erfüllung seines, Takahatas und Ghiblis Vermächtnisses. In seiner Beziehung zu Honda scheint er einen Schimmer davon zu finden.

Die Wahrheit hinter Der Junge und der Reiher liegt irgendwo zwischen der Perspektive von Miyazaki und der Perspektive des Dokumentarfilms. Er ist nicht nur Mahito oder Großonkel; er ist beide zugleich. Tatsächlich ist er jeder in Der Junge und der Reiher in irgendwie. Der Hochstapler-Reiher, der Mahito davon überzeugt, diese Reise anzutreten, überzeugt auch Miyazaki s sich selbst, noch einen weiteren Film zu machen. Jede Figur aus jedem Ghibli-Film, der in Miyazakis Kopf entstand ist, trägt ein Stück von ihm in sich. Der Regisseur selbst sagt, um diese Kunstwerke zu schaffen, muss er sein Gehirn der Welt öffnen. Der Junge und der Reiher ist ein meisterhaftes Werk, in dem Miyazaki sich der Welt auf eine Art entblößt, wie er es noch nie zuvor getan hat. Kein Wunder, dass der Dokumentarfilm mit einer Aufnahme des Regisseurs nackt in einem Onsen beginnt.

Obwohl Miyazaki von den Todesfällen um ihn besessen ist und über sein unvermeidliches Ableben scherzt, lebt er . Das Ende von Wie der Wind sich hebt, der einst der letzte Film des Regisseurs sein sollte, endet mit dem einfachen Gebot, zu leben. Der Junge und der Reiher‚s japanischer Titel, Wie lebst du ? antwortet auf diesen Befehl mit einer Frage. Hayao Miyazaki und der Reiher beantwortet diese Frage. „Wenn wir nicht erschaffen, gibt es nichts“, sagt der Regisseur. Also erschafft Hayao Miyazaki.

Der Junge und der Reiher und Hayao Miyazaki und der Reiher sind jetzt zum Streamen auf Max verfügbar.

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